玻璃能装下整个宇宙吗？2025年度展览计划请回答！

2025年，上海玻璃博物馆将以一系列全新展览，继续探索玻璃艺术的无限可能。从当代艺术的先锋实验到历史文化的深度对话，从科技与材质的跨界碰撞到乡土记忆的艺术重构，这一年，我们将用玻璃的独特语言，呈现一场贯穿全年的视觉与思想盛宴。

2025年是上海玻璃博物馆“退火”项目开展的第十年。在今年，该项目继续发力，持续为观众带来当代艺术与玻璃材料的碰撞，博物馆与艺术家携手突破材料边际，进行先锋性和探索性实验，开创“退火”项目的新篇章和新方向。

 “退火”系列 

王业丰项目

计划时间：5月

在一个八米见方的奇异“花园”的中间位置，一朵巨大的透明花朵立于风中摇曳不定。这是艺术家王业丰为2025年巴塞尔艺术展香港展会的艺聚空间所创作的大型跨媒体装置《沙漠花园》。通过三维模拟动画、玻璃和不锈钢雕塑、以及绘画等多种媒介，作品邀请观者沉浸在艺术家建造的独特 “游牧主义”世界中，并提出一系列发人深省的问题：我们如何超越熟悉的周遭，在日常边界以外的时空中认识自身？我们如何跳脱人类中心论的固定视角，在更广阔的未知领域中展开叙事？这些重要的课题又如何与当下广泛的个体离散经验交织共鸣？ 

项目概念草图

艺术家惠允

王业丰是一名在上海和纽约之间旅居的环球旅者，其个人经历深刻影响了他的创作与思考。在《沙漠花园》中，他将创作轨迹推向了新的思辨前沿，并邀请观众通过他所创造的“居间性空间”美学，来共同寻找超越想象之外的未知世界。

该项目将于今年3月香港巴塞尔艺术展览会“艺聚空间 Encouters”项目首发，后于5月回到博物馆进行展出，与公众见面。

上海玻璃博物馆驻留工作室

艺术家惠允

安东尼·蒙塔达斯项目

计划时间：5月

安东尼·蒙塔达斯的艺术实践发生在艺术、社会科学与媒介分析的交界处。从景观、转译、档案、恐惧到权力结构、公共空间，这位自1970年代初就从西班牙移居纽约的艺术家在过去几十年间不断更新和扩展自己的研究主题。

安东尼·蒙塔达斯驻留工作照

艺术家惠允

“透明、反射性、观念的容器”是蒙塔达斯眼中对于玻璃材料的认知。蒙塔达斯期待使用玻璃和文字，来传递在玻璃创作的过程中，学习、理解、探讨以及概念化玻璃作为一种艺术材料的可能性。在2024年上海玻璃博物馆驻留中，安东尼·蒙塔达斯已构想完成了三组玻璃作品并进行了原型制作，为后续展览建立了实验性基础。此次展览结合了艺术家经典旧作以及此次合作下的新作品，将于2025年5月与观众见面。

安东尼·蒙塔达斯驻留工作照

艺术家惠允

迈克尔·纳贾尔项目

计划时间：11月

2024年，德国艺术家、探险家及未来宇航员迈克尔·纳贾尔已来馆驻留。他的作品涵盖摄影、录像、数字图像制作、雕塑和写作。他以密切关注艺术、科学和技术的交叉点而闻名，以复杂和批判性的方式处理技术发展问题，而技术发展正在定义并极大地改变着 21 世纪初。

f.a.s.t.

迈克尔·纳贾尔

混印摄影

2017

图源BANK画廊

在此次“退火”项目中，艺术家将视野投注在艺术、科学以及技术的范畴之中，将“玻璃”作为其中文献研究的要素，以清醒之眼凝视技术洪流，重构艺术与科学共生的未来伦理。

迈克尔·纳贾尔驻留工作照

艺术家惠允

 从一颗蜻蜓眼谈起 

计划时间：3月

H2展厅中的“玻璃屋”准备上新！这一次，我们将从一枚小小的“蜻蜓眼玻璃珠”出发，开启一场“古怪却有趣”的探索之旅：人类为什么要佩戴首饰？是为了彰显身份、表达个性，还是出于对某种图腾与情感的寄托？首饰或许是贵族的权力象征，也可能是旅行者的护身符，甚至在当下成为时尚圈的玩味单品。当这一颗颗小小的玻璃珠沉淀于历史，我们得以重新审视首饰对个人身份、社群归属以及情感表达的微妙影响。

蜻蜓眼陶珠串

展览展出作品（部分）

 一只完美的玻璃杯？

计划时间：4月

当古罗马工匠用吹管赋予玻璃流动的形态时，也许未曾想过这只脆弱容器将贯穿人类三千年的饮用史：从波斯商人盛放玫瑰水的钴蓝玻璃杯，到宋代文人用琉璃盏丈量风雅，再到包豪斯设计师借几何切割重构工业理性。

Untitled (Level #2)

杨东衡

吹制玻璃、旧家具及胶水

2023

如今，设计师与艺术家更将这场“玻璃进化”推向多元：有人以繁复花饰突出华丽气度，有人剥离线条追求纯粹极简，甚至在装置艺术中质疑玻璃杯的功能与意义。展览将邀请你在历史与当下的交错中思考：一只完美的玻璃杯究竟是怎样的呢？

 玻璃如何记录时间？

计划时间：12月

玻璃看似冷硬，却能因艺术家的创意而折射出时间的流动与记忆的温度。它的通透与脆弱，恰似易逝的岁月，让每一道折光都可能成为时光的刻痕。或许一条细微的裂缝，就能诉说当下与过去交叠的瞬间，一抹投射的光影，则将某段尘封的回忆重新点亮。

在本次展览中，青年艺术家们将借助雕塑、装置或光影互动，让你体会这材质与时间对话的无限可能。看似矛盾的“伪命题”背后，隐藏着对时间、记忆与自我认知的深层探索：玻璃冷硬的质地如何封存温暖的情感？通透的表面又如何映射内心的故事？让我们在展厅中一同感受，玻璃如何将弹指一瞬凝练为恒久回响。

 长石艺术空间驻留项目 

长石艺术基金会出资修复并租用位于贵州安顺的“云山屯178号”为驻留项目点，命名为“长石空间”，为艺术家提供创作、起居、展示等功能空间，为乡村老屋保护、修复、活化提供一种可持续的乡村振兴路径。这里也将成为“艺术乡建”的据点，将人与自然连接，结合当地特色及资源，为土地提供诸多生机，让传统焕发新生。

“长石空间”驻留照片

艺术家惠允

在2025年1月，两位艺术家陈轴与胡亦宽已作为今年的第一批艺术家前往长石空间，并完成驻留计划。我们相信每一株自然生长的树木，每一寸重获呼吸的砖瓦，都是重构艺术与土地共生关系的基石。后续展览正在筹备中，同时，长石艺术空间也将在今年迎来更多的艺术家前往，走进乡土、走进自然。“长石空间”驻留照片

艺术家惠允

我们的老朋友们或许已经发现，2018年诞生的破碎/BRKN大展已落下帷幕。在这个展览中，上海玻璃博物馆以“玻璃，总是要碎的”为线索，串联起情感、音乐以及材料本身，为观众献上了一场暖心且充满哲思的展览。如同玻璃的宿命难以抵挡，展览也终究要结束。陪伴我们多年的破碎特展将在2025年年底华丽变身，成为一位博物馆“老朋友”的“新居所”，为观众带来更丰富多彩、更有趣的参观体验。

尽管未来充满挑战，我们仍将以突破性的计划为引领，让上海玻璃博物馆成为“一家你需要常来的博物馆”。上海玻璃博物馆希望每一位观众都能在这里找到属于自己的灵感与共鸣。

未来，这里将不仅是欣赏玻璃艺术的殿堂，更是承载梦想与创造的文化空间，观众心目中不可或缺的文化地标与生活伙伴。让我们携手同行，在彼此的陪伴中，续写更加生机勃勃的乙巳蛇年篇章。

/互动区/

你能猜到破碎特展将成为哪一位博物馆“老朋友”的“新居所”吗？欢迎留言～

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