东一赏析｜展览倒计时5天 阿瑟·凡·赫克在抽象与具象之间的探索

展览现场

??东一美术馆

20世纪中叶的艺术界正经历着一场深刻的变革。二战后，艺术中心从巴黎转移到纽约，抽象表现主义在美国蓬勃发展，掀起了一场重新定义艺术本质的革命。画家们不再满足于传统的具象表达，而是探索着纯粹的形式语言与情感宣泄。到了60年代，随着社会思潮的变迁，部分艺术家开始重新审视具象艺术的可能性，新具象主义应运而生。

杰克逊·波洛克 《无题》

1948 将墨水与珐琅泼于纸上

图片来源于网络

20世纪四五十年代，抽象表现主义在美国的兴起彻底改变了现代艺术的表达方式。这一流派摒弃具象描绘，追求纯粹的形式、色彩和线条表现，强调创作的自发性和情感宣泄。代表人物如杰克逊·波洛克以"行动绘画"闻名，马克·罗斯科则以色域绘画著称。到了60年代，新具象主义作为对抽象艺术的回应而出现，重新拾起具象表现，但并非简单回归传统写实。艺术家们借鉴现代艺术手法，结合当代生活题材，发展出个人化的视觉语言。代表艺术家如弗朗西斯·培根和卢西安·弗洛伊德的作品充满戏剧性和心理张力。

卢西安·弗洛伊德 《躺在床上的裸女》

1987 布面油画

图片来源于网络

在这样的时代背景下，活跃于法国北部港口城市敦刻尔克的阿瑟·凡·赫克(1924-2003)的艺术创作，恰如其分地体现了这一时期艺术思潮的演变。

凡·赫克自幼在工厂工作，二战结束后开始自学绘画。此时在法国北部城市鲁贝存在一个重要的非正式艺术组织，一群志同道合的艺术家们聚集在此创作、交流，该团体也因此得名“鲁贝画派”，凡·赫克就活跃在其中。鲁贝画派的艺术家们并没有统一的艺术风格，他们因对工业文明中人文情怀的关心而聚集，用各具特点的作画风格记录城市景观与社会活动。

凡·赫克的作品既吸收了抽象表现主义对色彩与形式的大胆探索，又在新具象主义的影响下保持着对现实世界的关注。在他笔下，人物与风景等各种具象题材被转化为充满表现力的视觉符号：奔放的笔触传递着内心的各种情感，色彩运用呈现出独特的美学追求，而半具象的造型语言则在传统与现代之间架起了桥梁。

阿瑟·凡·赫克 《费尔南德的肖像》

1955 布面油画

真迹在“毕加索、莫迪里阿尼与现代艺术——

法国里尔现代艺术博物馆珍藏展”展出

? Philip Bernard

凡·赫克的创作轨迹是那个充满艺术革新的年代里艺术家的成长写照。他并未盲目追随任何单一流派，而是在不同艺术思潮的激荡中，发展出自己独特的表达方式。这种个人化的艺术语言，不仅体现了他对同时代艺术探索的深刻理解，更展现了一位地方艺术家如何在全球化浪潮中保持自我。

作品《画家的女儿》很好地展现了凡·赫克作为地方画家对于当地的生活与民俗的关心，画家在这幅画中描绘了女孩们盛装出席本地庆典活动的场景。我们从中不难看出各种一脉相承的艺术运动与时下流行的作画风格对于画家创作的影响：画家对色块的使用让人联想其后印象主义的作品，艳丽的色彩与高对比度的用色颇具表现主义风格，而画家也习惯于在作品的某些次要部分运用些许立体主义手法来创造一些有趣的变化。凡·赫克将这些流派杂烩般融入自己的作品，又通过灵巧的把控让它们不显突兀。

阿瑟·凡·赫克 《画家的女儿们》

1954 布面油画

真迹在“毕加索、莫迪里阿尼与现代艺术——

法国里尔现代艺术博物馆珍藏展”展出

? Philip Bernard

凡·赫克的港口题材作品同样在其艺术生涯中占据重要地位，尤其以描绘敦刻尔克港口场景最为著名。他的代表作《港口景观》充分展现了其独特的艺术风格：画面通过半具象的手法描绘港口景象，大胆的色彩运用和富有表现力的笔触传达出港口的活力与动感。船只、码头、海面等元素在画面中被重构，既保留了可识别的形态特征，又呈现出强烈的表现主义倾向。

画家运用蓝色和黄色构建画面的主要色调，辅以灰白色调的微妙变化，营造出港口特有的光影氛围。作品中跳跃的笔触和丰富的肌理效果，不仅体现了抽象表现主义的影响，也展现了画家对港口日常生活的深刻体验。这幅作品被视为艺术家融合抽象与具象表现手法的代表作。

阿瑟·凡·赫克 《港口景观》

1960年代 布面油画

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画家在抽象表现主义与新具象主义之间的思考在作品《被剥皮的野兔》中亦有体现。画家首先在题材上从具象主义出发描绘一样结构准确的具象物体，而又在一边放置一样具有鲜明的立体主义特征的冷色物体，这让观者意识到分辨出背景中其他的具象物体的努力是徒劳的。画面中的高饱和度颜色的选用与冷暖色的对比让观者立即想起了表现主义的用色习惯。

阿瑟·凡·赫克 《被剥皮的野兔》

1956 布面油画

真迹在“毕加索、莫迪里阿尼与现代艺术——

法国里尔现代艺术博物馆珍藏展”展出

? Philip Bernard

作为一位扎根于法国北部的艺术家，阿瑟·凡·赫克的作品既呈现出鲜明的地域特色，又与国际艺术思潮形成对话，为我们理解20世纪中后期的艺术生态提供了一个独特的视角。他的艺术实践告诉我们，真正的创新不在于对流行趋势的盲从，而在于如何将时代的艺术语言转化为自己的创作养分。

距“毕加索、莫迪里阿尼与现代艺术——法国里尔现代艺术博物馆珍藏展”落幕只剩5天，机不可失时不再来，请抓住最后的机会来体验西方现代艺术的独特魅力。