SFM · 学术赏｜开工大吉！借光影，走进艺术家的世界

Daaaaaalí!

萨尔瓦多·达利（Salvador Dalí）是20世纪最著名的超现实主义画家之一，以其独特的艺术风格和古怪的个性闻名于世。当法国鬼才导演昆汀·杜皮约碰上这位西班牙鬼才画家，一部荒诞的无厘头佳作由此诞生。

故事开始于一家酒店，自称闷蛋的女记者朱迪思要采访达利，但达利对采访条件极为挑剔，甚至在得知没有摄像设备后直接离开。

此后，朱迪思不断尝试满足达利的各种要求，但每次采访都因达利的任性或超现实的干扰而失败。达利总是遥不可及，在超现实里、在画内画外、在别人梦中、在电影技巧里。直到最终，朱迪思的采访都未能成功。

影片以花式套层结构呈现无尽的欲望之链，堪称达利的多重宇宙。杜皮约将梦境的超几何式嵌套发挥到极致，同时融入错乱的时间、翘起的胡子等达利本人及其画作的代表性元素，用超现实笔触重述达利的不羁与自恋。本片还通过不断被打扰的晚餐，以及由多人扮演同一个角色的设计对于达利的终生好友——导演路易斯·布努埃尔进行致敬。

Caravaggio

英国先锋导演德里克·贾曼的力作，是英国1986年最卖座影片之一。本片荣获第36届柏林国际电影节银熊奖，以及主竞赛单元金熊奖的提名。

故事背景设定在1600年的意大利，当时的社会动荡不安，而卡拉瓦乔的绘画生涯也充满了坎坷。电影采用双线叙事结构，一方面展现了卡拉瓦乔在病榻上等待死亡的场景，另一方面则通过回忆的方式呈现了他充满激情与冲突的一生。

卡拉瓦乔的一生充满了戏剧性：他与底层人物交往密切，常常以妓女和流浪者为绘画模特。他不仅在艺术上取得了巨大成就，还卷入了暴力与犯罪，甚至因杀人而被迫逃亡。

德里克·贾曼完美融合了诗歌、油画与电影，以生之欲与死之难贯穿全片，将狂乱复杂的感情讲述得诗意喷薄。影片的每一帧都如油画般惊心动魄，在布光、调色与摄影质感上尽全力契合于卡拉瓦乔的作品风格，且在高度贴近原画与历史场景之余，大胆置入计算器、摩托车等不合时代的现代物件，在产生间离效果的同时彰显出一种超越具体年代的永恒性。

本片荣获第75届奥斯卡金像奖最佳原创配乐和最佳化妆，还斩获了第59届威尼斯电影节金狮奖、第60届金球奖剧情片最佳女主角、第56届英国电影学院奖最佳女主角等多项奖项提名。

弗里达是墨西哥著名的女画家，她本是一个快乐活泼的少女，然而18岁的车祸让她遭遇重创，死里逃生的她从此跟病痛伴随一生。原来的小情人也离她而去。躺在病床18个月的她整日与画为伴，她的画充满了不可思议的活力与激情，那时候她也真正开始考虑卖画养活自己。

她前去请求画家里维拉指导自己的画，对方激赏她的天分。他们也从师生转变成一生的伴侣并结婚了。婚后他们经历了墨西哥最动荡的革命时期，他们狂热地追随着共产主义的脚步，甚至当托洛斯基被斯大林逐出苏联后，他们不畏风险地予以热情接待。1954年，弗里达离开了这个充满了病痛的世界，但愿离去是幸。

电影如同拉丁美洲的狂放风情画，超现实的魔幻气息从激情的弗拉明哥配乐和浓墨重彩的影像中流淌而出。弗里达的作品欢欣如醇酒，悲伤如苦难，她本人更是凌然于时代的存在，对画画、生活和爱念念不忘，又云淡风轻。影片将题头与结尾都凝聚在她肉体的衰老毁灭与精神性的超脱上，巧妙运用颜色扩充调度的深度和人物的情绪、心理的不同面向，堪称一场声色的盛宴。

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