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“来自太阳的风”汪天鑫个展对谈回顾

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“来自太阳的风”汪天鑫个展对谈回顾 崇真艺客




“来自太阳的风”汪天鑫个展对谈回顾 崇真艺客

《来自太阳的风》AIGC影像  环绕音 2024 

??汪天鑫工作室



汪天鑫个展《来自太阳的风》于2024年11月05日在上海chiK11美术馆开幕。展览将持续至2025年02月16日。此次展览对谈邀请到艺术家汪天鑫、策展人祝羽捷以及姜宇辉教授,并就艺术与AI、技术与信念展开讨论以下文章由chatGPT4o记录整理。


对谈回顾


对谈嘉宾:

J=姜宇辉(华东师范大学政治与国际关系学院教授)

Z=祝羽捷(策展人、作家、文化学者)

W=汪天鑫(艺术家)



艺术与技术的交融


Z: 汪天鑫对技术的态度一直很积极。很多艺术家选择回避技术或坚持传统表达,但我认为抵抗技术是伪命题,因为艺术本身依赖技术的运用。姜老师怎么看待艺术家与技术的关系?

J: 这要看技术在不同时代的形态和与艺术家的关系。比如文艺复兴时期的透镜对艺术家是辅助工具,而今天的AI则完全不同。它速度更快,能力超越人类,甚至具备了自我发展的可能性。AI从工具变成了一种不可控的力量。

W: 是的,我带着疑问使用AI生成技术。在创作初期,AI是工具,每条视频的前几秒是根据我的提示词生成的,但自动延长的内容会超出我的预期,变得不可控且梦幻。AI从工具变成了一种流动的媒介,这种不可控性让我既敬畏又好奇。

Z: 在AI艺术创作中,艺术家的决策权发生了转移。AI可以为艺术家提供多个方向,而艺术家选择其中一个让它继续发展。这与传统艺术中的“掌控一切”截然不同。


“来自太阳的风”汪天鑫个展对谈回顾 崇真艺客

《来自太阳的风》AIGC影像静帧  环绕音 2024 

??汪天鑫工作室


偶然性与不可控性


W: 在我的公共装置创作中,硬件和制作的掌控很重要。但让我意外的是,技术的不可控性并没有带来压力,反而是供应商和合作伙伴的“人性化”问题更不可控。这种“偶然性”和“不确定性”或许正是艺术创造性的核心。

J: 这让我想到哲学中的两个概念:概率的可能性和偶然的机率。概率是可计算的,而偶然性是不可预测的。这种不可预测性或许才是艺术最独特的部分。AI生成的内容仍然在概率空间中,比如它预测下一句的方式依赖于现有数据的惯性。相比之下,人类的偶然性是复杂的,与环境、情绪紧密相关。这种开放的、不确定的艺术性可能是人类不可替代的地方。


“来自太阳的风”汪天鑫个展对谈回顾 崇真艺客

《太阳*风帆》数字灯光运动装置

计算机、H型钢、定制数控升降器、定制LEDbar、烟雾系统、环绕音

声音传感器雷达、环境气味传感器

尺寸可变 

2024

 ??汪天鑫工作室


技术与自然:创造力的边界


Z: 汪天鑫作品中的技术与自然交织的力量,它不仅展现了技术对自然的影响,也探讨了人类在其中的位置。

W: 我在青藏高原驾驶纯电动汽车旅行时,强烈感受到技术与自然的交织。在恶劣的自然条件下,现代科技的巨型光伏板展现了人类的力量,而它下方的绿色草地、山野晨雾和雨水却充满生机。我想通过装置传达这种共生的力量。

J: 我觉得技术与自然的结合不仅是模拟自然,更应让技术融入自然。现在很多AI生成的内容像“贴纸”一样,与真实自然相隔绝。未来的技术应该更多地与宇宙、环境结合,成为自然的一部分,而不是让人类远离自然。


“来自太阳的风”汪天鑫个展对谈回顾 崇真艺客

《天空之城》系列绘画

布面丙烯,矿物颜料、手工着色画框

2024  

??汪天鑫工作室



绘画与AI:传统与现代的对话


Z: 此次汪天鑫的个展中,尽管以技术为主题,但依然展示了传统绘画作品。这种安排是否在传递某种情绪或意图?

W: 对我来说,手工绘画并不是媒介的问题,而是表达的一种选择。比如藏族寺院建筑的层层叠加,建筑群如同电脑随机生成的抽象视觉,看似无章,却始终建立于各自背后的框架规则之下。它的时间性和实践性只能通过手工劳动体现出来。

J: 我理解为这种手工制作强调了人与作品之间的关系——一种非常肉身化的体验。数字创作是瞬间完成的,而手工绘画则是慢慢生长的过程。它体现了生命的痕迹。


AI与艺术:未来的可能性


Z: 但机器未来可能模仿这些笔触,比如机械手臂可以代替艺术家完成画作。问题在于,传统绘画的“传统性”是否仅在形式?还是在于人与作品之间的关系?

J: AI带来了创作方式的转变。传统绘画有草图,是逐步叠加的不可逆过程。而AI的创作可以无限修改,没有物理限制。这种重复性和可塑性既是优势,也改变了艺术的本质。

W: 如果完全不加以掌控,AI生成的内容最终会趋向混乱。但我喜欢这种不可名状的状态,像泼出去的水一样自由流动。

Z: 这让我想起哲学中“顺应自然”的理念。艺术家与其对抗技术,不如顺应技术的力量,通过协作创造出新的艺术形式。

J: 是的,艺术家应该顺应宇宙能量的流动,不是主动干预,而是让艺术自然生长。通过这种方式,艺术家不仅能展现主动性,也能融入更大的宇宙力量。


“来自太阳的风”汪天鑫个展对谈回顾 崇真艺客

《来自太阳的风》AIGC影像静帧  环绕音 2024 

??汪天鑫工作室


结语:技术、自然与艺术的未来


Z: 汪天鑫的展览让人深刻感受到技术、人类与自然的复杂关系。未来的艺术或许会越来越多地融合偶然性、不可控性,以及技术与自然的交织。这些特质不仅是艺术的动力,也是人类与技术共舞的重要路径。最近我们讨论了AI在艺术创作中的应用。尽管AI拓展了许多可能性,但我总感觉它有很多瓶颈。例如,有些东西目前的技术还无法实现。这让我好奇,艺术家在使用AI时的真实感受是什么?这种技术是否既在拓展想象力,也在限制它?

W:我觉得AI确实带来了许多新的可能性,但它本质上仍是工具。目前我的创作逻辑是从AI生成的几千条结果中挑选少数值得挖掘的部分,再进行自动延长。这种筛选与再延长的过程非常关键,最终的艺术价值是在这些意外生成的部分。


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《来自太阳的风》AIGC影像  环绕音 2024 

??汪天鑫工作室


Z:从观众的角度来看,比如《来自太阳的风》这部作品,主题是技术与自然的交织。您觉得冰天雪地和AI形象如何与这个主题建立联系呢?

W:法国导演艾利克·瓦利(Eric Valli)《喜玛拉雅》(HIMALAYA)中主人公必须穿越雪山去交换食物,面对自然的险峻环境不断前进,这是一种顺应天地的态度。而我把智能机器人置身在恶劣环境中,不断前行,跌倒、挣扎,是对技术、个体也是对未来人类命运的隐喻。

Z:这确实让我感到有趣,此次展览的影像、装置、甚至绘画都在不断随着时间、环境变化, 艺术展览的过程变成作品一部分,姜老师会如何看待技术生成与展览表达的关系?

J:这个问题可以从过程性艺术的角度看。让我想起谢德庆的行为艺术,他曾经将自己锁在房间365天,每小时打卡一次, 把整个过程作为艺术品。技术生成的“过程性”是否能够颠覆传统?比如,“不可定稿”的展览会是一种全新的呈现方式吗?技术生成的展览确实可以带来动态变化,但艺术家的角色可能也随之转变。从创造者变为选择者甚至观察者。AI生成1000条内容,而艺术家通过自己的直觉和经验筛选出最能代表个人风格的部分,这本身也是一种创作。

Z:这让我想到凯奇的《4分33秒》。演奏者什么都不做,观众听到的其实是环境声。这种偶然性也许是AI无法复制的。那么,未来的艺术会不会更多是人类和AI共同创作的成果?

J:确实如此。技术能带来许多新可能性,但它也提醒我们去重新思考什么是不可替代的。偶然性和错误,正是艺术创作中最生动、最真实的部分。相比技术的精确,这种“不可控”反而成就了艺术的独特性。

W:是的,这也是为什么AI仍然只是工具,而不是终极的答案。它为艺术家提供了更多选项,却无法完全取代艺术家最核心的判断力和创造力。

Z:回到技术本身,我认为它改变了艺术的节奏。过去,创作需要更多的时间和沉淀,而今天的技术让一切都加速了。这种变化对艺术家而言是福是祸?

J:我觉得这要看艺术家如何选择。技术可以加速,但也可以让人慢下来反思。艺术本质上是节奏的艺术,有时停下来感受,往往比快速推进更重要。这种“无所事事”可能就是艺术创作最重要的状态。


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《太阳*风帆》数字灯光运动装置

计算机、H型钢、定制数控升降器、定制LEDbar、烟雾系统、环绕音

声音传感器雷达、环境气味传感器

尺寸可变 

2024

 ??汪天鑫工作室




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关于嘉宾



“来自太阳的风”汪天鑫个展对谈回顾 崇真艺客

祝羽捷 , 写作者、策展人、文化学者,毕业于英国中央圣马丁艺术策展与批评专业,复旦大学艺术哲学博士候选人。曾策划“一间自己的房间II”、“隐喻与凝视”、“未来出走”、“柔者成承”、“雅努斯的界面”“向海回归”等当代艺术展 ,为2021年阿尔勒影展提名艺术家奖展;著有《万物皆有欢喜处》《世界从不寂静》《人到了美术馆会 好看起来》《羽来信》等;译作有《哗众取宠》《文艺复兴人》《简洁如相片》等;主持并出品《ZHU 在英伦》文化短视频节目,2018年曾被英国旅游局授予“中国区社交媒体影响力友好大使”;主持当代艺术播客访谈节目“艺术折叠”。2023年起,担任ELLE China文化-艺术顾问。


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姜宇辉 , 巴黎高等师范学校硕士,复旦大学哲学博士,华东师范大学政治与国际关系学院教授,博士生导师。政治学前沿与跨学科教研室主任。上海市曙光学者。中国法国哲学专业委员会理事。华东师范大学奇点政治研究院常务副院长。《新哲人》杂志中文版主编。主要研究方向为当代法国哲学,电影哲学和媒介理论。译作有《千高原》《普鲁斯特与符号》。专著有《德勒兹身体美学研究》《画与真》等。在《文艺研究》《哲学动态》等权威及核心刊物上发表论文数十篇。在三联中读开设一些哲学普及栏目。



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汪天鑫1986年生,现工作和生活于上海。艺术表现横跨装置、绘画、影像及剧场展演。他擅长运用图像重构、智能算法编辑系统、自动化剧场机器等媒介进行创作,探索并思辨媒体技术、电子剧场、社会雕塑之间的边界想象。其作品思考的始终是技术如何塑造并影响着人类的在世方式及存在状态,以及现代性逝去的阴影下令人忧虑的未来。其作品亦曾在上海当代艺术博物馆、中央美术学院美术馆、西海美术馆、上海chi K11美术馆、震旦博物馆、艺仓美术馆、时代美术馆、韩国培材大学、日本高知大学、韩国文化院等展出。

 



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