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艺术家刘韡个展“解放的路径”圆满落幕

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艺术家刘韡的个展“解放的路径”于Cc基金会盛大举办，并已于2025年1月26日圆满结束。这场展览不仅是一场视觉盛宴，更是一段关于“解放”的深刻探索。

“解放”——在进步的困境中漫步，在危机中的安然；在质疑艺术娱乐化的同时，对衰落周遭精神的抵制；在面对技术剥夺自主性和身体感知的当下，追寻那一方自由空间。这是一段既艰辛又幸福的探索旅程，是对超额压抑的博弈，是最终完成我们独特生活目的的必经之路。刘韡用推倒的形象和散落的五官，拉开了超现实的帷幕，以现实的表象揭示内心的抗争与呼唤。解放的路径，既是一种动态的运动，也是独特的风景，逼迫我们直面剧变的世界，在物质与身体之间，通过不断捕捉现实瞬息变化的感知，确定时代中那充满粗粝却坚定的反抗姿态。这一切不仅意味着重新开始，更昭示着我们曾经、正在以及未来的存在方式。

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刘韡的创作始终关注二十一世纪社会政治的多重维度——当代社会的矛盾、技术演变、发展中城市的转型与城市景观。他的作品横跨绘画、雕塑、摄影和装置等多种媒介，凭借独特而复杂的形式与结构，凝聚成一种多变而独特的艺术语言。在众多雕塑与装置作品中，艺术家不断重新赋予对象新的语境，从材料中挖掘出全新的意义。在这个以“祛魅”为特征的时代，刘韡则通过“重新赋魅”的方式，剥离理性与感性的视角，运用独特的方法论，探讨人类过去与未来的生存模式。

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关于艺术家

刘韡 1972年生于北京，1996年毕业于杭州中国美术学院。现工作生活于北京。

刘韡近期于全球美术馆机构举行的个展包括“散场/OVER”（龙美术馆西岸馆，中国上海， 2020）、“看不见的城市”（克里夫兰当代美术馆与克里夫兰艺术博物馆，美国克利夫兰，2019）、“ 全景”（PLATEAU三星美术馆，韩国首尔，2016）、“颜色”（UCCA尤伦斯当代艺术中心，中国北京，2015）、“Sensory Spaces 4”（Museum Boijmans Van Beuningen，荷兰鹿特丹，2014）、“三部曲：刘韡个展”（上海民生现代美术馆，中国上海，2011）和“万物”等（今日美术馆，中国北京，2011）。

刘韡近期参与的多项国际联展包括：“Janus”（博古睿艺术与文化中心，意大利威尼斯，2024）、“Le monde comme il va”（皮诺艺术收藏，法国巴黎， 2024）、“中国当代艺术三部曲：超越伤痕”（釜山美术馆，韩国釜山，2020）、“物之魅力：当代中国‘材质艺术’”（斯马特美术馆/莱特伍德659空间、美国芝加哥、2020）、“熵”（林冠艺术基金会，中国北京，2018）、“1989后的艺术与中国：世界剧场”（古根海姆博物馆，美国纽约，2017）、“颜色”（Castillo di Rivoli当代美术馆/GMT，意大利都灵，2017）、“M+希克藏品：中国当代艺术40年”（香港西九文化区M+、中国香港，2016）、“黑色方块的冒险：抽象艺术与社会1915-2015”（白教堂美术馆，英国伦敦、2015）等。

刘韡曾参加第58届与第51届威尼斯艺术双年展（2019、2005）、第11届、第8届和第5届上海双年展（2016、2010、2004），第3届爱知三年展（2016）、第13届和第9届里昂双年展（2015、2007)，第11届沙迦双年展（2013），第4届、第3届、第2届和第1届广州三年展（2012，2008，2005，2002），第6届釜山双年展（2008）等。

刘韡曾多次获得包括第十届AAC艺术中国年度艺术家大奖（2016）、Artnet年度艺术家（2016）、中澳文化大使（2016)、GQ年度杰出人物（2015）、马爹利非凡艺术人物奖（2012）、 CCAA中国当代艺术奖最佳艺术家奖（2008）等国内外奖项。他也曾于2012年受邀参加亚洲文化协会（ACC）学者与艺术家交流项目。

关于艺术家

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立木画廊由乐睿昕（Rachel Lehmann）和慕德伟（David Maupin）于1996年在纽约携手创立，自成立以来，立木画廊一直积极为国际艺术家开拓新市场，并建立长期的策展关系，展览场地遍布美国、欧洲及亚洲。立木画廊的展览活动以提倡多元化声音而见称，带来勇于挑战身份概念及塑造国际文化的艺术家之作品。

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