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新加坡艺博会
ART SG
展位 BB04
展会地址
新加坡滨海湾金沙(MBS)
金沙会议展览中心
预展日凭函出席
尊贵藏家预展
1月16日 星期四 | 14:00 – 17:00
预展开幕之夜
1月16日 星期四 | 17:00 – 21:00
公众开放日
1月17日 星期五 | 12:00 – 19:00
1月18日 星期六 | 11:00 – 19:00
1月19日 星期日 | 11:00 – 17:00
Thaddaeus Ropac 画廊宣布参展2025年新加坡艺博会(ART SG),将于BB04展位呈现包括乔治·巴塞利兹(Georg Baselitz)、玛莎·琼沃斯(Martha Jungwirth)、李昢(Lee Bul)、严培明(Yan Pei-Ming)等近二十位东西方当代艺术家的作品。同时参与“策展影片”版块内容,放映沃尔夫冈·莱布(Wolfgang Laib)、罗伯特·劳森伯格(Robert Rauschenberg)和诺特·维塔尔(NOT VITAL)艺术家相关的纪录影片。
下滑查看参展艺术家名单、精选作品及“策展影片”板块介绍:
参展艺术家
罗伯特·劳森伯格
Robert Rauschenberg

罗伯特·劳森伯格,《首届亚洲电影节海报原画》, 1989年
纸本丙烯,126.7 x 92.7 厘米 (49.8 x 36.5英寸)
罗伯特·劳森伯格在其作品《首届国际亚洲电影节原创海报》(1989年)中,通过两幅重叠的丝网版画,巧妙地赋予作品电影般的质感。在旅行中,亚洲文化给了他深刻的启发。他在海报中印制了一幅老虎的插图——在佛教文化中,老虎象征着力量与勇敢;此外,还包括一组作为东南亚常见植物的睡莲图案。焦粉色的丙烯颜料姿势笔触覆盖在丝网印刷的睡莲图案上,这些机械制造的图像呈现出冷热与红蓝的强烈对比,并呈现了手工创作的痕迹。

罗伯特·劳森伯格创作的水中睡莲叶的丝网印刷底图。明胶银盐打印。尺寸:20.32 x 25.4 厘米(8 x 10 英寸)。
值此艺术家百年诞辰之际,香港M+博物馆将于2025年11月举办一场大型展览,展出劳森伯格在亚洲创作的部分作品,全面呈现他在亚洲的艺术探索与文化交流。
乔治·巴塞利兹
Georg Baselitz

乔治·巴塞利兹,《路易斯、莉洛、弗兰茨和约翰内斯》, 2010年
布面油画,270 x 207 厘米 (106.3 x 81.5英寸)
乔治·巴塞利兹无疑是我们这个时代最重要的艺术家之一。他不仅发展出独特的艺术语言,还为战后德国艺术塑造了独特的身份。巴塞利兹借鉴艺术史,同时自我指涉地反思其广博的创作体系,以重新审视传统,并挑战既有界限,由此在其艺术生涯中引发了多次风格上的变革。

乔治·巴塞利兹,《路易斯、莉洛、弗兰茨和约翰内斯》(细节), 2010年
布面油画,270 x 207 厘米 (106.3 x 81.5英寸)
奥托·迪克斯的《艺术家的父母II》(1924年)长期以来为巴塞利兹提供了创作框架,这类双人坐姿肖像成为他作品中的反复出现的主题。2010年的作品《路易丝、莉洛、弗朗茨与约翰内斯》将迪克斯父母的名字与巴塞利兹双亲的名字交织在一起。在这件高度具表现力的、抽象化且倒置的再创作中,巴塞利兹让人物摆脱了迪克斯作品中锐利观察所带来的朴实而居家的写实主义。对于巴塞利兹来说,倒置整个构图使他得以清空作品内容中的形式,在抽象与具象之间游走,并彻底革新了绘画的可能性。
琼·斯奈德
Joan Snyder

琼·斯奈德,《大玫瑰》, 2024年
亚麻布上油彩、丙烯、纸浆、干花和玫瑰花蕾
81.28 x 81.28 厘米 (32 x 32英寸)
六十年来,琼·斯奈德重新构想了抽象艺术的叙事潜力,她创立了一套个人化的主题语汇,并提出了“女性感知”的概念,同时在当代美国绘画中开辟了新的领域。玫瑰是斯奈德作品中重要且反复出现的主题,她在诗意散文《亚玫瑰》中写道,玫瑰常常暗示着某种秘密。《大玫瑰》(2024年)的画布是斯奈德作品中花朵生长的沃土,纸糊的质感与真实的玫瑰花瓣交织,呈现出花朵在画布上绽放的效果。厚重的浮雕花朵与几笔大笔触对话,勾起人们对她在20世纪70年代广受推崇的“笔触画”系列的回忆。
玛莎·琼沃斯
Martha Jungwirth

左起:
玛莎·琼沃斯,《无题,选自“新冠日记”系列》,2021年。纸板油画。44.5 x 49.5 厘米 (17.52 x 19.49 英寸)。玛莎·琼沃斯,《无题》, 2023年。木板油画。25.4 x 34.3 厘米 (10 x 13.5 英寸)
玛莎·琼沃斯将包括《无题,选自“新冠日记”系列》(2021年)在内的这一系列作品,视为她在新冠疫情期间的个人经历与情感日记,既有意识层面的记录,也有潜意识的流露。在这段隔离时期,艺术家与绘画的亲密关系愈发加深,促使她创作出迄今为止最为私密的作品。这件《无题》作品体现了她对绘画的直觉式探索,交织的笔触与手指印记在宽阔的空白画面上找到平衡,因为对琼沃斯而言,留白与色彩同样重要。
琼沃斯在中国的首次美术馆个展将于2025年2月1日至4月13日在龙美术馆举办。

玛莎·琼沃斯,《无题,选自“新冠日记”系列》,2021年
纸板油画,44.5 x 49.5 厘米 (17.52 x 19.49 英寸)
李康昭
Lee Kang-So

李康昭,《风吹-240023》,2024年
布面丙烯,117 x 91 厘米 (46.06 x 35.83 英寸)
李康昭极具创新性的艺术实践对韩国当代艺术的发展产生了深远影响。他的作品《风吹-240023》(2024)在延续其标志性书法笔触的同时,展现了对色彩的自信运用。艺术家表示:“我正在......挑战自己,毫无保留地使用我想要的色彩。”
李康昭的大型个人作品展正在韩国首尔国立现代美术馆(MMCA)展出,展览将持续至2025年4月13日。
罗伯特·隆戈
Robert Longo

罗伯特·隆戈,《无题(花园里,阿卡迪亚的牧人)》
纸上炭笔,2009年,173 x 306 厘米
罗伯特·隆戈的作品《无题(花园里,阿卡迪亚的牧人)》(2009)体现了他对环境问题长期以来的关注,旨在引导观者重新思考与自然的关系。凭借对明暗对比的熟练运用,隆戈描绘了一片朦胧的林景,阳光透过树木洒下戏剧性的光束,展现出光与暗的迷人交织。他将自己的绘画过程比作雕塑,并表示:“使绘画栩栩如生的方式,是通过擦拭,从而将图像‘雕刻’出来。”
阿尔瓦罗·巴林顿
Alvaro Barrington

阿尔瓦罗·巴林顿,《诺丁山嘉年华 2024/红树林日落(Y1)》,2024年
粗麻布上丙烯和闪粉,161 x 186 厘米 (63.39 x 73.23 英寸)
阿尔瓦罗·巴林顿的作品《诺丁山嘉年华 2024/红树林日落 (Y1)》是为 2024 年伦敦诺丁山狂欢节游行花车的外部装饰创作的众多画作之一。这幅作品以风格化的日落呈现加勒比地区斑斓的色彩,灵感源自巴林顿青年时期在格林纳达所见的风景与地貌。在创作中,巴林顿常以粗麻布作为画布,这种材料不仅体现了他对社会历史的浓厚兴趣和对艺术史的深刻理解,也蕴含了多重象征意义:既借鉴了“可可生产中使用的麻布袋”,又呼应了贫穷艺术运动(Arte Povera)以及常在麻布上作画的保罗·高更(Paul Gauguin)。

阿尔瓦罗·巴林顿,《诺丁山嘉年华 2024/红树林日落(Y1)》,2024年
粗麻布上丙烯和闪粉,161 x 186 厘米 (63.39 x 73.23 英寸)
“嘉年华是世界上最完整的艺术表达形式之一,就像在一座宏大的教堂里举行盛大的周日礼拜一样。”
——阿尔瓦罗·巴林顿
亚历克斯·卡茨
Alex Katz

亚历克斯·卡茨《紫色分裂 6》,2022年
亚麻布油画,153.2 x 153.2 厘米 (60.31 x 60.31 英寸)
《紫色分裂 6》(2022)是亚历克斯·卡茨“分裂”系列画作中的一幅。他借鉴了电影蒙太奇的手法,持续创新,使其对人物特写裁剪展现了一种持久的电影般质感。在这幅作品中,图像的双重呈现再次出现,这是他早期职业生涯中使用过的一种形式手法。模特面部的双向分割则呼应了立体主义的视觉表现手法,特别是毕加索1937年的《朵拉·玛尔的肖像》。卡茨曾在其2012年自传《虚构的符号》中对这幅画表达了钦佩之情。在《紫色分裂 6》中,他捕捉了一个瞬间,这种鲜明的时间统一性可以被看作“当下的即时性”。
托尼·克拉格
Tony Cragg

托尼·克拉格,《事件(单独)》,2023年
不锈钢,72 公斤,125 x 35 x 53 厘米 (49.21 x 13.78 x 20.87 英寸)
托尼·克拉格形成了一种独特的雕塑风格,他将自然界中的结构与工业材料和工艺相融合的创作手法。不锈钢材料被制成圆润的有机形态,交织成具有未来主义风格的结构。直立的作品展露出纤细曲线,优美而不失简洁地挑战着地心引力。
“我经常感兴趣的,是表象之下的实质。
事物的实质是什么?是什么承载着材质的形态和外观?我遵循那些形状,决定保持开放。”
——托尼·克拉格
奥利弗·比尔
Oliver Beer

奥利弗·比尔,《重组(钢琴,取材自毕加索/委拉斯开兹)》,2023年。干花、人造指甲、钢琴槌、缎带蝴蝶结、珍珠母、金色指甲尖、珍珠项链、珠宝、《曼努埃拉·冈萨雷斯·贝拉斯克斯,弹钢琴》的印刷版(由萨卡里亚斯·冈萨雷斯·贝拉斯克斯创作)、彩色铅笔、画笔、旧钟表机制、红色布料、陶瓷狗、音乐盒零件、弗朗西斯·普朗克创作的《画家的工作》中《巴勃罗·毕加索》乐谱;树脂、黑色颜料。
90 x 70 厘米 (35.43 x 27.55 英寸)
奥利弗·比尔的黑色“二维雕塑”是他的最新创作,挑战了人们对空间、声音和物质性的认知。比尔以外科手术般的精确度切割各种物品,并将这些碎片嵌入树脂中。在作品《重组(钢琴,致毕加索/委拉斯开兹)》中,可隐约看到一段乐谱:一份题为《巴勃罗·毕加索》的乐谱,出自1956年弗朗西斯·普朗克(Francis Poulenc)创作的《画家的工作》(Le Travail du Peintre)。作品中还突出显示了一幅萨卡里亚斯·冈萨雷斯·委拉斯开兹(Zacarías González Velázquez)画作的碎片印刷图,碎片中的图像描绘了一位小女孩在弹钢琴。通过将这些形态汇聚在同一平面上,比尔创造了一种“物理立体主义”,在其中观者可以同时感知到多个视角。
奥利弗·比尔(Oliver Beer)在巴黎现代艺术博物馆举办的两部分展览的第二部分,将于2025年4月11日至7月13日展出。
“策展影片”板块

《无所-无时-无形》
沃尔夫冈·莱布
2019-2021年
放映信息
2025年1月17日,艺术科学电影院,4层
这部影片由佛罗伦萨二十世纪博物馆(Museo Novecento)委托制作,MUS.E出品,拍摄于影片同名展览期间。该展览由塞尔吉奥·里萨利蒂(Sergio Risaliti)策展,展览涉及了许多具有非凡历史与艺术价值的场所,如圣马可博物馆、三王礼拜堂、鲁切莱伊礼拜堂和帕齐礼拜堂,影片在艺术的可见性与精神的隐形之间展开了一种关系,连接了文艺复兴的宏伟与当代艺术研究。

《不是我:与诺特·维塔尔的旅程》
由帕斯卡尔·霍夫曼执导
2020年
放映信息
2025年1月17日,艺术科学电影院,4层
这部影像散文带领我们深入了解瑞士当代艺术家诺特·维塔尔(Not Vital)丰富多彩的生活和创作表达。导演帕斯卡尔·霍夫曼追溯了这位永不停歇的国际主义者的驱动力,并在维塔尔作品中的主题、他的童年梦想以及他生活过的几个重要地点之间建立了对话,这些地方包括北京、巴塔哥尼亚、尼日尔、他位于格里松的“故乡”森特村,以及纽约。

《征服威尼斯》
一部关于罗伯特·劳森伯格生平的纪录片
2023年
放映信息
2025年1月18日,艺术科学电影院,4层
在冷战达到高潮时,美国政府决心通过文化与共产主义作斗争。世界上最具影响力的艺术展览——威尼斯双年展,成为了1964年美国文化对抗的试验场。华盛顿内部人士、肯尼迪家族朋友爱丽丝·丹尼(Alice Denney)推荐了艾伦·所罗门(Alan Solomon),这位富有雄心的策展人在前卫艺术领域引起了广泛关注,负责策划美国展览。与纽约著名艺术经销商利奥·卡斯特利(Leo Castelli)携手,他们开始了一项大胆的计划,旨在让罗伯特·劳森伯格赢得威尼斯双年展的最高奖项。

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Mirabellplatz 2, A-5020 Salzburg
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萨尔茨堡哈雷 | SALZBURG HALLE
Vilniusstrasse 13, 5020 Salzburg
+43 (0) 662 876 246
首尔堡垒山 | SEOUL FORT HILL2F, 122-1 Dokseodang-ro Hannam-dong,
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