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展览现场|谢尔盖·波利雅科夫(Serge Poliakoff)「波利亚科夫的夏天」@ 阿尔敏·莱希 - 巴黎|马蒂尼翁

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展览现场|谢尔盖·波利雅科夫(Serge Poliakoff)「波利亚科夫的夏天」@ 阿尔敏·莱希 - 巴黎|马蒂尼翁 崇真艺客



展览现场|谢尔盖·波利雅科夫(Serge Poliakoff)「波利亚科夫的夏天」@ 阿尔敏·莱希 - 巴黎|马蒂尼翁 崇真艺客

谢尔盖·波利雅科夫肖像 / ? Alexis Poliakoff - 致谢艺术资产与阿尔敏·莱希



阿尔敏· 莱希 - 巴黎荣幸呈现艺术家谢尔盖·波利雅科夫(Serge Poliakoff)于画廊的的第二次个展「波利亚科夫的夏天Les étés de Poliakoff)。展览已于2025年1月11日开幕,并将展至3月1日


谢尔盖·波利雅科夫
「波利亚科夫的夏天」
@ 阿尔敏·莱希 - 巴黎|马蒂尼翁
展期:2025年1月11日至3月1日
18 Avenue Matignon
Paris, 75008
周二至周六:早11点至晚7点






展览现场|谢尔盖·波利雅科夫(Serge Poliakoff)「波利亚科夫的夏天」@ 阿尔敏·莱希 - 巴黎|马蒂尼翁 崇真艺客


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正在展出 | 阿尔敏·莱希 - 巴黎 | 马蒂尼翁

波利亚科夫的夏天」

2025年1月11日 — 3月1日



“是时候用色彩的语言表达自己了”(L’heure était venue de m’exprimer dans un langage de couleurs')

— 谢尔盖·波利雅科夫


在波利亚科夫的一生中,真正的艺术实验可说是体现于其水粉画上。这些水粉画是艺术家在夏天时所进行的日常创作。他的儿子亚历克西斯回忆道:“父亲总是以四幅水粉画为一个系列创作。每天清晨,他都会开始新的系列,同时回头审视前几天尚未完全干透的作品,进行补充或调整。上午的创作完成后,他便会前往赛马场。” 就这样,每个夏天,波利亚科夫能完成30至40组水粉画系列。波利亚科夫在完成这些系列后,会仔细甄选作品,签署其中一张他最满意的,并挑选十几幅作为灵感来源。回到工作室后,这些水粉画便成为他创作新油画的起始点。



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谢尔盖·波利雅科夫
《红色、黄色和黑色》1951
纸本水粉画
59 x 44 cm


波利亚科夫的水粉画独具一格,因为它们为艺术探索与发现开辟了全新的空间。这些画作仿佛隐约传递着某种独特的声音、文字或短语,但它们的意义并非通过理性逻辑解读,而是以直觉、情感和感受去体会。这些水粉画如同一种失落的象形文字铭文,而解读这些创作的钥匙因人类表达方式和意义追求的变迁而早已遗失。



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谢尔盖·波利雅科夫
《抽象构图 53-55》1953
纸本水粉画
59 x 44 cm


于1966年的一次采访中,弗朗西斯·培根(Francis Bacon)将绘画区分为插图和事实。他以艾克斯普罗旺斯博物馆中被认为是伦勃朗的自画像作品为例,指出尽管这幅画中的眼睛几乎未明确描绘,但面孔却通过看似任意的、抽象的“非具象”笔触强烈显现。这些笔触组合在一起,唤起了主体的存在。这幅作品诞生于抽象表现主义之前三百年,赋予了培根对当代绘画本质的阐述:从叙述性插图过渡到具有情感冲击力的内在抽象和非理性图像。这种冲击力推动观众的大脑在点、笔触与色块中发现心理学意义。画家巧妙地组织这些元素,使其意图通过观众的潜意识被暗示出来,随后被短暂且飞快地完成。



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谢尔盖·波利雅科夫
《抽象构图 53-55》(细节)1953
纸本水粉画
59 x 44 cm



在20世纪60年代,波利亚科夫也投入了类似的探索,尽管他的研究在意义上略有不同。他深入思考形式的语言,试图探讨在没有文字的情况下,艺术家如何通过色彩进行无声的叙述。那么,这种语言究竟是什么?整个20世纪,许多艺术运动都尝试构建一种能通过色彩“发声”的通用语言,为艺术表达提供定义的基础,并将其转译为其他艺术形式,尤其是诗歌与音乐。1871年,兰波(Rimbaud)在诗作《元音》(Voyelles)中探寻声音与色彩中的“天启意义”。包豪斯艺术家致力于研究色彩与形状之间的对应关系;斯克里亚宾(Scriabin)在其交响乐《普罗米修斯》(Prometheus)中融入了色彩效果;赫塞(Hesse)在小说《玻璃珠游戏》(The Glass Bead Game)中构想了一种艺术元素可以神奇互相转化的领域。甚至像世界语(Esperanto)或沃拉普克语(Volapük)这样的人工语言,也一度被认为能够解决文学形式间的翻译难题。



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波利亚科夫的夏天」

2025年1月11日 — 3月1日



然而,这些探索大多仅停留在优雅的理论层面,但其中一些关于色彩与声部对位的和谐原则,却被包括波利亚科夫在内的20世纪中期艺术家所吸收。他深入研究了克利(Klee)的作品,并不仅仅停留在先锋艺术家马秋申(Matyushin)所定义的“原色”和“补色”的形式和谐之上,而是试图倾听每种色彩的内在本质,使其成为自己主要艺术语言的一部分。他在手稿《祈祷》(Prayer)中写道:“是时候用色彩的语言表达自己了。”



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谢尔盖·波利雅科夫
《抽象构图》1948
纸本水粉画
62.2 x 46.4 cm



波利亚科夫作品中色彩的互动关系同样体现了艺术的融合性。他早期以舞蹈中的伴侣为主题的水粉画曾引起康定斯基(Kandinsky)的注意,这些作品直接揭示了他抽象构图的源泉。作品如《巴拉莱卡伴奏下的俄罗斯舞蹈》(Russian Dance to the Balalaika,1936)以及《吉普赛舞蹈》(Gypsy Dance,1937)中描绘的快速旋转的舞者,他们身上的服饰于色彩漩涡中旋转——这些色块被他视为纯粹的色彩表达。从这些不可分割的色块中诞生了他后期水粉画的实验形式。这些水粉画的创作方法与最终成果紧密交织,清晰地反映了创作过程中的时间——颜料的涂抹、干燥,以及一层颜料与另一层的相互作用或分离。亚历克西斯回忆道,波利亚科夫甚至将蛋混入水颜料中,使其技法与蛋彩画或中世纪壁画产生了联系,这些技法在他一生中都令他深感兴趣。



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波利亚科夫的夏天」

2025年1月11日 — 3月1日



在其夏季水粉画中,波利亚科夫拥抱了序列性。围绕一个主题的四种变体——使用相同的“演员”或“情感”(色彩、线条、形状等)——使他能够始终如一地提出艺术问题并比较答案。他的艺术探索了色彩与形式的不可分割性,体现了存在的统一性和多样性;绘画的不可言说性,挑战语言的局限;过程与结果的不可分割性,体现了时间的流动。它们的相互作用唤起了对话的本质——可能可以无限接近,但无法彻底融合。



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谢尔盖·波利雅科夫
《三联画》1966
纸本水粉画
50 x 50 cm(单幅尺寸)


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谢尔盖·波利雅科夫
《三联画》(细节)1966
纸本水粉画
50 x 50 cm(单幅尺寸)


正如培根所言,完全审美化和抒情化的抽象绘画,与简单的休闲消遣毫无关联。波利亚科夫的水粉画捕捉了乳化剂与颜料在表层及更深层次的交叠与碰撞,它们相互混合,又努力吸收彼此。一些构图中流露出强烈的共鸣,充分地呈现了能量与互动的动态。然而,对波利亚科夫来说,模糊性更胜于精确,暗示优于明确的法则,回归的可能性永远超越了最终的定居。

在拥抱流动性和变化中,这些水粉画达到了巅峰,超越了单纯的装饰,成为了波利亚科夫艺术实验的核心。这些水粉画如同一扇通向艺术家工作室的窗口,提供了关于其创作过程背后深层认知的实证。这种独特的实验方式构成了一种无法复制的艺术现象,,因为每幅水粉画都可说囊括了艺术家系统性探索的精髓及其始终创新的探求。

文 / Dr. Dimitri Ozerkov,艺术史学家、圣彼得堡冬宫博物馆(Hermitage Museum)前策展人


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谢尔盖·波利雅科夫肖像,1969年 / ? Alexis Poliakoff - 致谢艺术资产与阿尔敏·莱希 - 摄像:Claude Basnier, 'Plaisir de France'


谢尔盖·波利雅科夫(1900年1月8日—1969年10月12日)是出生于俄罗斯法国现代派画家,属于“新”巴黎画派(塔西主义,Tachisme)。波利雅科夫的早年生活因俄罗斯的政治动荡而充满颠沛与流离。俄国革命期间,他逃离祖国,最终在1920年代定居巴黎。在这座艺术之都,他接触到了当时的先锋艺术运动,尤其是立体主义和野兽派,这些流派深刻影响了他早期的创作。随着时间的推移,波利雅科夫逐渐探索出自己的独特风格,走向纯粹的抽象表现。他的画作通常以大胆的对比色与抽象形式为特色,传达出富有强烈的节奏感与动势。波利雅科夫的作品融合了俄罗斯文化背景与欧洲当代艺术的气息,因此,他很快被认为是他那一代最有影响力的画家之一。


其作品如今被广泛收藏于世界各地的重要美术馆与机构中,包括巴黎现代艺术博物馆、蓬皮杜中心(法国巴黎)、菲利普斯收藏馆(美国华盛顿特区)、纽约现代艺术博物馆(美国纽约)、泰特美术馆(英国伦敦)、芝加哥艺术学院、阿姆斯特丹市立博物馆(荷兰阿姆斯特丹)、古根海姆博物馆(西班牙毕尔巴鄂)等。2014年,巴黎市立现代艺术博物馆举办了一次谢尔盖·波利雅科夫的大型回顾展,展出了这位抽象画家于1946年至1969年间创作的150件作品。



谢尔盖·波利雅科夫 @ AR

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阿尔敏·莱希(巴黎 | 布鲁塞尔 | 伦敦 | 纽约 | 上海 | 摩纳哥)

于1997年创立,现代理众多国际上重要的著名和新晋艺术家,并致力于探索现代与当代艺术之间的联系。同时,阿尔敏·莱希也是阿尔敏与伯纳德·毕加索基金会(FABA)的两位创始人之一。


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