
讲座伊始,胡国剑博士引用著名设计师Richard Kelly关于“人在空间中对光的感知”的分类,详细讲述了美术馆空间中环境照明、重点照明、戏剧性照明的异同,并说明照明设计与人的视知觉密不可分。进一步看,建筑师在采光方式上的努力和革新直接影响美术馆照明的进步,同时,推动美术馆光环境设计的发展,无法离开照明技术的演变。胡国剑博士结合自身美术馆照明设计的丰富经验,详细阐述光在艺术展示空间中的设计策略和运用方法。从蜡烛、煤油灯到白炽灯再到美术馆专业灯具的诞生,美术馆灯光变得可控、可调节,不仅为空间提供令人舒适的照明,更能够辅助艺术品的内容进行有效传达。关于照明有了权威的行业标准,也有了更多个性化、专业化的需求,比如为建筑师的创造性设计思考提供了更多实现的可能性。胡国剑博士及团队为苏州当代美术馆做照明设计的过程中,综合考量建筑、景观、城市界面及美术馆运营需求,与美术馆园林式建筑的特色紧密结合,呈现具有地域特色和文化意蕴的空间氛围。他希望建成之后的苏州当代美术馆不仅展示艺术品,其自身也能成为金鸡湖右岸独一无二的艺术作品。
互动环节,观众与胡国剑博士就家居照明、照明设计与建筑设计团队的工作模式、博物馆与美术馆照明的异同等问题展开交流。关于家居照明,他提出“健康是一个不容忽视的指标”,并贴心提供了一些家庭灯光实用的建议。在与建筑团队的工作模式上,不同团队有不同的风格,在与苏州当代美术馆的建筑设计团队BIG建筑事务所配合时,在建筑方案设计阶段照明就已经介入。最后,关于“博物馆与美术馆的照明设计有什么异同”的问题,胡国剑博士指出提升人的舒适度是共同的追求,而对于不同类型的艺术品都有其独特的打光方式。
作为苏州当代美术馆常设学术文化特色品牌活动,“右岸讲堂”聚焦美术馆建设与运营实务,全年共推出8场讲座,涵盖策展、建筑、法律、运营、照明等美术馆工作相关的重要领域。2025年,“右岸讲堂”将持续关注美术馆建设,期待与您共同见证美术馆的诞生。
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