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王凝慧：边界风景

Alice Wang: Liminal Landscapes

放映和映后讨论

日期

2025年2月6日，19:00

门票

普通票 $10

学生票 $7

e-Flux放映室
美国纽约布鲁克林172 Classon Avenue，11205

e-flux放映室将于2月6日（星期四）晚上7点举办 “边界风景”（Liminal Landscapes）放映活动，展映王凝慧（Alice Wang）的三部影像作品。

本次放映将呈现王凝慧过去十余年创作生涯中的三部作品：《The Fallacy of Misplaced Concreteness》（2012）、《Oracle》（2017）以及《角锥体与抛物线III》（Pyramids and Parabolas III, 2024）。王凝慧的影像创作植根于结构电影、散文电影和纪实影像的传统。她通过拍摄行为本身探索现实与精神图景的交汇地。她的场域特定影像实践常常聚焦于偏远而奇异的地貌——火山岩原、北极冰川、自给自足的生态系统等，邀请观者感受熟悉事物的异化感。她结构式的诗意叙事充斥着一种错位感，一种探索未知所带来的孤独与惊叹。

除了影像作品，王凝慧的创作也涵盖雕塑和摄影。艺术家将身体视为有情感有觉知的媒介，并将其置于量子的、非地球中心视角的宇宙中。她运用化石、陨石、电子、植物、热能等变质物质，以雕塑与摄影两种媒介为批判性框架，探讨关于现实本质的形而上议题。而在造物的过程中，她采取的是后极简主义的方法，将几何抽象与材质、形式、尺度、色彩和质感相结合，平衡了数学的思维和感官的实感。她通过结构主义手法创作摄影与视频，以突出影像的感知特质，从而切断常规的认知回路，唤醒身体的智慧。

放映结束后，王凝慧将与艺术家Matthew Day Jackson和 e-flux 电影策展人Lukas Brasiskis展开讨论，探讨媒介特性如何在她的创作中既作为概念框架，又作为材料与形式的探索路径。

展映影片

《角锥体与抛物线III》（Pyramids and Parabolas III，2024，17分钟）

《角锥体与抛物线III》是关于异化与探索的结构主义冥想，源自王凝慧六年来孤身一人对类外星地貌的考察。影片拍摄于犹他州、新墨西哥州、亚利桑那州、冰岛及北极，诗意的叙述伴随着沙漠、冰原、火山地貌的生动影像，镜头语言流露出行于其间时身与心的孑然，并在地球的元素形态与宇宙浩渺而不可测的几何构造之间建立联系。同时，作品融入了艺术家的个人历史，讲述其祖父前所未知的生活秘辛，并将秘密与生存的议题，与宇航员和探险者的孤立状态相关联。

《Oracle》（2017，10分钟）

《Oracle》拍摄于生物圈2号（Biosphere 2）——一个自给自足的生态系统实验设施，探讨了在气候危机的时代，人类与生存环境之间脆弱的共存关系。该作品由王凝慧与艺术家唐嘉豪（Ben Tong）共同拍摄，将生物圈2号这一人造空间转化为哲思的场域。艺术家关注紫外线、细菌、二氧化碳等无形之物，试图瓦解人类控制自然的幻觉。影片沉思的氛围与缓慢隐匿的环境恶化进程相呼应，引导观者审视生态崩溃的日常迹象，以及我们与这个受调控的世界之间的情感与美学连结。

《The Fallacy of Misplaced Concreteness》（2012，35分钟）

这部影片主旨层次丰富，通过三个相互关联的片段剥开王凝慧的家族历史。作品回溯了她的祖父在二战期间的生活，以及由此造成的家族代际创伤。影片取景于镇北堡西部影城的历史场景片场和她祖父成长的青岛等地，将历史复现、个人记忆与抽象影像并置。艺术家通过手持摄像和碎片化的构图，探讨了记忆与历史如何被塑造，聚焦于印刻入记忆的与消逝入无意识的之间的张力。影片的螺旋式结构呼应了瓦尔特·本雅明（Walter Benjamin）解读的《新天使》（Angelus Novus），进步的废墟映衬着个人与集体历史的坚韧。

王凝慧

Vincent Price Art Museum

撰文：Jessica Simmons-Reid

翻译：胶囊

“地外” (extraterrestrial) 这个词往往令人联想到魔幻或凶恶的异星生物，但它更常规的意义是泛指任何地球大气层之外的事物，无论有生命或无生命，已知或未知。同样，“异化” (alien) 这个词固然有种超然世外的意味，但也常作为贬义词来表达对外来者的控诉。在王凝慧 (Alice Wang) 的首个美国机构个展“We Are Extraterrestrial”（我们是地外的）中，她隐晦地触达了这种语意流动性。通过一系列雕塑、数码输出影像、一本艺术家书和一段视频，她探讨了地球物质与外太空之间的联系（毕竟地球本就诞生于一场远古的星际风暴），以及人类的孤独和疏离。她结合实证和艺术的研究模式，同时扮演着科学家和艺术家这两种看似迥然不同的角色。由此，她的作品将两者结为盟友，从各自的视角审视我们周遭世界的物理和理论轮廓。

16毫米胶片转录的视频《角锥体与抛物线III》（2024）是本次展览的核心，投影于展厅中心一个用围墙搭建出的空间，而其他作品则以其为中心环绕，这种排布也许是在呼应展览的宇宙主题。这件作品由艺术家本人录制旁白，午夜太阳照耀下的冰天雪地、延绵起伏的白沙沙漠等空灵的自然图景，交织着画外音中艺术家呢喃诉说的一系列如诗歌如日记的轶事——那是关于孤独的哲思。在其中一段，王凝慧讲述了她的祖父前所未知的生活秘辛，在另一段中，她谈及自己在偏远荒凉之地的游历与宇航员的模拟训练颇为相似。正如艺术家和科学家，宇航员和艺术家的祖父都必须在异域陌生的环境中生存，体会幽异的孤独（和危险），共同栖居在已知和未知之间的边缘地带。

王凝慧在《角锥体与抛物线III》中对人体、地球和宇宙在基本元素上的关联展开遐思，这为解读她的影像和雕塑作品提供了概念上的钥匙。视频中有一个片段，当镜头聚焦于六边形的天然岩层截面，艺术家随之思考主导整个宇宙的几何结构，将其比作“精致的蕾丝图案”，“向各个方向无限延伸”。

整个展览都延续了这种统一的构图结构。九件炭黑色陶瓷六边形雕塑（均为《无题》，2024 年）散布在展厅中。五件高度等身的大型雕塑如图腾般气势磅礴。最引人注目的是挂在墙面的一件雕塑——层层交叠的六棱柱好似堆砌的木炭棒，让人想起路易斯·内维尔森 (Louise Nevelson) 的黑色木质雕塑。作品的六角形让人联想到火山地貌和碳、血清素等分子结构，它们烧焦般的表面质感和极简主义的轮廓例证了王凝慧塑造优美形式的能力。

六边形再次出现在五件数码输出的影像作品中（《无题》，2024年），纸张表面覆有银箔，画面描绘的是各类陨石放大的横截面。这些来自地外的物质是宇宙代谢的产物。抽象的画面或散发着冷光，或如棱镜折射般五光十色，既像显微图像，又像地图，扰乱了观者对肌理和尺度的感知。陨石这一物质的外来感令人陌生又着迷，而这一视觉体验中又穿插着画面中肉眼可见的半色调（halftone）所带来的间奏——这种技术干扰我们对所描绘之物的观察。我们无法充分感知陨石的结构，正如我们无法真正在现象学层面上理解未知事物。也许外星物体本质上就是不可理解的，就像太空的浩瀚是不可理解的一样。

王凝慧最成功的作品正是那些异化得最为显性的。六棱柱图腾旁边散落着五个黑曜石质感团块。它们仿佛是从地下渗出的流动的凝胶。这些雕塑由黑色熔融玻璃制成，旨在拟仿液态水银（唯一在标准温度下呈液态的金属元素），似乎违背材料的物理特性。作品同时呈现出光滑和哑光、吸光和反光、液态和固态、有毒和无害的样貌。与数码输出的陨石图像不同，这组作品直接以异化物质的形态呈现。变形虫般的玻璃体散发出怪诞奇异的熟悉感，面对它们，我脑海中不禁浮现一个并不轻松的问题——这个空间里，到底谁才是地外之物。