

四季流转间,艺术与自然和谐共生。松美术馆从春日的生机勃勃到冬日的静谧沉思,每一场展览和项目都是一次心灵的触碰,每一次驻足都是与艺术的对话。我们见证了无数艺术爱好者来到这里,感谢每一位到访者的陪伴与支持,是你们的热情让松美术馆更加璀璨。
4场大展
3次青年艺术家合作项目
1次公益性艺术项目
152场公教对谈/导览
13场儿童美育活动
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全媒体平台曝光8770万次

1号馆展览
01
2024年3月23日-5月26日,松美术馆推出艺术家宋琨个展“无尽藏”,展览由杨鉴策划,以8个概念不同的主题空间结构呈现艺术家宋琨二十余年的多重线索的创作及最新作品,作品媒介包含绘画、装置、音乐MV,录像作品,以及在艺术Club式的空间展示与知名音乐厂牌88Rising合作发行的“无尽藏”艺术+音乐概念专辑。
本次展览的8个空间是在过去现在未来的时空纬度里穿行,从感情深重的“千吻之深”到超越现实的“泛灵净界”,“藏”在展览中的两种截然不同的对于身体与皮层的描绘方式,展露着身体及其所指背后的“人本身”在不同文化中的批判性所在。在本次展览当中,身体不仅是一种个人化的生命尺度,还是历史与当下、集体与个体经验的交汇。
宋琨以纵贯二十余年的时间跨度和时空调度生成的融汇过去、现在和未来的创作线索,用视觉的形体延展了“无尽藏”的可观性和视触觉可能性,并将其所能覆盖的官能阈值进一步展开。
“宋琨:无尽藏”展览现场(左右滑动,查看更多)
02
展览“不明之物”呈现了一个自然与非自然、具体与抽象交汇的场域。曹舒怡、龙盼、王卫和杨心广四位艺术家的作品将物质的原始形态或现实场景保留,或是以低限度的处理方式将材料仿造、还原出其本质形态和形式语言。
在陈天灼创作的沉浸式环境中,《海笼》结合装置、电影和舞蹈的元素构造表演空间,Setyanto Siko成为了围绕情节变化的主人公,他联合印尼音乐家Kadapat和Nova Ruth共同创造了一个视觉、舞蹈和音乐的大漩涡,席卷着传统与生态、精神与技术、对进步的信仰与物种间的共生等问题的并置与反思。
陈若璠、经傲、王文婷、王一、王玉钰、夏乔伊六位艺术家的作品在展览“化身”中共分三个章节,借由当代寓言来讨论在历史发展的持续演变中,个体意识和感知如何在人文环境中被实体化的呈现。
“不明之物”展览现场(左右滑动,查看更多)
“海笼”展览现场(左右滑动,查看更多)
“化身”展览现场(左右滑动,查看更多)
03
2024年9月11日-12月1日,松美术馆隆重呈现宋冬迄今为止在北京举办的最大规模美术馆个展“13个房子”。展览由策展人崔灿灿担纲策划,内容从1966年宋冬出生的人生故事开始,作品跨度长达30余年。展览分成13个空间,其中有80%的新作品。作品的媒介尤其丰富,除了装置、行为、雕塑、影像、绘画、记录片、档案文献、物件、场景等等,还有许多实在无法界定的属性,全是“动词”,少有“名词”。
“宋冬:13个房子”展览现场(左右滑动,查看更多)
04
2024年12月14日,韦嘉个展“醉与梦”年末亮相松美术馆,由鲍栋担纲策展,展出了90件布面绘画、石版画、及手稿,是韦嘉目前最大规模的个展,展览持续至2025年3月9日。
作为“70后”代表性艺术家之一,韦嘉接续着前几代画家的现实主义/写实主义风格,并与同代的画家们一起,把这种写实主义运用到了对内化的个人情感与升华的象征秩序的表达之中。在这个过程中,韦嘉的绘画在持续着两个画家性的主题:真实的幻觉与存在的假象,我们将其意象化的表述为“醉与梦”。
“醉与梦”,这一展览主题来自于尼采对日神与酒神这两种审美感知状态的划分,日神是清醒之梦,酒神是迷狂之醉;前者是旁观者的不及物再现,后者是参与者的及物在场;前者如人生之悟;后者似历史之霾。对于韦嘉来说,“梦”与“醉”更是交织在绘画中的两种对抗性力量,贯穿在他二十多年的创作历程中,也体现在他每一幅作品上。
“韦嘉:醉与梦”展览现场(左右滑动,查看更多)

艺术区展览
01
2024年8月17日-9月17日,松美术馆2号馆推出“河的第三条岸”,展览展出了12位/组艺术家的19件作品。
在此,我们试图建立三个坐标来阐释连接、汇聚和分类的过程。“身体与连接”,本次展览多件作品涉及身体的母题,如何连接身体?转向抽象或走向形象。这一通向形象的道路就是感觉。正是这根线将艺术家连接在了一起:画出感觉或者记录下事实。“共振与汇聚”,我们用不同的艺术形式去展现和调节,从而产生调频的意义,无论是绘画、影像或装置,他们在各自频道含义之上达到意义的“共振”。我们将在展览作品的多义性展示中理解汇聚意义的真正构成。“运动与分类”,作品中的颜色不意指任何事物:绿色不代表希望、黄色也不代表忧伤、红色更不意味着什么快乐或愉悦。这其中只有热或冷、热和冷。河的第三条岸,这其中没有什么是中性或被动的,他们暗含着张力和强度,在作品中所有这些运动的共同存在,就构成了生命的节奏。
“河的第三条岸”展览现场(左右滑动,查看更多)
02
2024年9月21日-10月22日,松美术馆2号馆推出韩建宇个展“我在森林,也许迟到”,展览展出艺术家韩建宇多种创作媒介的49件作品。
“我在森林,也许迟到”取自奥地利作家彼得.汉德克的一部同名记录片。这是一部并不太容易看下去的片子,它像散文和诗歌一般,用类似于独白的方式,诉说着森林与彼得·汉德克的小说相同的灵气。以至于,梦境般的对话,很快让我昏昏入睡。醒来时,汉德克正踩着他用贝壳镶嵌的小路上,构思灵感,或只是踱步在这条“天然”的小径上。
展览的海报,意图接近于这种“短语”或“诗歌般”的气质。某些方面,大量的留白让展览内容显得更加神秘。直到它接近于一本诗集的封面,我们才算真的抵达了所要表达的目的地。
“森林”既是韩建宇描绘的主题,又给了展览空间以灵感。我们以一种散落、交错的方式,以接近森林中的丛生结构。我们希望观众步入展厅,仿佛步入一片森林,抵达林中的空地或木屋,“穿行”成了唯一的必经之路。
“我在森林,也许迟到”展览现场(左右滑动,查看更多)

公益项目
正在融化的雪山、濒临灭绝的野生动物、被塑料吸管噎死的海龟、步步扩张的沙漠……这些被记录片《追光者》记录下来的画面,正是大自然于风暴中心的回信。它提醒着我们:每一个随手被丢弃的塑料垃圾都留下了痕迹,每一次带着侥幸的破坏,都留下了血肉模糊的疤痕。
2024年11月15日-12月8日,大自然的回信在松美术馆展开。此次环保艺术展以“风暴中的来信”为题,是《追光者》四期节目的延伸与回响,也是一次追问与作答。
《追光者》环保视觉艺术展,起源于环保纪录片《追光者》。这档由阿拉善SEE公益机构与哇唧唧哇娱乐公司联合打造的环保公益纪录片,在四期节目里,分别前往青海三江源自然保护区、四川美姑大风顶国家级自然保护区、海南、阿拉善沙漠,将当下环境污染现状以及环保公益组织、志愿者们的故事展现在观众面前。
这次环保艺术展,则想用一种更强互动的方式,把大自然的来信,用更特别的方式投递给更多人。
“风暴中的来信”展览现场(左右滑动,查看更多)

对谈/导览
4场 松间对话
松美术馆「松间对话」系列讲座,携手展览参展艺术家及策展人,围绕当下展览持续探讨创作的多样性及思考维度的延伸性。并联合多家媒体平台,针对系列对谈进行线上线下双渠道联合呈现,邀请公众了解不同视角的深度艺术解读。

“宋琨:无尽藏”展览对谈

“不明之物”展览对谈

“化身”展览对谈

“宋冬:13个房子”展览对谈
152场 公教导览
松美术馆根据当下所展出的作品内容,精心策划定期/不定期多种形式的导览活动,观众可与专业导览员一同探索当代艺术的无限可能,深入了解艺术家的创作理念,感受作品背后的情感与思考。在松美术馆,艺术不仅是一场视觉盛宴,更是一次心灵的对话。
艺术家宋冬专场导览(左右滑动,查看更多)
艺术讲解员陈少勤专场导览(左右滑动,查看更多)
志愿者导览(左右滑动,查看更多)

美育活动
7场 儿童美育
围绕松美术馆不同的展览项目,持续开设亲子/儿童系列美育课程,培养孩子发现美、欣赏美以及锻炼孩子优秀且有技巧的能力表现。

梦境化身——拼贴插画创作
学员在艺术家荼又的指导下,根据观展现场体验,结合插画家原创作品解读,将自己的梦作为创作主题,创作一件非线性叙事拼贴插画作品。通过拼贴艺术简史,学习到非线性叙事观念,了解拼贴与手绘的内在联系,拓展叙事与想象力的边界。

夏日松风——非遗漆扇创作
大漆艺术是中国非遗文化皇冠上的明珠,具有身份特征和文化标识的艺术符号,具有极高的鉴赏和收藏价值。课程由资深当代漆艺设计项目推动者赵铭丹,以及当代漆艺家庞湾湾为艺术爱好者们承上了一堂满满干货与沉浸体验的课程,老师们以由古及今、图文并茂的方式带领大家领略漆艺之美,亲手体验了漆艺创作的乐趣。

迷雾乐园——实验性装置创作
小朋友们在艺术家金景鸿的指导下,根据观展现场调查,借助多种材料,创作一件充满奇幻感的装置作品。通过学习装置艺术简史,了解记忆与空间的延展性,复合材料的组织与关联应用,视角转化与位移运动的联系。

色彩涂鸦——立邦色彩体验手工坊
活动期间,每一位到场的大小嘉宾,都领取到了一个立邦公仔“邦邦”雕塑白模,在老师的带领下进行即兴涂鸦创作。古灵精怪的邦邦,能自然激发小朋友们的创作欲,大人们也瞬间找回童真乐趣。
4场 松式生活
围绕松美术馆向公众而生的理念,持续开设工坊、品鉴及音乐会等生活美学、艺术疗愈类项目,意在让大众参与艺术活动的同时,感受生活的艺术。

自然而来,识香山海。
工坊邀请到中央美术学院王川教授,以“山海经”为创作灵感,带领公众进行一场扩香片摆台制作。学员们亲手挑选了喜爱的香气,从清新的自然芬芳到质感的木质香调,每一种味道都能触动心弦。通过色彩与图案的巧妙搭配,将这份香气定制成独一无二的艺术摆台。

草坪垫上婵柔
在繁忙的都市生活中,保持张弛有度的状态也很重要,由松美术馆联合Fluid Pilates By TRACTION精心筹备的户外垫上婵柔课程在松美术馆草坪区域举办,学员们在一呼一吸之间,为身体注入更多鲜活能量。

“双魔方”里的冥想与意识转换
冥想颂钵活动在松美术馆“宋冬:13个房子”第6个房子“双魔方”中举办,疗愈师在“双魔方”展厅中演奏敲击颂钵,带领观众进行一场有关呼吸与身心平衡的静心冥想。在作品“双魔方”所传达的跨越时空维度的语境下,观众由对作品的观看、探索、互动、思考,到透过与高频音波声场共振,达到思维停止,回归自心,反观呼吸与自身觉受的静心状态,从左脑的分析与评判,到右脑的直觉与感受,完成不同意识状态与脑波频率之间的转换,可以帮助观众更直观地理解作品核心,深入体验艺术家要传达的作品深意和语境。
2场 夜游美术馆
松美术馆集结小众高品的放映、演奏、酒会,放松心情,收获新知,为大众带来更加丰富有趣的艺术体验。

艺术家特邀专场夜游
跟随艺术家宋冬的步伐,来宾们穿梭于“13个房子”之间,每个房子都仿佛是一个独立的宇宙,承载着艺术家对空间、时间以及人类情感的深刻思考。导览过后,进行了一场有关“艺术、创作与生活”的交流会,分享观展后的所思所感,实现艺术的交融与流动。

GO Events跨年专场烛光音乐会
松美术馆携手GO Events X北京烛光音乐,带来独家沉浸式的跨年音乐会体验。夜色温柔地拥抱大地,星光与烛光交相辉映,置身于一个被音乐环绕的艺术空间。小提琴的悠扬与竖琴的清越,穿越时空的界限,与内心深处的情感共鸣。
未来,松美术馆将持续致力于拓展艺术边界,引入更多元的展览,深化文化交流。期待与您一同见证更多艺术的闪耀。艺术之旅,未完待续。
SONGART
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