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CLC Gallery Venture｜娜布其 2024年度动态回顾

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2024

艺术家个人项目

娜布其个展：绿幕游戏

A Question is Also a Form of Sculpture

木木美术馆，北京

策展人：王宗孚

2024.03.22 - 2024.06.30

娜布其的个展《绿幕游戏》几乎是一个堆满道具的舞台：座椅，风扇，花瓶，阶梯，喷泉，凉亭，玩具…家庭情景剧将要上演，但由于演员缺席，符号的残余泯灭了居家的温馨。流连其中的观众，或许有个别心生疑问：艺术家使用批量生产的家具及各式常见的日用品形象进行创作，而“我”在目击瞬间便意识到，眼前的情景竟如此熟悉。是否意味着，“我”生活在一个被同质化和碎片化的世界？

“绿幕游戏”展览现场，木木美术馆，北京，图片致谢木木美术馆

《娜布其：问题也是雕塑的一种形式？》视频致谢HuiArtChannel?

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娜布其：置身物内

娜布其个展：关于一片无水之海的地理诗学

A Solo Show by Nabuqi: Geopoetics regarding a Waterless Sea

马凌画廊，香港??

2024.09.13 - 2024.10.12

马凌画廊呈现娜布其于画廊举办的第三次个展“关于一片无水之海的地理诗学”。艺术家以作家陈思安为此次展览创作的同名小说为基础，创作了一系列雕塑及装置作品，探索沧海桑田之转变、时间与记忆、精神与信仰，陆海之别，以及文学与雕塑的互文关系。

“关于一片无水之海的地理诗学”展览现场，马凌画廊，香港，图片致谢艺术家与马凌画廊?

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艺术家群展

目：中国新一代的艺术家们

目 China. A New Generation of Artist

蓬皮杜艺术中心，法国巴黎

策展人：菲利普·贝蒂内利 (Philippe Bettinelli)、费保罗(Paul Freches)、顾悠悠

2024.10.09 - 2025.02.03

这次集体展览通过 21 位艺术家的作品，首次在法国为即将到来的中国当代艺术界勾勒出一幅主观的肖像。中国的对外开放、环境动荡以及中国社会生活方式的转变，都是这批年轻一代艺术家在当代艺术创作中所涉及的主题，他们出生于上世纪 70 年代末至 90 年代初，当时中国正经历着经济的大发展。

以 “目”（mù）字为主题，中法策展人精选了丰富的作品，涵盖了录像、绘画、雕塑、装置、摄影和新媒体等广泛领域，重点关注近年来的创作。在后科维德时代的国际舞台上，这些作品在国外的知名度并不高，但蓬皮杜中心在此期间通过与上海蓬皮杜中心和西外滩美术馆项目的合作，加强了与这一艺术领域的联系。

“目：中国新一代的艺术家们”展览现场，持疑的场所 (包围和放射的形状)，2018，铝、树脂、沙子，350 x 350 x 40 cm

“XSWL”

白兔画廊，新南威尔士，澳大利亚

策展人：大卫·威廉姆斯

2024.12.15 - 2025.05.18

一切都很有趣......直到有人失去了一只眼睛。中国的数字时代是一个充满活力的乐园，在这里，人们利用流行语、虚拟微信贴纸、双关语和笑话来绕过审查制度，解决政治敏感话题。为了在这个快速发展的环境中跟上时代的步伐，短语往往被浓缩成缩略语。中文网络俚语 XSWL 是 “笑死我了”（xiào sǐ wǒle）的缩写，意思是 “笑死”。它与英语中的 “LOL”（笑死人了）有异曲同工之妙；从字面上看，它暗示着轻松愉快的欢乐可能掩盖了黑暗的游戏。

从历史上看，共产主义将休闲视为资产阶级的颓废，将游手好闲和玩乐视为对生产力的威胁。如今，“躺平 ”运动颠覆了这一观点。“躺平 ”运动反对过度劳动，强调对社会压力的广泛批判。只工作不娱乐导致许多年轻人放弃工作，选择成为 “全职儿童”。同样，“丧”（sàng）文化在城市青年中的流行--一种以普遍的绝望感为特征的潮流--反映了向黑色幽默的转变。

在这种背景下，艺术成为了一个高风险的竞技场，社会界限被推到了极限。无伤大雅的趣味需要付出沉重的道德代价，而《XSWL》中令人震惊的艺术家们却非常愿意为此付出代价。狂野的色彩、卡通形象和日常玩物与潜在的暴力幽默感形成鲜明对比。诙谐幽默的创作打破了曾经天真无邪的外衣，告诫我们一切都只是有趣的游戏......直到有人失去了一只眼睛。

（文译为大卫·威廉姆斯展览文章）

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“XSWL”展览现场，图片致谢艺术家与白兔画廊

食物、物与日常

Keep See, Keep Seeing

金鹰美术馆，南京??

策展顾问：张莉???娸????

2024.07.27 - 2024.11.24

此次展览汇集了来自国内外的12位艺术家，将熟悉的日常生活进行转化，为那些来自我们日常生活中的物品和现象注入新的生命力，开启意料之外的阐释空间。

《食物、物与日常》分为「物」与「食物」两个章节。前者通过艺术家对日常物品的重新审视，挑战观众对「物」的固有认知，激发新的理解与感悟；后者则深入探索食物作为生活基础元素的多重意义，从本体到生活，再到农业结构，全方位呈现食物与人类的紧密联系。

在「物」的章节中，观众将看到艺术家们如何将平凡的物品置于美术馆的特定空间内，赋予其神圣感，引发对物品本质及其存在意义的深刻思考。而在「食物」章节，艺术家们则以创新的方式将食物融入艺术创作，挑战传统展览形式，让观众在视觉、乃至心灵层面全方位感受食物的力量。

“食物、物与日常”展览现场，图片致谢南京金鹰美术馆

边界——星美术馆开馆展第三季

Frontier Ina Ugural Exhibiton Season 3

START星美术馆

2024.08.18 - 2024.09.25

展览提取了31位国内外重要艺术家自1970年代至今的创作突破、观念突破、材料突破、意识形态突破、社会传统认知突破、个体身份政治的禁锢打破，以及对艺术个体创作自由的无限开放和边界挑战。

START星美术馆以连续四季展览作为本馆宣言式的开启，力求通过重启多样性和开放式的讨论，呈现独立研究机构的身份价值。并且，跨越现实背景的囚笼语景，以独立、探险式的史学价值观视角，寻找艺术的个性和自由新彊域新维度。

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“边界”展览现场，空间外的风景No.4，2015，不锈钢烤漆，400 x 80 x 10 cm，图片致谢艺术家与星美术馆

80后的图景 — 代际的跨越

Pictures of the Post-80s Generation — Generation Leap

上海油罐艺术中心

策展人：孙冬冬

2024.11.06 - 2025.05.04

这是一个关于出生在1980年代的中国当代艺术家的群展，集中了生活在中国的35位优秀艺术家。中国的“80后”处于职业中期，既是中国经济高速发展背景下成长的第一代人，也是由全球化梦想与情境塑造的一代人。

作为展览的“80后的图景 — 代际的跨越”，是一个与我们当下生活迫切相关的文化叙事。一方面，它呈现了全球化条件下，当下中国社会与全球化情境之间的交叠共振；另一方面，在复杂与多元的叙事表象之下，它所召唤的是与之同样的，“在之中”的目光与声音，希冀回到充满张力的地带，重新唤起我们对于未来的勇气。

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“80后的图景 — 代际的跨越”展览现场，停留与占领，2017，彩色纸上打印、视频、杯子，尺寸可变，图片致谢上海油罐艺术中心

静安国际雕塑展：空间协奏

Jing'an International Sculpture Project

静安雕塑公园，上海

2024.09.26 - 2024.12.31

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2024年“中国·上海静安国际雕塑展”(JISP)将于2024年9月26日至12月31日期间举行，展出来自全球10个国家的31位艺术家的35件作品，其中22件为全新委任创作。展览由上海市规划和自然资源局、上海市静安区人民政府共同主办，静安区绿化和市容管理局、静安区规划和自然资源局承办。UCCA尤伦斯当代艺术中心旗下UCCA Lab为策展机构。

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“2024中国上海静安国际雕塑节”展览现场，雨伞和积木，2024，泡沫、漆、牛津布打印、金属结构、网绳，尺寸可变，图片致谢艺术家与UCCA Lab

关于艺术家

娜布其生于1984年。2013年硕士毕业于中央美术学院雕塑系，2009年本科毕业于中央美术学院雕塑系。现在生活工作于北京。

娜布其于2013年毕业于中央美术学院。她曾参加多个重要国际展览，包括：「目：中国新一代的艺术家们」，（蓬皮杜艺术中心，巴黎，2024）；「娜布其：关于一片无水之海的地理诗学」，（马凌画廊，香港，2024）；「娜布其：绿幕游戏」（木木美术馆，北京，2024）；「一切都回到了开始的地方」，(西岸美术馆，上海，2022）；「镜像：中国身份的转变」，(亚洲协会博物馆，纽约，2022）；「摸着石头过河：第一届迪里耶双年展」（2021）；「暗光」，（昊美术馆，上海，2020）；「格物致知。或一则关于喷泉，砖，锑，硬币，蜡，石头，贝壳，窗帘和人的故事」，（广东时代美术馆，广东，2020）；第58届威尼斯双年展「愿你生活在有趣的时代」(2019）；「寒夜」，(UCCA当代艺术中心，北京，2017）；「缺失的段落」，（Museum Beelden aan Zee，海牙，2017）；「球场」(中央美术学院美术馆，北京，2017）；第十一届上海双年展「何不再问？正辩，反辩，故事」（2016）；第十一届光州双年展「第八种气候（艺术做什么）」（2016）；2016年，娜布其入围华宇青年奖。

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