赫兹勒画廊群展_On Paper | 国家美术·关注

因此，图尔西克与米勒（Tursic & Mil）展示了他们创作过程中的无形部分，这部分在工作室的私密环境中展开，通过展示一组油画来测试他们的构图和颜色。卡塔琳娜·格罗斯（Katharina Grosse ）给予观众机会在纸上观察她通常在画布或建筑空间中发展的视觉语言。伊达·埃克布拉德（Ida Ekblad）将其作品中的独特活力和自发性从画布转移到了纸上；而安德烈·布茨（André Butzer）唤起了年轻儿童天真无邪的创造力，以游戏的方式挑战传统的艺术技艺概念。

▲ IDA EKBLAD SEA THRIFT 2024 纸本油画

理查德·普林斯（Richard Prince ）、亚当·彭德尔顿（Adam Pendleton）以及奥赫伦（Oehlen）各自模糊了阅读模式之间的界限，同时也模糊了具象与抽象、拼贴、绘画和摄影之间的界限。普林斯通过在纸上裁剪和重新组装女性身体的碎片；彭德尔顿则围绕“黑色达达宣言”（Black Dada）这一概念进行工作，这是一个不断演变的关于黑人性、抽象和前卫之间的关系的探索；奥赫伦则通过叠加Ω符号来破坏抽象与具象之间的区别。

在《Jan 70》系列中，巴里·弗拉纳根（Barry Flanagan）利用纸张的触觉属性承载他的指纹，创造出既美观又复杂的图像，这些图像玩弄着作者身份和所有权的概念。展览还展示了根特·福尔格（Günther F?rg）的作品，强调了他对材料和表面的多方面关注。远离将纸上绘画实践限制为低于绘画的等级角色，像卡罗尔·邓汉姆（Carroll Dunham）、杰克·朗斯特雷思（Jake Longstreth）这样的艺术家经常将这一学科置于其艺术实践的核心，使用纸张作为主要材料。

▲ 2025年《On Paper》展览现场

纸张也是水彩或不透明水彩的传统底材。在这方面，韦弗（Weaver）将她的油画和拼贴画中的修长女性沐浴者转化为单色蓝色调的肖像。路易丝·邦内特（Louise Bonnet）首次涉足水彩画，呈现了一系列特征性的扭曲裸体画作；而在她的六部分绘画《无题（意大利移民）》，朱莉娅·安德烈亚尼（Giulia Andreani）让大片未上色的纸张可见，使材料反射光线，从而调整艺术家几乎唯一使用的佩恩灰调色板。维克多·曼（Victor Man）的《圣母怜子图（基督的黄色影子）》向观众传达了一瞥内心的情感和意识领域。

▲ 卡塔琳娜·格罗斯 无题 2022 纸本丙烯

▲ 马克·格罗特扬 无题 （浅水绿色和橄榄绿蝴蝶 55.36）2023 纸上彩色铅笔

▲ 杰克·朗斯特雷斯 约书亚树沃尔玛 #1 2024 Arches 油画纸

▲ 维克多·曼 圣母怜子图（基督的黄色影子） 2019-2020 纸本蛋彩画和水粉画

▲ 阿尔伯特·奥伦 无题 2023 纸本

马克·格罗特詹（Mark Grotjahn）的几何绘画首次在巴黎画廊展出，探索多点透视的构造；丹妮尔·麦金尼（Danielle Mckinney）捕捉到了家庭生活中安静的内省时刻；而埃莉诺·斯瓦迪（Eleanor Swordy）则利用其如梦似幻的宇宙的可塑性直接探索纸张的可能性。

▲ 亚当·彭德尔顿 黑色达达绘画 2023 纸本丝网印刷墨水

从概念到政治，从具象到抽象和表现主义，《On Paper》这场展览将纸张定位为主要艺术形式，展示了纸张作为一种独立且高级的媒介本身的重要性，证明了这一古老媒介的广泛范围和多功能性。