2024年回顾 | 上海油画雕塑院精彩回放
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新岁伊始,万象更新。回望2024年,上海油画雕塑院以高质量发展繁荣美术事业、助力上海城市软实力提升为目标,立足自身功能定位与专业优势,积极开展新时代艺术创研、打造美术馆精品展览、提高公共文化服务水平,完成了系列创作、研究、展览、美育、收藏等工作,收获艺术风景无限。梦虽遥,追则能达;愿虽艰,持则可圆。2025年,上海油画雕塑院将继续担当文化使命,努力创造时代新篇。
我院创作人员积极参加国家级、市级重大美术创作工程和美术展览。今年共有8位艺术家作品入选“第十四届全国美术作品展览”,其中俞晓夫的作品《小聚——我的玩偶之家》和殷雄的作品《岁月流金——夏衍和他的朋友们》进京展出,《岁月流金——夏衍和他的朋友们》获得铜奖;4位艺术家作品入选上海市“人民城市——上海现实题材美术创作项目”第一期,体现了油雕院在主题性美术创作上的优势与实力。

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我院致力以多元和创新的方式提升品牌展览的艺术品质和学术研究的专业高度,2024年院美术馆全年完成展览15个,全年参观人数101566人次。这些展览里既有自主策划的院品牌性展览,也有社会合作性质的主题性或专题性的联展与个展,其中有对历史的承传、对当下的关注,也有对未来的展望,较为完整清晰地体现了我院的学术定位和专业特色。
时代潮音——上海油画雕塑院作品展
展览展出作品主要来自于上海油画雕塑院的典藏,以及退休和在职艺术家的佳作,其中包括新入职的两位95后油画创作员的新作。作者年龄跨度近百岁,但这个创作群体依然有着千丝万缕的学术关联,他们之间有着直接的师承或间接的学术“血缘”,是近百年来中国油画雕塑艺术薪火相传、风格递变的一个截面,也在某种程度上反映并见证了上海油画雕塑院在20世纪以来中国美术发展中的重要地位。
一年一度的“上海油画雕塑院年度展”,既是我院年度艺术创作与研究成果的常规性展览,也是我院向社会各界的一次集中汇报和公开展示。本次年展度共展出作品51件(组),展览内容包括院油画创作室、雕塑创作室和理论研究室的创作与研究人员,按年度在各自创作、研究项目所开展的创作实践与探索成果。体现了他们该年度在各自创作、研究项目上所做的努力以及各具特色的艺术风采与学术面貌。不息的涌动——2024当代女性艺术·长三角邀请展

展览重点聚焦具有当代文化精神的女性艺术家,她们将内在的生命力有效地转化成了艺术的创造力,以女性特有的感受力和表现力,持续不断进行探索、创作、表达和行动。展览意在多向度展示女性艺术家涌动不息的生命激情和艺术智慧,以及对于当代现实生活的独特领悟与深刻思索。来自江浙沪共计18位优秀当代女性艺术家的近90幅作品应邀参加本次展览。出于对当代女性艺术家创作生涯中专注性、持续性、稳定性的高度关注,本次展览对参展作品作了精心挑选,力图让每位参展艺术家的创作,既具有代表性又有一个脉络性的呈现。
“周胤辰:彼时那景”作品展
展览汇聚了周胤辰自2017年以来创作的近60件作品,以布面油画作品为主,反映了艺术家近年通过日常物创造心理视觉的创作方向与历程。本次展览特邀尚辉先生为策展人,展览主要分三个板块:“因物故有时”“重山之外” 和“时间瀑布”。“因物故有时”延续了她在2017年于上海大学美术学院美术馆举办的首次个展,体现其对时间与物质世界的观照。“重山之外”板块是近期创作的新系列,相比之前的作品,脱离了对客观风景的具体描绘,而更为接近内心营造的心理图像,集中于个人意象化的情境与场域。“时间瀑布”板块则聚焦于艺术家生活中不同时间与片段中的景象。她的作品试图从视窗的画外进入画内,成为心物相应的内知觉演绎。静观寂照——海铨绘画作品展
本次展览展出艺术家海铨2017年至今的40余幅油画作品,由徐明松先生策展。展览作品分为“情境”“物境”“意境”三个部分,全面的展现艺术家的精神世界与创作脉络。“情境”部分,艺术家主要以身边的人为情感链接创作了一系列游离于现实与幻境之间的作品,在朦胧的具象人物里析分出一种形而上的抽象的意味,这种抽象性“间离”了我们观照画面语义的线性逻辑,进而导入一个更为繁复和多义的审美取向和可能性。“物境”部分,艺术家则以身边的物象为观察对象,将自己对时空与物的冥想置入了一个更大的宇宙背景,以绵延流变的时空观来观照一切平常之物。此部分多为小尺幅的静物画,有着极为朴质中和的调性,但能以小见大,阐发洞幽烛微的生命喻义。“意境”部分,艺术家则不断地尝试更为简洁的语言,试图找到那个可以描绘“出世间”法则并展现另一个生命长在维度的方法。上海油画雕塑院主办的“167平米极限”行动计划第四回,由艺术家张新发起和总策划,该项目为上海油画雕塑院第七届雕塑学术系列展之一。项目分两部分,第一部分为“三摩地——中澳女性艺术家巡回展”,邀请了7位来自澳洲和中国的艺术家:布朗温·班克罗夫特、诺埃琳·卢卡斯、李宏、范云、景昱、罗敏、张新,展出约29件(组)作品,力图为当代文化注入新活力,为当今艺术拓展新视野。第二部分以学术研讨会的形式推出,探讨“社会雕塑”概念在后现代语境中的演绎、作用和功能。作为上海油画雕塑院美术馆专注于少儿美术教育的一项长期公益项目,这是“初芒计划”开展的第七年,借助于上海油画雕塑院的专业资源,以及开放、包容、前瞻的学术视野,每年为广大热爱艺术又有天赋的孩子们提供了展示才华的机会和平台。通过网络征稿,共收到来自上海和其他省市2276件(组)投稿作品。参与投稿的少儿年龄跨度从3岁至16岁,作品涵盖绘画、雕塑、陶瓷、手工、综合材料及视频、动画等多种艺术形式。经评委会认真评审,最后遴选出130件(组)作品参加本届展览。这些充满情感、富含童趣、各具创意的作品,以少年儿童的热忱、天赋与纯真,表现了他们独一无二的艺术世界和对未来人生的无尽探索与想象。重启——上外贤达艺术与传媒学院
实验艺术高校邀请展

展览以上外贤达艺术与传媒学院师生作品为主,同时邀约其他院校的师生作品,以及与展览主题契合的重要艺术家作品联合展出。邀请的艺术家包括:胡项城、杨冬白、袁侃、李海峰、李政钟、王满、张雅真等。以“重启”为主题,表达出对人文主义,对传统、对历史、对审美的坚持。作为艺术实践状态的实验艺术同样是由艺术家和艺术品构成的,学生作为艺术家,是实验艺术的实验性本体,是在状态和过程中对身份的批判性叙事。“重启”的状态和态度,是对实验艺术过程性表述最接近的词语。语言的边界就是世界的边界,实验艺术世界的风景是“尖锐的和谐的”风景,是超乎习惯的风景,是短暂的稍纵即逝的风景。风从黄河来——于来油画作品展

展览展出65件(组)于来的油画作品,全面展示于来这位当代油画家独特的艺术风格和创作成果。主题“风从黄河来”寓意深远,象征着于来的创作根基如同黄河之水,源远流长,被中华文明深刻地滋养着。这些作品不仅展现了于来先生对自然风景的深刻理解和独特表现,更体现了他对黄土高原民俗文化的深入挖掘和艺术再现。在艺术创作上,于来主张“写生即创作”,强调在现场自然环境中完成作品,使画面内容的表现超越眼前的一景一物,达到主观与客观的和谐统一。他的作品中,自然风景与文化风景共存,既有西方油画的体质特征,又带有强烈的中国油画的民族特点,这些独具特色的风格和面貌在本次展览中得到全面展示。行深致远——上海油画雕塑院特展
展览汇集了上海油画雕塑院在职中青年艺术家的新作和部分已退休资深艺术家的佳作,共计展出近70件(组)油画、雕塑作品,展现了上海油画雕塑院艺术家们对艺术的深耕精研和创新探索。此外,展览特别设置了“近藏佳作”板块,展示了近五年来新入藏的优秀作品,包括唐世储、陈古魁、吴慧明、王志强、刘巽发、任丽君、许宝忠等七位前辈艺术家的代表作品。这些具有鲜明时代特征和历史积淀的作品,不仅对于丰富我院藏品、完整我院学术脉络具有积极的意义,同时也对中国现代美术史的研究、对油雕院院史的梳理的具有重要意义,更是对于珍贵艺术文献的保护和留存具有重要价值。“行深致远——上海油画雕塑院特展”不仅是对中华人民共和国成立75周年的庆祝,也是对上海油画雕塑院艺术创作传统一次较为全面的展示。谛听宁静HEARING THE SILENCE
——袁侃作品展
该展览作为上海油画雕塑院第七届雕塑学术系列展之一,展出袁侃的作品约35件(组),作品形式包括绘画、雕塑、装置、影像等。“谛听宁静”引自指挥大师阿巴多的采访纪录片,探讨了孤独、宁静与艺术的关系。此次展览的作品中,袁侃强调了艺术的不确定性和神秘感,以及在信息爆炸时代保持不可沟通的边缘,为人们提供内心庇护所的重要性。“去往从来”第四回展(2024上海)
——以山水为提案·汇流
本次展览为院品牌性展览雕塑学术系列展之一,是“去往从来”新一轮行动的开启,计划将以巡展的形式进行,作为整个巡展计划的首展,本次展览邀请丁立人、夏阳(台)、王劼音、鄂圭俊、阎秉会、段正渠、张克端、何曦、何勇、夏阳、张伟、黄少鹏、陈光辉、高世强、邵文欢、谭勋、郅敏、王牧羽、梁硕、倪巍、沈泳岌(按年龄排序)等21位来自全国在各自艺术创作领域具有重要代表性的艺术家和业界新锐参展,共展出雕塑、绘画、综合材料、装置、影像等作品63件(组)。“去往从来”展从全球化背景下当代价值建构的角度出发,探讨中国传统文化在今天的创造性转化和创新性发展,其以雕塑实践为原点积极拓延,结合绘画、综合材料、装置、影像、数字艺术等创作实践,邀请全国具有代表性的艺术家和理论家参与,展开深入的艺术交流和学术研讨。
绽裂——朱勇作品展

本次展览为上海油画雕塑院第六届雕塑学术系列展之一,展出的“裂”系列作品是雕塑家朱勇十余年艺术探索的成果体现,也是他个人的一次重要的阶段性艺术梳理与小结。朱勇以大自然中的裂变现象为灵感,创作出一系列突破传统造型、重构艺术形象的雕塑作品。展览将展出“裂”系列两大板块作品:一是通过人体或人体局部,主要运用超现实主义的手法,加以适度地夸张与变形,使得人体皮肤出现大面积的开裂,由此导致形体变异,从而创造出独特的视觉效果和情感体验,表达出他的思想观念,以及对于人类目前的生存状态和社会现实的深刻反思。另一板块则是在几何形体上进行“裂”的实验,去除具体形象的依托,聚焦于裂痕本身的形态、肌理和质感。通过裂痕在不同材料媒介和色彩结合上的拓展,将“裂”作为解构物象的界线。竞技重构——沈也、韩子健、杨牧石三人展

本次展览为上海油画雕塑院第六届雕塑学术系列展之一,展出沈也、韩子健、杨牧石三位艺术家的十余件(组)作品。人、球与网所构造的运动中的竞技关系及其意义影射激发了三位艺术家的探索激情。带着艺术史和美学上对于知觉、形式、符号、媒介等的思考,以及当代艺术对生命、社会、价值等的关切,沈也、韩子健和杨牧石在此次展览上呈现的全新空间装置重构了标准化的比赛场域;而大量现成品的挪用与改造所形成的互动情景,亦提示观众运动健身,增强抵抗力的必要性;三位艺术家以日常爱好的独特体验诠释了竞技的游戏缘起,并用出其不意的幽默感引发大家的关注和讨论。
陌上相闻——林森作品展

本次展览为上海油画雕塑院第六届雕塑学术系列展之一,展出林森的雕塑作品21件(组)。展览以“陌上相闻”为主题,灵感源自东晋诗人陶渊明的《桃花源记》。展览通过精心设计的动线、空间场域、叙事线索和人物形象塑造,将《桃花源记》的文学意象与当代造型艺术相结合,为观众呈现一场充满东方意蕴与当代思辨的视觉盛宴。
上海油画雕塑院美术馆以蓬勃的活力积极融入“社会大美育计划”,面向不同受众群体,打造公教美育品牌“学术会客厅”“美育课堂”“午间一小时”,在此基础上,我馆于2024年开创了“青少年创新课堂”特色课程系列,旨在通过美育在更大程度上激发青少年的创造力,培养未来的艺术人才与跨界思考者。围绕美术馆同期展览和院学术活动,开展公共教育活动82场,其中7场活动通过现场直播的方式,吸引了线上观众13898人次,线下参与人数达5874人次。这些活动不仅拓展了受众覆盖面,更提升了我院公共文化服务水平,以美育之光,点亮社会大美育之路。
“学术会客厅”是一个开放式的学术交流平台,每次结合展览的主题和相关议题,邀请相应领域的专家和学者进行学术的探讨和交流。由于气氛轻松和自由,所以与会专家常常畅所欲言,分享他们的所思、所想、所得,大家集思广益,既为相关专题研究的开展提供了更多的思想和资源,也为推动业内共识和社会共识起到了积极的作用。
“美育课堂”则依托学校、社区、机构的力量,将艺术家、美术教育工作者和社区工作者等资源汇聚我院美术馆,将学习场所从单一的课堂扩大到社会艺术空间中来,打造出一个高品质的、有现场感的社会大美育课堂。
立足于院美术馆身处古北商务区,周边写字楼林立这样一个社区环境,主动推出“午间一小时”导览活动,以满足白领人士午间休息时的文化需求。这些导览活动的主讲人有院长、馆长,也有策展人、艺术家和馆员,院美术馆根据不同的展览内容开展各种形式的专场导览活动,取得良好的社会反响。
“青少年创新课堂”项目是2024年的创新之举——结合每个展览的主题和展出的艺术作品,精心设计一系列富有创意和挑战性的课程活动,以科学的教育理念和创新的艺术思想,为社会提供高质量的公共教育。通过这个平台,为青少年搭建一个集艺术欣赏、创新思维、实践探索于一体的综合性学习空间。第一期“如何认识雕塑”从去年10月开讲,共6堂课已圆满完成,收获了孩子们的欢声笑语和家长们的高度赞誉。
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校审 李诗文、张雅婷
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