Ropac 巴黎展览｜西尔维·弗勒里（Sylvie Fleury）：雕塑之甲

Thaddaeus Ropac 画廊巴黎玛黑空间将欣然呈献西尔维·弗勒里（Sylvie Fleury）个展“雕塑之甲”（Sculptures Nails），深入展现这位艺术家对当代雕塑媒介的理解及其深远影响。展览的地面层将展出这位瑞士艺术家横跨三十余年职业生涯的精选雕塑作品，其中既包括具有历史意义的代表作，也有首次亮相的新作。在画廊的一层，观众将步入一个由艺术家标志性霓虹作品点亮的沉浸式展览空间。

西尔维·弗勒里，“雕塑之甲”，2024年，展览现场，Thaddaeus Ropac 画廊巴黎玛黑，摄影：Pierre Tanguy。

画廊地面层所展出的这些雕塑作品跨越类型、材料和形式，不分等级和年限，以丰富和慷慨的精神汇聚在一起。弗勒里将这种展示方式称为她对传统机构式雕塑展厅的重新诠释。艺术家采用这种既有的雕塑展览方式，将奢侈品与品牌融入如《现成品》以及其他青铜、黄铜或玻璃纤维的雕塑里，引发对其迷信化、价值化和消费化的质疑。成堆的杂志、化妆品包装和几双用青铜铸造的Ala?a鞋子，与一个宽三米的不规则发夹和艺术家的部分《蘑菇》作品一起，构成了艺术家多年来雕塑语汇的广泛概览。

西尔维·弗勒里，“雕塑之甲”，2024年，展览现场，Thaddaeus Ropac 画廊巴黎玛黑，摄影：Pierre Tanguy。

西尔维·弗勒里采用与观念主义、极简主义甚至贫穷艺术（Arte Povera）概念相关的材料与工艺。本次展出的雕塑不仅借鉴了流行与消费文化，同时参考艺术史。弗勒里用“温柔不敬”的方式将常常以男性艺术家为主的艺术范式化作她的创作乐园。她探索了如何用这些艺术范式的策略，去关联并重写她自身创作实践的核心问题。创作于2001至2002年的瑜伽垫作品使用青铜铸造，表面浮雕有古驰的标志性图案，在形式上与卡尔·安德烈（Carl Andre）的地板雕塑相呼应。而本次展览将首次展出的重要双连画《无题（皮斯托莱托）/化妆箱）》（2024 年）则向意大利艺术家米开朗基罗·皮斯托莱托（Michelangelo Pistoletto）的《镜画》（Mirror Paintings）致敬。

西尔维·弗勒里，“雕塑之甲”，2024年，展览现场，Thaddaeus Ropac 画廊巴黎玛黑，摄影：Pierre Tanguy。

弗勒里将落地镜与她的早期录像作品《化妆箱》（1995 年）中的图像相结合，向皮斯托莱托致敬。该作品映照了周围的雕塑和观众，让他们直接对话艺术品本身。这一互动形式体现了展览贯穿始终的主题：对话与并置能够创造全新的意义，并揭示出意想不到的关联。在影像作品《化妆箱》的一幕里，弗勒里背对观众，身着礼服和高跟鞋，费力地将她的美容箱放入一辆1967年别克Skylark的后备箱中。自20世纪90年代初以来，“别克”一直是她作品中经久不衰的主题，弗勒里常常回归于此，以讽刺的眼光审视其作为男性象征的概念。

西尔维·弗勒里，《化妆箱》，视频作品截图，1995年。

在整个展览以及弗勒里的创作实践中，一条强有力的女权主义主线贯穿始终。艺术家以青铜雕塑形式呈现的堆积如山的“Slim-Fast”牌奶昔粉罐——香草味、咖啡味、草莓味——既戏谑了过度消费的观念，也讽刺了节制的矛盾概念。这种代餐饮品主要针对想要减肥的女性，弗勒里通过作品对其消费承诺的虚伪本质进行批判，揭示女性因日益增加的压力而不得不追求难以企及的美丽标准的现实。与这些作品同时展出的还有弗勒里的“古驰手铐”（2001-2年），它散发着一种不详之感：我们或许并未因奢侈品和美的无限可能而获得自由，反而可能愈发被其束缚，沦为囚徒。

西尔维·弗勒里，“雕塑之甲”，2024年，展览现场，Thaddaeus Ropac 画廊巴黎玛黑，摄影：Pierre Tanguy。

本次展出的霓虹灯作品涵盖了弗勒里二十年来对这种媒介的研究。与她的许多雕塑作品一样，这些霓虹灯构成了一种艺术史姿态，借鉴了概念艺术家约瑟夫·科苏斯（Joseph Kosuth）的 “艺术就是创造意义 ”原则，并将其与标语和广告词联系起来，挑衅性地利用它质疑美妆行业的运作机制。迪奥的 “蛊媚奇葩/红毒”（Hypnotic Poison）、兰蔻的 “? ”和卡尔文·克莱因的“此刻永存”（Eternity Now）等香水的名称，通过艺术家独特的字体一眼就能辨认出来。其他霓虹灯则是指令式的，如2001-2002年的一组作品告诉我们要像护肤品牌那样“去角质、保湿、防护、净化”。2005年的一件作品“买我”（BUY ME）则闪耀着光芒，完成了对行业信息的解构，即通过玩弄手段从而强迫女性消费。

西尔维·弗勒里，“雕塑之甲”，2024年，展览现场，Thaddaeus Ropac 画廊巴黎玛黑，摄影：Pierre Tanguy。

在这些作品的旁边，一个全大写字母“YES TO ALL”作品参考了常用的计算机指令。这几乎是艺术家最著名的霓虹灯作品，近年来曾在巴黎小皇宫外墙（2019年）和都灵阿涅利画廊入口上方（2022年）展出。这些作品捕捉到了后数字世代狂热的消费刺激、惊人的消费速度和热情，从中截获一瞬，凄惨地悬浮在昏暗的空间中，就像过剩时代及环境中的指示灯。在不同的作品中，弗勒里带着嘲讽却又偏爱地不断回归，处理这个消费社会的陷阱以及人们对其的恋癖和渴望。这种双重性贯穿了展览“雕塑之甲”的始终，它邀请参观者进入对生活和事物的赞美与对社会阴暗面的思考之间的边缘地带。

关于艺术家

西尔维·弗勒里肖像，2023年，图片由艺术家工作室提供。

西尔维·弗勒里于1961年在日内瓦出生，在当地生活和工作。自1991年首次举办展览《购物袋》，弗勒里在欧洲及美国各地多次举办个展及群展。最近的个展包括奥地利多恩比恩美术馆（Kunstraum Dornbirn, Austria）（2019年）、罗马的瑞士罗马研究所（Istituto Svizzero, Rome）（2019年）、慕尼黑的斯托克别墅博物馆（Villa Stuck, Munich）（2016年）、成为迈阿密巴斯博物馆（Bass Museum, Miami）永久馆藏的《此刻永存》（Eternity Now）（2017年和2015年）、马拉加当代艺术中心（Centro de arte contemporaneo de Malága）（2011年）、以及日内瓦现代与当代艺术博物馆（MAMCO Genève）（2008年）。她的作品也在国际上联展中展出，包括柏林戴姆勒当代美术馆（Daimler Contemporary, Berlin）（2019年）、维也纳利奥波德博物馆（Leopold Museum, Vienna）（2018年）、苏黎世美术馆（Kunsthaus Zürich）（2018年）；苏黎世装置艺术之家（Museum Haus Konstruktiv, Zürich）（2016年）、斯图加特辛德尔芬根美术馆（SCHAUWERK Sindelfingen）（2014年）；汉诺威美术馆（Kunstverein Hannover）（2011年）、以及法兰克福美术馆（Kunstverein Frankfurt）（2011年）。2018年，她被授予瑞士的梅德瑞?欧本汉奖（Meret Oppenheim），2015年获得日内瓦艺术协会奖（Société des Arts de Genève Prize）。

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艺术家 | 西尔维·弗勒里 Sylvie Fleury

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