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#Gagosian#ART SG#ART SG FILM#新加坡艺博会

高古轩将于1月16日至19日参加2025年ART SG新加坡艺博会,在展位BC04带来Carol Bove(卡罗尔·波维)、Edmund de Waal(艾德蒙·德瓦尔)、Sabine Moritz(萨宾·莫里茨)、Albert Oehlen(阿尔伯特·厄伦)、曾梵志等国际当代艺术家的精选之作。
ART SG
展位BC04
展期:2025年1月16日-19日
新加坡海滨湾金沙会展中心

在《Dim Memesis》(2024)中,Carol Bove将色彩与材质相结合,同时使用了未经处理的钢材与涂漆钢材,她以抽象形式主义为出发点,从一个被忽视的角度切入艺术史叙事,将一块偶得的金属碎片与同材质的皱折黄色管状结构并列,后者完美而光滑的表面处理,视觉上给人以可塑且轻盈的错觉。Edmund de Waal的《tell it slant》(2024)是一只铝制盒子,内部放置了陶瓷器皿与刻有文字的铂银片。该作品名源自美国诗人Emily Dickinson(艾米莉·狄金森)的一首诗,这位女诗人常以“斜韵”或并不完美的韵脚来打破诗句的字词结构,串联起不同的情感。类似地,de Waal运用各种形式及其空隙,于物质层面编织诗意。

在Sabine Moritz的抽象绘画《Lair III》(2022)中,层叠的笔触与鲜明的色彩相辅相成,相比于和谐的构图,她更倾向于让形状与色块自由碰撞,以此形成的重复与差异则是通往希望与美的路径,亦反思了转瞬易逝、临界状态与消亡过程的内在动态。Albert Oehlen的《Untitled》(2000)同样借用看似不和谐的线条和色调,融合油彩与喷漆,交织出一张复杂多变的视觉网络。在不稳定的混乱之中,艺术家以自定的规则加以平衡,从而引发了对于绘画手势诸多可能性的探索,亦展现了图像空间的无限容量。



展期:2025年1月17日-19日
■ Artwork ? Andreas Gursky, VG Bild-Kunst, Bonn, Germany. Photo: ? IKS-Medienarchiv
Andreas Gursky (2024)
导演:Ralph Goertz
时长: 50分钟
展映时间:1月17日(周五)10:30
Andreas Gursky(安德烈亚斯·古尔斯基)以其大尺幅、超高清的摄影作品著称,这些图像源于艺术家有条不紊的细致观察,展现了现代城市、熙熙攘然的人群、商业产品以及自然景观。纪录片《Andreas Gursky》由导演Ralph Goertz拍摄,他在8年间全程追随艺术家的足迹,从Gursky拍摄照片、在工作室内创作、到他在杜塞尔多夫艺术学院(Kunstakademie Düsseldorf)任教,以及在杜塞尔多夫北莱茵-威斯特法伦艺术收藏馆(Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen)和伦敦海沃德画廊(Hayward Gallery)的展览筹备,深入而详实地记录了Gursky的创作过程,并追溯了他始于爱森(Essen)福克旺高等学院(Folkwang-Hochschule)和杜塞尔多夫艺术学院的早期摄影实践,以及他自20世纪80年代起对胶片与数码摄影领域的探索。在影片中,Gursky与Goertz还探讨了摄影这一媒介及其与绘画之间错综复杂的关联。Goertz所拍摄的纪录片式肖像带有强烈的个人风格,让观众得以深度了解Gursky的艺术实践全貌,同时又与对艺术家的个人崇拜及市场运作的纷扰保持距离。
■ Photo ? Fondazione Nicola Del Roscio, courtesy Archives Nicola Del Roscio
Cy Dear (2018)
导演:Andrea Bettinetti
时长: 92分钟
展映时间:1月18日(周六)11:30
■ Artwork ? Nam June Paik Estate. Photo: courtesy Electronic Arts Intermix
Globe Groove (1973)
白南准与John Godfrey合作完成
导演:Merrily Mossman
时长: 28分钟30秒
展映时间:1月19日(周日)16:30
白南准与电视工程师John Godfrey合作完成的《Global Groove》展示了所谓的:“未来视频风景一瞥:到那时,你将能够切换至地球上任意一个电视台,而电视节目指南会像曼哈顿电话簿一样厚重。” 这部关于国际交流的媒介化图景,以幻觉般的电子拼贴方式,融合了跨文化元素、艺术界人物和流行文化意象。作品中,日本百事可乐广告与John Cage(约翰·凯奇,1912-1992)、Merce Cunningham(梅尔斯·坎宁安,1919-2009)、Allen Ginsberg(艾伦·金斯堡,1926-1997)以及The Living Theatre(生活剧场)的表演相互穿插;舞者随着 Mitch Ryder & the Detroit Wheels的歌曲《Devil with a Blue Dress On》起舞的片段则与韩国传统表演的影像相互交织。通过一种带有讽刺意味的互动电视形式,白南准还呈现了名为“Participation TV(参与式电视)”的部分,在此他指导观众睁眼或闭眼。为实现对影像内容的破坏性着色、时间错位、反讽拼接以及视听合成与叠加,白南准精心编排了一场全球电视景观的热烈狂欢。
■ Artwork ? Giuseppe Penone/2025 Artists Rights Society (ARS), New York/ADAGP, Paris. Photo: courtesy Good Day Films
Arte Povera: Appunti per la storia (2023)
导演:Andrea Bettinetti
时长: 90分钟
展映时间:1月19日(周日)17:00
在《Arte Povera: Appunti per la storia》中,Andrea Bettinetti则将视线投向了“运动/非运动”——贫穷艺术(Arte Povera),并称之为“或许是二十世纪最后一个真正的先锋派”。影片回顾了20世纪60代在都灵与罗马之间爆发的文化革新,并探讨了画廊主Gian Enzo Sperone(吉安·恩佐·斯皮罗内)、演员Fabio Sargentini(法比奥·萨尔根蒂尼)、评论家Germano Celant(杰尔玛诺·切兰特,1940-2020)等重要人物的作用。Bettinetti以曾参与该运动、仍在世的艺术家们的口述为主线,访谈了Giulio Paolini(朱利奥·鲍里尼)、Giuseppe Penone(吉赛普·佩诺内)、Michelangelo Pistoletto(米开朗基罗·皮斯特莱托),以及画廊主Tucci Russo(图奇·鲁索)和Lia Rumma(莉亚·鲁玛),通过他们及同事、朋友的回忆,共同讲述了贫穷艺术的历史。影片从1967年Celant发表里程碑式的评论文章《Arte Povera:Notes on a guerrilla war》出发,经过1968年在阿马尔菲(Amalfi)举行的展览/事件「Arte Povera più Azioni Povere」,再到1972年该运动的正式解散,引领观众共同回顾了这一看似昙花一现、却在艺术史中产生深远回响的风潮。




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开放时间: 周二-周六,11am-7pm






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