艺术家专访 | 蒋睿莹向你发送了一份梦境邀请函，点击查收

2024年12月17日至2025年02月17日，艺术家蒋睿莹个展《青鸟从梦中飞渡》在上海当代艺术馆艺术亭台展出。上海当代艺术馆与艺术家蒋睿莹于此展开了一场关于创作、记忆与艺术表达的对话。

《青鸟从梦中飞渡》展览以四件纤维雕塑系列作品为核心，构筑了一个如家般的沉浸空间。艺术家蒋睿莹将童年游戏中的绳索转化为对抗时间流逝的载体，用编织凝固记忆的温度。面对时光的消逝与亲人的老去，她以绳结为笔，写下对理想家园的诗意重构。

“像一个房间，可以做梦的房间。”这是蒋睿莹对上海当代艺术馆艺术亭台的第一印象。位于上海人民公园门口的艺术亭台，在黄昏时分，车流穿梭，而它却在这喧嚣的背后静静闪耀。这一空间与外界的繁忙形成鲜明对比，蒋睿莹看到艺术亭台的时候，就想要“把它布置得很温暖、很安静，和外面形成一些对比。”

于是，蒋睿莹用编织的绳结在艺术亭台建造了一座温暖的小屋，在这个房间里编制出的床、衣柜、桌子，以及电视机。房间的繁复与热闹成为南京西路繁忙冬夜的反面，“收藏着世界的纯真与生活给予的善意。”

蒋睿莹把此次个展标题定为“青鸟从梦中飞渡”。在中国神话中，青鸟是西王母的信使，传递着人间与仙境的对话；而在西方的凯尔特传说中，青鸟象征着灵魂，指引亡者走向彼岸。蒋睿莹赋予这只青鸟新的意义，在她构建的“理想家园”中，青鸟的翅膀轻轻振动，带着希望的力量飞越梦境。

对于蒋睿莹来说，“时间”是一个抽象且难以捉摸的概念。展览作品中的绳结，是她表达时间流动与记忆凝固的方式。2019年，蒋睿莹的外公外婆的记忆力呈现出断崖式的下降，这使得她开始思考如何以艺术的方式留住那些逐渐远去的时光。

蒋睿莹开始用艺术创作来表达“时间”的流动。她想起来童年的编织游戏——编织这种艺术表达方式，恰恰是一个用时间慢慢地将作品积少成多的过程。“我觉得时间在作品上凝固了”，蒋睿莹说。她也喜欢用“牵连”的方式，让几个编织的作品成为一个大的整体。“希望能够牵连住一些记忆，一些时间。”她的作品不仅仅是静态的雕塑，更是时间的凝固、记忆的容器。

蒋睿莹非常重视观众的反馈，她相信创作是一种主观行为，而观众的观看同样也是主观的。因此，她会认真倾听每一条来自观众的声音。蒋睿莹很喜欢希腊诗人奥德修斯·埃里蒂斯。“太阳”和“大海”是埃里蒂斯诗句中的常客，永远追寻着“光明和清澈”，给蒋睿莹带来了很多昂扬向上的力量。蒋睿莹也希望爱的力量能够通过她的作品传递给观众。

蒋睿莹还记得在成都某次展览上，一位观众主动走过来告诉她，她的作品让自己的心情变得好多了。“这让我非常高兴，我觉得在某种程度上，我可能帮助了她。”对于蒋睿莹来说，这种互动不仅是创作的一部分，更是让作品散发深层感染力的关键。观众的反馈与情感投射使作品从静止的物件转变为一个充满生命力的存在。有时，观众会发现作品中的绳结来自日常生活中的物品，如背包的带子或衣物上的抽绳。这些看似平凡的细节在艺术家的创作中得到了升华，展示了生活本身的美，而这种美又通过观众的目光被重新赋予意义，带回到日常生活中。

在蒋睿莹的“可以做梦的房间”里，大门永远敞开，每一位观众的情感、思想和回忆都在这空间中找到自己的位置，成为其中不可或缺的一部分。蒋睿莹通过作品邀请人们进入她的梦境，而观众在其中的穿行与停留，正如编织的一部分，让整个艺术体验更加丰富与生动。

蒋睿莹在其自述中提及，绳索的编织来源于童年的游戏。童年时，她用零花钱在小学门口买了很多彩色塑料绳，将其藏于书包与桌肚中。然而，这些绳子被同学发现并告知老师，结果她的大包绳子被没收。不过，回到家里，家人并未生气，而是主动又去校门口买了些塑料绳，并表示“我们在家里玩。”这种无声的支持不仅呵护了她的创造力，也为她日后对编织艺术的探索埋下了深深的种子。

“绳子柔软可塑，却能通过编织形成稳固的结构，就像记忆本身。”蒋睿莹在她的创作中，利用绳索的这种特性，探索时间与记忆的关系。在许多作品中，她首先用钢材构建框架，再将数千根手工编织的绳结逐层覆盖。通过这一反复的过程，作品逐渐成型，仿佛是时间在物质上凝固的印迹。在时间不够时，蒋睿莹也会将部分编织工作交给在四川老家的家人，保证创作的进度。

“其实编制的过程特别枯燥，而且这个过程特别费手，手会很疼。”蒋睿莹解释道。但是蒋睿莹的家人从来没有过抱怨，也从来不会问她编织有什么作用；在特别急的时候，家人甚至会请假在家帮忙进行编织。这种沉默的支持，被蒋睿莹视为作品中最隐秘的温情注脚。  

2021年，蒋睿莹在自己的硕士毕业作品《将清晨视为万物生长》中展示了一个家的结构。“我就想表达在我们的成长过程中，和我们那些紧密相连的人和事在实践中发生的不可控的变化。”蒋睿莹将绳索编织成日常生活中的家具，创造出一个被爱包围的葱郁花园。在这一作品中，绳结不仅仅是艺术的媒介，它更象征了家庭与个体之间的紧密联系。家人如同这些绳结节点，表面看似各自独立，实际上却通过无数隐形的纽带联系在一起。正如人与人的关系，尽管会有断裂，但新的联系与联结始终在生长。

蒋睿莹在自述中写，“喧嚣的世界在外，里面是我们平静的生活，我用绳子编织稳固的雕塑，天真的以为可以保留那些消失的时光，就像内心被填补的一种安全感。”在创作过程中，蒋睿莹也逐渐意识到，她的作品中常常无意识地选择温暖的色调。尤其是红色系的使用，反映了她内心对温暖与安全感的向往。蒋睿莹从小便钟爱俄国画家马克·夏加尔的作品，而夏加尔对色彩的运用在她的创作中产生了潜移默化的影响。温暖的色彩不仅是一种视觉的表达，更是一种情感的寄托。

童年时，彩色塑料绳在她的指尖缠绕；而如今，长大后的蒋睿莹依然用五彩的绳索进行创作。这些绳结如同记忆的纽带，承载着过去与未来，连接着时间的流逝与永恒的存在。现实中的时间不可逆转，但在蒋睿莹创造的温暖房间里，“冬天的果实可以长在春天俄树上，近处的藤蔓能连接远方的云彩。”

蒋睿莹本科就读于四川美术学院壁画系，本科期间，她接触了陶瓷、锻铜、马赛克等多种材料，“方法其实你是学不精的，但是这会让你的胆子慢慢大起来。”这些经历让蒋睿莹对材料充满探索欲。2018年，蒋睿莹进入中央美术学院实验艺术学院。这一阶段，传统的“绳子”作为创作媒介，渐渐地进入她的艺术视野。尽管在本科时期，她并未使用过绳索，但从童年时期的编绳游戏中，她找到了灵感的源泉。在导师的鼓励下，蒋睿莹决定将绳子作为创作的材料，用这一简单的媒介表达复杂的情感与思想。

在蒋睿莹看来，“可塑性”成为绳结的巨大优势。绳结呈现出与雕塑艺术相似的层次感，展现出独特的结构美。而与传统雕塑不同的是，绳结可以通过多次交错与缠绕，在创作过程中不断地变化与调整，这种自由度与灵活性使得绳子成为表达时间、记忆与情感的理想材料。

除此之外，绳结另一个优势是贴近生活。绳子是日常的寻常材料，它可以来自于平常使用的背包、鞋带、或者卫衣的抽绳。“这种纤维的质感会给人一种天然的亲近感。”蒋睿莹说。绳的柔软也让人不需要借助复杂的工具去塑形，绳会始终带着手的温度，被翻折、被塑形。“你可以依照一些章法，也可以不依照，反正很自由，有很大的塑造空间。”

蒋睿莹编织作品

转向绳结创作后，蒋睿莹试图打破非遗工艺与当代艺术的边界：中国结作为中国传统艺术的重要组成部分，有着悠久的历史。从古代的“结绳记事”到现代的装饰性工艺，绳结技法一直在传承与演变之中。传统的中国结如“九孔结”“十二孔结”，其结构精巧，寓意深远。然而，蒋睿莹并未将这些传统技法简单地套用，而是摒弃了传统的符号化叙事，专注于绳结的雕塑性表达。她将中国结的复杂结构进行拆解与重组，在作品中创造出新的肌理与视觉语言。

谈及未来，蒋睿莹的构想带着天真的野心：“想把作品做得更大、更整体。”她计划结合金属、玻璃等材料，探索绳结的更多可能性。

从童年时的编绳游戏中汲取灵感，借助绳结这一常见材料，蒋睿莹在她的编织中展现时间、记忆与情感的复杂性。在艺术家重构的如梦般美好的理想家园中，青鸟从梦中飞渡，翅膀轻轻扇动，带着希望的力量飞越时光的鸿沟。时间不再是冰冷的流逝，而是成为一种不断生长、永不消逝的力量。

 参展经历