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「奥林匹亚」 亚力山卓·卡德纳斯 @ 阿尔敏·莱希 - 格施塔德 展期:2024年12月21日至2025年2月2日 Chalet Wilibenz
Bahnhofstrasse 1, 3780
Gstaad, Switzerland每日早11点至下午1点,下午2点至6点
「奥林匹亚」
2024年12月21日 — 2025年2月2日
在古希腊神话中,普罗米修斯将火种带给人类,这一壮举既点燃了文明的曙光,也埋下了人类日后衰亡的种子。对亚力山卓·卡德纳斯而言,通过这个广为人知的希腊神话原型作为创作的起点,也是他探讨我们在当代是如何建构塑造文化及意义的切入点。
在新展览「奥林匹亚」中,卡德纳斯通过一系列作品探讨并质疑绘画在当下高速发展的图像文化中扮演的角色。艺术家借鉴了神话故事的可塑性,但却并非直接引用,而是借助逐渐展开的叙事性绘画作品,描绘虚构人物在画面中美好风景里的互动,又或是因玩火而踏入了险境。
艺术史可谓卡德纳斯创作的核心。展览标题使人联想到马奈(Manet)或塞尚(Cézanne)的作品,其构图与美学风格受到巴尔蒂斯(Balthus)、克里斯蒂安·沙德(Christian Schad)的奇异风格,以及亨利·摩尔(Henry Moore)和罗伯托·马塔(Roberto Matta)对形式与线条的风格化手法的影响。但卡德纳斯的作品之所以鲜明的属于“当下”,是因其作品还融入了汽车机械结构、后现代主义家具、甚至是社交网络的表情包,以及昆虫的形态。

「奥林匹亚」
2024年12月21日 — 2025年2月2日
卡德纳斯近来对于技术、社交媒体以及超连接的加速时代如何动摇意义本身深感兴趣。在我们日常生活中,影像、文本与“内容”频频轰炸着我们,削弱了其中所蕴含的意义与语言的影响力——比如在排队点餐时,习以为常地刷到暴力或死亡场面。尽管如此,卡德纳斯的作品并不悲观,反而充满幽默与希望。
卡斯帕·大卫·弗里德里希(Caspar David Friedrich)是其重要灵感来源之一。这位19世纪的画家代表着人类与自然力量浪漫式的对话理想,而卡德纳斯则反思着崇高(the sublime)这一概念在现代的意义。艺术家提到欣赏一件艺术品所需的专注与投入,这是选择与一个历经数小时创作、经过长时间沉淀的“缓慢物件”进行对话的过程。值得令人玩味的是,其画中人物常常以坐姿出现,静止于动作之间,或被描绘为沉思的状态——倚靠或斜躺在其环境中。这些画作可说是对既有信念发起的质疑。

除了高雅文化的灵感之外,卡德纳斯同样受到一段社交媒体上流传的视频的启发,这段视频拍摄的是厄瓜多尔一座火山在夜间喷发时被闪电击中的景象。观众的反应触动了艺术家,开启了他对象征意义的探索。他笔下的火焰以风格化的方式呈现,或凝固于动态中,或幻彩缤纷,或从人物身体中浮现,或从壁炉中移动而出。
卡德纳斯笔下的人物存在于一个非现实的空间中,如同一个无限的语境。其作品带给人一种模糊的奇特感,同时通过作品的叙事将其串联起来,犹如分镜脚本。这些绘画也都让观众对于其中的平面与景深有着强烈的意识。画面中,空间与物体的体量常常通过图案与线条被夸张表现,让观者清楚意识到:我们看到的是一幅画作,而非现实,这毫无怀疑的是明确的再现。卡德纳斯的绘画经常通过透视手法玩味三维图像在平面上的呈现。他有时采用建筑渲染中使用的轴测透视,将作品推向更抽象、非现实的方向。
正在展出|阿尔敏·莱希 - 格施塔德
「奥林匹亚」
2024年12月21日 — 2025年2月2日
这种抽象性同样延伸到人物形象的塑造。他刻意将人物设计为无面、骨架化、风格化的形式,象征着人类的身体或人际关系,并触及“空想性”这一心理现象——即人们在随机视觉刺激中发现模式或意义,甚至在人类形象与非人类事物之间建立联系。这种超现实的特质在他的雕塑作品中尤为显著,展现了后手术时代人类形态的潜在样貌。
卡德纳斯在纽约库珀联盟学院求学时,正值观念艺术主导审美实验的时代,绘画在当时一度被视为过时甚至“死亡”的艺术形式。然而,经过融入数字、图形及其他媒介的探索后,他以更加成熟的姿态回归绘画这一媒介。他的创作过程由多个阶段组成,起点充满想象力与自由。他从大量草图开始,不断重绘某个想法或构图,然后将这些构思转化为数字草稿。然而,这些带有动漫风格的初稿在最终绘制前通常会经历显著的变化。卡德纳斯最初试图传达的概念或叙事会在空间的组织过程中不断演变。他尤为关注负空间的运用,特别是线条与背景中人物形象交错的细节。作品只有当它呈现出一种流动感——那种不可言喻却真实存在的和谐时,才算最终完成。对卡德纳斯而言,这一瞬间象征着作品内部张力的完全释放。
即便到了这一阶段,艺术家对色彩与线条的处理仍然保持灵活与开放。他对色彩运用有着独到的理解,绿松石色、海蓝色以及一种独特的橙红色经常出现在他的画作中。他清楚自己与色彩之间的主观关系,因此通常将色彩的确定推迟到创作的最后阶段。他曾说道:“调配油画颜料的过程,简直就像与宇宙合作。”当色彩相互并置时,它们会产生动态变化,彼此影响,从而如同魔法般改变画作中的体量、线条、形态、空间与意义。
绘画可以说是一种独一无二的艺术形式,承载着悠久的历史重量,并不断通过自我引用延续——无论是技术层面还是视觉语言。卡德纳斯深谙这段历史,同时他的作品也饱含个人色彩,反映出他独特的生命体验。他将绘画比喻为一座“时钟”:“它是人类记录时间的装置,”他解释道,“一幅画是文明生产链中不可分割的一部分,它本身就是文明的一部分。”
— Francesca Gavin,作家、策展人
亚力山卓·卡德纳斯1977年出生于智利圣地亚哥,现工作生活于纽约州。卡德纳斯2000年于库珀联合会艺术学院(Cooper Union School of Art)获得了学士学位。在成为一名全职画家前,卡德纳斯作为一名多媒介艺术家已经拥有十分成功的职业生涯,其创作包括插画、平面设计和录像作品。过去十年里,卡德纳斯曾在时尚品牌 Proenza Schouler 担任首席织物设计师与艺术总监,也是艺术集合兰辛-德雷登(Lansing-Dreiden)的创始人之一,这是一个来自纽约的跨学科艺术群体,主要创作包括音乐专辑、文学杂志以及各式艺作品。聚焦探讨卡德纳斯的艺术与设计评论也曾刊登于《纽约时报》、《Vogue》、《AnOther》等全球知名刊物。
阿尔敏·莱希(巴黎 | 布鲁塞尔 | 伦敦 | 纽约 | 上海|摩纳哥)
于1997年创立,现代理众多国际上重要的著名和新晋艺术家,并致力于探索现代与当代艺术之间的联系。同时,阿尔敏·莱希也是阿尔敏与伯纳德·毕加索基金会(FABA)的两位创始人之一。








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