
展览名称:光 Light
艺 术 家 :Rafa?l Rozendaal
展览地点:现代艺术博物馆 MoMA

抽象是感知的强化。
——Rafa?l Rozendaal
纽约现代艺术博物馆(MoMA)正在呈现互联网艺术领域的创新艺术家Rafa?l Rozendaal(拉斐尔·罗森达尔)的展览《光 light》。自2000年代初以来,他充满活力的动画作品探索了代码在美学和概念上的可能性,仿佛代码就是他的颜料。
▲ 艺术家Rozendaal访谈
Rozendaal说:“我一直希望创作出任何人都可以随时随地观看的作品”。由于Rozendaal选择了互联网作为他的画布,这些作品在线上对所有人开放。每件艺术品最初是在纸上草拟的故事板,然后被转化为代码,只占用少数几千字节的空间。其最终形态是一个由算法驱动的独立网站,在实时生成动画。Rozendaal的实践展开于浏览器的视觉可能性之中,利用平坦却又多维度的数字景观。
▲ 2025年 现代艺术博物馆《光》展览现场
Rozendaal 的数字艺术作品以及他的版画、挂毯和其他将数字世界转化为物理世界的艺术品都取得了巨大成功。2024年他第一次租了工作室开始进行绘画(以前,他只需要一台笔记本电脑),与手机或电脑屏幕的平坦、无纹理的表面不同,绘画提供了更多的体验。
▲ 2024年 上游画廊《手册》展览现场 油画作品
素描是艺术家在纸上思考的一种方式,在塑造想法时,线条代替文字。多年来,这些素描一直是他数字作品的先驱——这些作品是互动的、动态的或偶然的,产生无限、不断发展的图像。对他来说,每一件新作品的创作都是从手工开始的。数字媒体的流动性允许连续运动,图像永远不会沉淀。尽管采用了新媒体,他的标志性风格却是明确无误的,他的视觉语言植根于数字世界。
▲ 2025年 现代艺术博物馆《光》展览现场
在计算机上,他可以无所畏惧地进行实验;不需要存储或补给,每个标记都很容易撤销。数字空间变成了一个充满无限可能的环境,一个没有限制的意识流。但绘画需要不同的心态。这是一场与事故的持续谈判——决定哪些是有价值的,哪些需要丢弃。最初,Rozendaal 开始绘画的想法是建立一个任何人都可以执行的流程,就像工厂一样。然而,他很快发现,绘画的乐趣在于事故,在工作室度过的时间更充实。绘画成为快乐的源泉,通过探索而不是专业知识来学习的过程为他的实践打开了新的大门。
▲ 2025年 现代艺术博物馆《光》展览现场
Rozendaal使用的颜色是功能性的,用它们服务于构图中的主题。但这并不意味着颜色的重要性较低——他常常首先选择吸引他的颜色,之后才构思出主题。在他的数字作品中,他习惯于使用非常有限的颜色系统。在网页上,红色这样的颜色由一个简单的十六进制代码定义。而在绘画中,相同的颜色变成了一种复杂且多面的体验,其中色调的变化、涂抹方式以及表面处理可以完全改变它的表现。这种“不完美”正是让Rozendaal对绘画感到着迷的地方——颜色之间相互作用的方式似乎比其他媒介更加动态。当红色被放置在蓝色旁边时,两者都会得到增强;而红色放在橙色旁边则会创造出完全不同的体验。
▲ 2025年 现代艺术博物馆《光》展览现场
Rozendaal在绘画中使用的人物形象是为了探索抽象。他寻找的是用尽可能少的线条来唤起熟悉的主题,比如风景或一杯水,他称之为“极简人物”。他将一个主体或场景简化成一种普遍的语言,就像图表一样。Rozendaal对可识别性和绘画物理现实之间的张力感到着迷——在这种张力下,他的主体成为图像与材料之间的对话。
▲ 2025年 现代艺术博物馆《光》展览现场
最终,Rozendaal认为艺术的本质是个性与材料之间的相遇。他从每种媒介中学习,并以自己的方式作出回应。他所有的作品——无论是数字的、编织的还是绘画的——都以某种形式表现得像绘画。他形成了一种绘画语言,这种语言受到其作为数字艺术家背景和初学者心态的影响,为传统媒介带来了新鲜而不寻常的方法。
▲ 2025年 现代艺术博物馆《光》展览现场
本次装置展展示了他的一系列网络作品,每个作品都在一个几乎25英尺宽的高分辨率屏幕上采样展示两到三分钟。从一开始,这些艺术品就被设计为与分辨率无关,并且足够适应各种软件和屏幕。Rozendaal的想让我们体验一种如此完整的沉浸状态,与物理世界融为一体。正如他所解释的那样,“我想我们将生活在一个没有屏幕区别和其他任何表面的世界。”
_关于艺术家
▲ 艺术家 Rafa?l Rozendaal
拉斐尔·罗森达尔 Rafa?l Rozendaal(1980),是一位荷兰-巴西视觉艺术家,他被誉为网络艺术的先驱,目前生活和工作在纽约。Rozendaal曾创立BYOB(Bring Your Own Beamer)—— 这是一个开源的展览概念。正如BYOB手册上所写:“找个地方,邀请很多艺术家,让他们带上投影仪”,参加这些夜展览的艺术家们都会受邀携带上自己的“投影设备”,并通过创造一系列融合了光、声音和表演的集体行为来探究与投射相关的媒介;这个想法使任何人都可以在没有任何预算的情况下创建自媒体艺术展览。通过该概念,Rozendaal 旨在将互联网带入到现实生活中的物理空间,并让观众“在互联网上漫步”。
















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