Trealm Culture Young Artists Project艺术家丨陈浩男、陈建羽、陈思羽、黄子乐、刘诚歆、刘雨嫣、莫月熙、聂榕、史婉琪、吴思语、杨景帅、曾代明、詹婧童、张硕、周宝怡、周锐杰、Aymé Labory(法)
2002年生于广东梅州
2021年就读于广州美术学院
2022年就读于广州美术学院油画系第五工作室
参展作品:
《双重人格Ⅰ》
布面油画 40x60cm 2023
一个人拥有两种相互对立的人格,左边冷酷扭曲,右边热情沉稳 虽然相互对立 但又相互依存。
这副画学习了扑克牌JQK的构图方式,色彩采用的是对比色来表现,所以这副画可旋转观看。右上角画的是一个绅士的形象,左下角画的是一个疯子的形象冷暖的对比象征着沉稳和躁狂。 疯子与绅士似乎让人觉得这两个是对立完全相反的人。人们心中情绪稳定的是绅士,但或许情绪稳定的才是疯子。左上角和右下角的两只相反颜色的狼,一只是恶狼,它代表着虚伪和谎言;另一只是善良的狼,它代表着勇敢和诚实。疯子在喂养善良的狼 绅士在喂养恶狼。两个人与两只狼互相对立又互相交融。
AYMé
Art in the école Supérieure d’Art d’Avignon after a preparation year in the Saint-Brieuc Fine Arts School. I graduated major degree with honors in 2023.
在圣布里厄美术学校准备了一年后,我在阿维尼翁高等艺术学院学习艺术。2023 年以优异的成绩毕业。
《This morning I was dead…》 17x25cm 2024
Acrylic, pen and graphite on paper《Being Alive is Too Expensive…》
Acrylic and pencils on paper
Mounted on painted wood frame
53x39cm 2024
史婉琪
广州美术学院油画系第五工作室在读
参展作品:
《缝合》
纤维毛、不织布
18x24cm、30x30cm 2024
我想将视角进一步拉近,通过表现树木根系、母亲剖腹手术线与神经元概念图之间的交融。色彩上,我选择了医学领域中鲜红与宝蓝的对比,以此象征生命的脉动与相互关联。这幅作品旨在表达人与自然之间的共通性与生命力,呈现出一种胚胎般的亲密感,
通过坚韧的骨架与树木的轮廓,鲜明地呈现出这两种生命体之间的差异。流淌着鲜血与泪水的河流,短暂地将它们连接在一起。这一作品意在传达在人类与自然之间对话的珍贵性与不可分割性,反映出我们在追寻生命意义时,所面临的深刻对立与渴望。
曾代明
参展作品:
抓不住的瞬间”有很多,雨是自然界中的水滴,水无法被人的手直接“抓住”并停留在手中,因为水滴会迅速从手指间滑落或蒸发。作品代表了对流逝的时间、错过的机会或无法挽回的事物的渴望与尝试。就像雨落下时,人们试图用手去抓住它,但总是无法成功一样,生活中有些事物或时刻一旦错过,就再也无法找回。作品试图让观者感觉到雨滴在手上的短暂停留具象化。这种体验虽然短暂且难以捕捉,但却能给人带来一种独特的感受。
“当思念抓不住”通常是对某人或某事的深切怀念与想望,它像一股无形的力量,牵引着我们的心。而作品用手抓云朵”带有一种浪漫、梦幻的色彩。在现实中,云朵是由水蒸气凝结而成的高空飘浮物,它们轻盈、飘渺,无法被人类的双手直接抓住。因此,从字面上理解,“用手抓云朵”是不可能实现的。然而,这件作品可以被解读为一种象征或隐喻。它可能代表着人们对美好、遥远或难以触及的事物的向往和追求。就像云朵一样,这些事物可能看起来美丽而诱人,但实际上却难以捉摸和把握。
陈建羽
2003年出生于广东揭阳
现就读于广州美术学院雕塑专业
参展作品:
对于这件金属艺术作品,艺术家选择将传统的小提琴形象进行抽象化处理,不仅保留了乐器的灵魂,还赋予其现代感和独特的视觉冲击力。通过金属材料的独特质感与坚固性,作品成功地传达了一种跨越时间的艺术语言,将音乐的无形之美凝固成有形的雕塑。
小提琴,作为一种经典的弦乐器,象征着优雅、情感和人类创造力的巅峰。在这个作品中,艺术家巧妙地捕捉到了小提琴的精髓,但又不拘泥于具体的形态,而是用抽象的手法表达了对这一经典乐器的理解和致敬。金属材质的选择增强了作品的力量感,同时也突显了艺术家对于材料特性的理解以及工艺技巧。外围增加的曲线造型是本作品的一大亮点,这些流畅的线条仿佛音符在空气中跳跃,生动地展现了音乐的流动性与韵律感。它们环绕着中心的抽象小提琴,像是被演奏时散发出来的无形力量所牵引,形成了一股优雅的动态,使观众仿佛能听到从这静止的金属中流淌出的美妙旋律。
此件作品不仅仅是一件静态的金属艺术品,它更像是一场无声的音乐会,邀请观者去感受那看不见却可以意会的声音世界。它将音乐与雕塑结合,既是对传统艺术形式的一种挑战,也是对两者之间界限的一次大胆探索。通过这样的创作,艺术家不仅表达了个人的艺术追求,也为公共空间增添了一份独特的文化景观,激发人们对艺术和音乐之间关系的新思考。
刘雨嫣
参展作品:
我认为这是一部蕴含超现实风格的黑色基调怪诞风格作品。正如贾科梅蒂发现,他越遵循缩小形状的规模,细部的体积,就越能使其变得瘦小,细薄;再侧面像中的形象也日益多变。他称之为“修剪去空间的脂肪”。抽象的用铁丝缠绕出的类人体雕塑,刻意弱化的头颈,拉伸延长的身躯,单纯的人类形象和空间相结合,用粗糙的,尖锐的雕塑表面,扭曲皱在一起的头颈,用极小的形体表达相互间及与观者之间的距离。我想表达的如萨特所言,为其形象披上空间尘沙;以寓意方式标答深切的孤独感,现代人的焦虑和被剥夺了传统的慰藉。
杨景帅
参展作品:
燃烧着的木炭具有坚固与脆弱的特点,也代表着净化和重生,不断孕育新的力量。在燃烧过后视觉上却如黑色结晶般的坚固扎实,底部的白沙柔然细腻,材质上两者相得益彰。当火焰慢慢吞噬着时间,一处处的焦痕如同荆棘般刺出,朴素与实在慢慢涌现,这一过程与现实生活中虚无与存在着的如出一辙。生命、死亡、再生、这些都是它在探讨的多元问题。而时间的沙漏,木炭的燃烧成灰烬,也映衬了艺术家本身的内心感受,也同时在呼唤观众的情绪,让人们能够感受到生命的脆弱和坚强。
对社会学感兴趣,作品多为实验性探讨人与社会的关系。
参展作品:
《疮痍》是模拟人在社会中无论如何创伤都要重新“铸造”的状态。人出生是一块干净的板材,在社会上每次历练、尝试、失败或者成功都会改变自身形态。板一模拟初创业青年,整体还是比较完整有乘风破浪(同时也有破碎风险)。板二模拟原生家庭封建但由于受现代思想浸泡的反叛高中生。板三模拟我接触过有精神疾病拒绝心理成长的特殊人群,底板是干净的被自身打磨但又有不完美,整个板材没有焊接表达拒绝介绍外界信息但在这社会中又怎会有干净无暇的板材所以在上面加了许多粘贴的内容,她们的世界似乎更单纯,有一天或许也会主动剔除表面的东西成为一块干净但残缺的板材。板四模拟单亲妈妈,已经满目疮痍缺一触就破还要要自身板材焊接成花,碎裂的玻璃是婚姻烙印。
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