展览现场｜玛莎·琼沃斯（Martha Jungwirth）中国首秀亮相龙美术馆

在过去六十年的职业生涯里，玛莎·琼沃斯以独特的绘画方式成为战后奥地利艺坛的关键角色，在国际享负盛名。她的作品介乎抽象与具象之间，取材自一系列广泛的“托辞”：从个人际遇、回忆和旅行到文学、时事和艺术史，俱收并蓄。作为艺术家在中国的首秀，龙美术馆将展出21幅近期油画作品，这些作品来自不同系列，其中一些曾在2024年毕尔巴鄂古根海姆博物馆和2022年杜塞尔多夫美术馆举办的艺术家两次重要回顾展中展出。

“玛莎·琼沃斯”，展览现场，龙美术馆，上海，2025年。摄影：shaunley。

本次展出作品反映了琼沃斯视觉参考素材之广，以及她使用“托辞”从而选定主题的方法论。这些作品将古希腊神话中的场景以及近期的全球事件交织在一起。

“玛莎·琼沃斯”，展览现场，龙美术馆，上海，2025年。摄影：shaunley。

阿塔兰忒和希波墨涅斯的故事在三幅大型作品中被重新演绎。又如在名为“鲁比马尔号”的系列画作中，艺术家以2024年在红海沉没、命运多舛的英国货轮为主题。 

“玛莎·琼沃斯”，展览现场，龙美术馆，上海，2025年。摄影：shaunley。

在其它作品中，琼沃斯向艺术史和对她的艺术创作实践有影响的艺术家致敬，包括弗朗西斯科·戈雅、爱德华·马奈、埃德加·德加和圭多·雷尼。

“玛莎·琼沃斯”，展览现场，龙美术馆，上海，2025年。摄影：shaunley。

琼沃斯的画作传达著一种明显的自我意识：它们以身体为基础，紧密地观察她的内心和周遭世界。她将自己的绘画过程描述为一次“探险”，在作画时，图像展开、生长并揭露自我。“我的艺术像一本日记，具有地震仪般的特质，”琼沃斯表示，“那是我的创作方法。我的作品全部与自己相关。绘画是贯穿我身体的运动。”

“玛莎·琼沃斯”，展览现场，龙美术馆，上海，2025年。摄影：shaunley。

她的创作旨在捕捉感知：她的轻快、沮丧、兴奋、愤怒或绝望，并从中不断进行创新，挑战绘画的媒介，同时拓展她的姿态创作语汇。艺术家表示:“ 对我来说，重要的是情绪，以及在绘画过程中发生的一切。”机遇和发现是琼沃斯创作的核心。无论是放任自发还是控制创作，所有冲动终将会带来启示。

“玛莎·琼沃斯”，展览现场，龙美术馆，上海，2025年。摄影：shaunley。

关于艺术家

玛莎·琼沃斯肖像，2024年。摄影：Markus Huber。

玛莎·琼沃斯于1940年出生于奥地利维也纳，在此生活与工作至今。阿尔伯特·厄伦在2010年为克洛斯特新堡的埃索美术馆策划的展览中重点展出了她的作品。随后，她在各大艺术机构相继举办展览，包括克雷姆斯美术馆(2014)、雷根斯堡博物馆(2018)、维也纳阿尔贝蒂娜博物馆(2018)、杜塞尔多夫美术馆(2022)、威尼斯乔治·奇尼基金会(2024)和毕尔巴鄂古根海姆博物馆(2024)。2021年，琼沃斯荣获大奥地利国家奖，这是奥地利共和国授予艺术领域杰出人士的最高荣誉。

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