随风计划｜专访·刘江昊

展览“随风·滚石”是青年艺术家项目“随风计划”启动后的首个联展，通过六位青年艺术家的作品，以影像、绘画、装置等多样化的艺术媒介，呈现对日常生活中循环与变化的思考，表达了艺术家们在快速变化时代中对个体与社会关系的敏感观察，为观众提供了探索生活荒谬与意义的新方式。

展期内，我们将对话六位青年艺术家，了解作品创作历程，探讨展览背后故事脉络。在第五期的采访中，刘江昊深入探讨了《从1973年到XXXX年的手》背后的创作理念，分享了她对手部形态变化的独到见解，以及科技如何影响我们的生活与感知。

 对话          

   刘江昊

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您创作《从1973年到XXXX年的手》的初衷和灵感来源是什么？

这件作品基于我近两年对“时间”的研究，旨在跳脱出传统的“线性时间”概念，比如时钟所代表的时间观。同时，我的研究也涉及科技，尤其是科技如何影响我们的身体这一问题。我发现，随着手机的普及，我们的手部形状正在悄然发生变化。

从第一件到第二件作品，我们可以观察到一些细微的变化，这些变化反映了手部形态因使用工具而发生的微妙转变。而第三件到第七件作品则进一步探索了工具与手之间的关系，以及技术如何重塑我们的生活场景。例如作品中手指延长的部分，其实是在隐喻我们为适应日益增大的设备尺寸，可能需要让肢体继续延伸，甚至出现其他形式的变异。

这是一种开放式的想象，因为我们无法确切预测工具的使用将如何影响手的演变。工具可能会变得更加复杂，也可能趋于简化，而我们的手可能因此变得更加精细，亦或逐渐退化。这组作品不仅探讨了技术与身体的关系，也邀请观众思考未来可能的身体变革与生活方式的转变。

为什么选择“手”作为这组雕塑的主要元素？

我认为“手”是我们使用工具时最基本的身体部位，因此成为了我研究的切入点。最初，我想探讨人们普遍认知中的“线性时间”概念。在查阅资料时，我发现大多数时间的规定实际上都与劳动或生产密切相关。例如，八小时工作制就是为了满足社会劳动需求而制定的。所以，我最终选择“手”这一人类最常使用的身体部位作为研究核心来进行展开。

这组作品由7个不同的手形组成，为什么选择“7”这个数字呢？它有什么特别的寓意吗？

其实“7”这个数字并没有特别的寓意，正如我之前提到的，这组作品本身是一个完全开放式的结局。它与标题“从1973年到XXXX年的手”有关——1973年是手机诞生的年份，但那时手机尚未普及。至于手机在未来将会如何发展，以及如何改变手的形态，我也无法预测。

这件作品既可以作为一个整体呈现，也可以拆分成单独的作品，每件都有独立的序号。例如，第二件可以命名为“2024”，后续还可以不断增加作品数量，营造一种“预测”的感觉。如果在未来某天，手真的变成了某种形态，那么它将会被赋予一个新标题，与其变化相呼应。

您之前提到过，您希望这组雕塑能有自己特定的排列顺序，这是出于什么考虑呢？是否跟您提到的时间概念有所关联？

是的，像第一件到第三件手的装置，它们的顺序是非常清晰的，可以按照固定的顺序排列，因为它们代表了我们当前已经经历的变化。而后续的几件作品，我认为它们的顺序是可以灵活调整的，但我依然希望它们能以一种线性或者阶梯式的方式进行展示，因为这组作品将随着时间的推移不断演变和发展。我希望通过这种展览方式，呈现出一个有脉络、有延续性的过程，反映出时间对我们的手部形态以及生活的潜在影响。

您如何看待手机从1973年至今，在社会生活中所扮演的角色及其变化？您认为这种对电子设备的依赖性在未来会对人类造成怎样的影响？

这组作品最初的灵感来源于手机，但就像我之前提到的，它并不仅仅针对手机这一种电子设备。在我看来，电子设备一方面确实让一些事情变得更便捷，但却并没有让我们的操作和感知过程变得更简单。就像我们现在已经能看到的手部形态的变化，在我的想象中，手部的形态可能会在未来变得越来越复杂。

从制作方式上来讲，这也是我并未选择传统的雕塑形式，而是选择3D打印技术来实现的原因。3D打印技术是随着科技发展出现的，虽然不算特别新，但相比石膏这些传统材料来说，算是一种比较现代的方式。而且3D打印技术有一个特点，比如现在建模出来的效果是这样，但如果再用扫描设备环绕扫描一遍，再反复打印这个文件，最后就会发现原本精确的东西会变得越来越模糊。我们使用技术是想让事物越来越精细，但最终呈现的结果却越来越模糊，我觉得这一点很好地映射了电子设备在我们的生活中造成的现象——它确实在当下更便捷，但从某种角度上来说，未来的发展不一定真的会让生活变得更简单。

AI技术的出现对许多行业，尤其是艺术行业，产生了巨大的影响，很多艺术家也开始尝试用AI进行创作。您怎么看待这种科技与艺术的关联性？未来，您会选择用AI技术来创作自己的作品吗？

我是接受科技或者AI对艺术作品的影响的，因为不管是文学还是艺术都有很强的时代性，如果我们一直拘泥于过去，不去和当下的时代接轨，其实很难创作出符合当下时代的作品。

从60年代开始一直到现在，我认为艺术不管是在形式，还是在材料上的尝试和使用已经非常全面了，也许AI技术的出现可能会成为一个转折点。不过，AI并不能完全代替艺术家的创作，因为艺术本身蕴含着浓厚的个人情感，每个艺术家的经历都不同，这种情感差异是无可替代的。但我并不排斥使用AI和科技进行艺术创作，以此来表达这种情感，这只是一种新的方式，新的技术。

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