约翰·迪沃拉_机器中的幽灵 | 国家美术·关注

自2015年以来，迪沃拉在加利福尼亚州维克多维尔废弃的乔治空军基地创作了多个摄影项目，该基地于90年代初关闭。在他的最新项目《蓝色例外》中，迪沃拉捕捉到了基地的物理衰退以及时间、自然、人类活动和他自己早期干预留下的层层痕迹，创造了一种对话——既有关于废弃空间内历史幽灵般的存在与摄影姿态可能性之间的对话，也有关于遗留下来的事物与已失去事物之间的对话。

▲ 约翰·迪沃拉《破坏行为 》（74V18），1974 年 复古明胶银版画

在项目画廊中展出的是迪沃拉具有里程碑意义的《破坏行为》（1973-1975）系列中的多件作品，这是他首次干预一个空间以进行摄影创作。非法进入并拍摄洛杉矶大都会区内的废弃房屋时，迪沃拉使用喷漆在室内墙壁上绘制了诸如网格、螺旋和点等图案，这种身体与概念上的标记行为将他的创作过程推进到了超越纯粹记录所见事物的层面。

▲ 约翰·迪沃拉《破坏行为》（74V01），1974 年 复古明胶银版画

▲ 约翰·迪沃拉《破坏行为》（75V13），1975 年 复古明胶银版画

▲ 约翰·迪沃拉《破坏行为》（74V02），1974 年 复古明胶银版画

为了配合黑白银盐印刷的色调范围，他采用了黑色、白色和银色油漆，其干预手法玩味着视角、光线和深度，有时会让观众感到迷失，并质疑摄影作为通向世界的透明窗口的传统角色。通过拍摄自己的“破坏行为”，迪沃拉确认了他的摄影既是记录也是遗物的观点，在这个过程中艺术家与空间的身体互动被刻写入影像之中。

▲ 约翰·迪沃拉《破坏行为》（74V06），1974 年 复古明胶银版画

多年后，迪沃拉在他的《废弃绘画》系列中重新探讨了类似的主题，通过在荒废的室内环境中拍摄那些被时间侵蚀、被丢弃的业余艺术作品，对这些作品进行了重新语境化。

在《蓝色例外》中，迪沃拉进一步将这一手法推进，通过引入AI生成的图像到他的作品中；理想化的鸣鸟图像被插入到基地破败的内部空间中，然后再次拍摄。他对于象征性与具体性之间互动的兴趣在此得到了强调，因为他并置了具有社会和历史意义的具体衰败地点与AI生成影像的模糊非空间。