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贝浩登(香港)欣然呈现日本艺术家出来弥生(Yayoi Deki)在贝浩登的首次个展——“少数派旗帜”。Deki以其细致且吸引人的指印绘画而闻名,此次展览中,她将继续探索“旗帜”系列。本展览基于多元LGBTQ+骄傲旗帜,通过无数迷你脸孔在画面上创造出超越的存在感。作品当中,愉悦的氛围与深刻复杂的主题共存,散发出独特的紧张感。

出来弥生个展“少数派旗帜”展览现场,贝浩登(香港),2025. 图片提供:艺术家与贝浩登
出来弥生与“Nanaka村”
日本战后的经济繁荣、泡沫经济崩溃带来的停滞、快速城市化、向核心家庭结构的转变、互联网等个性化互动媒体的出现,以及动漫和游戏文化的影响,所有这些都促成了以御宅族现象为代表的城市青年文化的兴起,以及20世纪90年代新波普艺术的出现。这一潮流模糊了高雅艺术和低俗艺术之间的界限,以看似可爱(“卡哇伊”)的形式传达社会批判。

出来弥生个展“少数派旗帜”展览现场,贝浩登(香港),2025. 图片提供:艺术家与贝浩登
出来弥生的作品正诞生于这一语境。她的作品描绘了自己自两岁起就“居住”其中的想象世界“Nanaka村”,以及对国旗和LGBTQ+骄傲旗帜的重新解读,以扁平化的形式、饱和的色彩、身份和记忆的题材以及“幼态延续”(“neoteny”,引自高桥龙太郎医生)的美学风格为特点,其作品一定程度上成为了2000年代日本新生代艺术家的代表。

出来弥生个展“少数派旗帜”展览现场,贝浩登(香港),2025. 图片提供:艺术家与贝浩登
她作品中层出不穷的重复图案也让人想到同时代或早期的日本艺术家,以及他们那些仪式般的一丝不苟与自我复制带来的恍惚感:阿部幸子(Sachiko Abe)剪刀下的一毫米白、盐田千春(Chiharu Shiota)包罗万象的织线装置、土井宏之(Hiroyuki Doi)填满画布的圆圈、草间弥生(Yayoi Kusama)的圆点以及上前智祐(Chiyu Uemae)错综复杂的缝线。Deki画中的有机图案和梦境般的奇幻世界,又使自己与这一脉艺术创作有所区别。

出来弥生个展“少数派旗帜”展览现场,贝浩登(香港),2025. 图片提供:艺术家与贝浩登
首个里程碑:《Tentenpou》
Deki首次在日本国内艺术界亮相,是其以作品《Tentenpou》(1997)参加在水户艺术馆举办的“日本零年”(Ground Zero Japan)展览,随后她在2000年威尼斯建筑双年展上首次登上国际舞台。Deki的作品捕捉到了日本不断变化的城市文化与日本战后矛盾的自我认同。《Tentenpou》描绘了一张女孩的脸的特写,睁大的眼睛和张大的嘴巴似乎在表达什么,让人联想到爱德华·蒙克的《呐喊》中强烈的情感。她的脸由色彩斑斓的人和非人形象拼贴而成,中间穿插着建筑元素和其他图案。在她的脸上和周围,成千上万张指印大小的人脸马赛克构成了背景。画中人惊讶而苛刻的目光让人联想到原子弹对日本造成的集体创伤,以及20世纪90年代中期发生的阪神大地震和东京地铁沙林袭击等社会悲剧。自其创作之路的开始,Deki的作品就充满俏皮童趣和其背后的暗流涌动。

非洲骄傲(局部), 2024. 木板丙烯. 145.5 x 145.5 cm. 图片提供:艺术家、贝浩登与Anomaly画廊
独特的艺术语言:指印
出来弥生一直以其独特的“指印”技法而闻名:用手指蘸上颜料,一个一个指印印到画面上,再用细笔在色彩鲜艳的指印轮廓中描绘出迷你的面孔。无数的面孔组合在一起,形成了更大的构图和造型,这种执着的劳动创造出一种催眠般的效果。自幼,Deki就生活在一个只有她能看得到的奇幻世界“Nanaka村”里,里面有各样的居民和动物;据她称,作品中繁复密集的每个指印上都是一位“Nanaka村”村民的脸。Deki高中时期自创了这一指印绘画方式,最初是为了试试怎样快速填满画布,之后她便一直沿用这一方法。而这也很快成为她艺术创作的个人特色。

非洲骄傲, 2024. 木板丙烯. 145.5 x 145.5 cm. 图片提供:艺术家、贝浩登与Anomaly画廊
她用手指点绘大型画作,许多作品的长度和宽度都超过一米,与颜料和画布亲密交互的创作过程既是对同一行为的重复,也类似心理疗愈和行为表演。通过强调创作的物理性,她的作品在创作行为和观众欣赏作品的体验之间展开了感官对话。各种生物的面孔由她的指纹转化而来,形成了一种集体创作,每个元素是独特的,又通过她指尖的共同印记相连。

全性恋(局部), 2024. 木板丙烯. 116.7 × 116.7 cm. 图片提供:艺术家、贝浩登与Anomaly画廊
鲜艳的色彩:奇想世界与多元文化
出来弥生主要使用丙烯或丙烯水粉颜料在各种二维媒介(纸、木板、粘土、木头)上进行创作,但也尝试过三维装置(如纸粘土和人体模型)。丙烯颜料的多功能性使她能够创作出充满活力的渐变效果。她早期对丙烯酸水粉画的鲜艳荧光色调非常着迷,这激发了她在作品中广泛使用这些色彩。
Deki对色彩的运用是她的艺术创作最突出的特点之一,其作品通常具有大胆的对比和鲜艳的饱和度。这些明快的色彩恰到好处地描绘了她的“Nanaka村”及其居民:花卉、乘坐降落伞的人和动物、气球,以及椰子树和菠萝等热带景物。

全性恋, 2024. 木板丙烯. 116.7 × 116.7 cm. 图片提供:艺术家、贝浩登与Anomaly画廊
在Deki的“旗帜”系列画作中,虽然许多国旗大小一致,颜色也同样亮丽,乍看类似一面面真实国旗,但众多独特、个性化的指纹面孔打破了这种叙事,转而向塑造社区身份的个人致敬。
Deki近年来的“旗帜”画作系列受到多元群体的旗帜启发,包括性少数团体、动物福利以及残奥会等。画布上平滑的色彩过渡和有机的波浪形图案营造出一种流动感和运动感,这可以被看作是一种隐喻,象征着个人身份在更大的社会框架中的融合以及身份的不断演变。如她2024年的作品《非洲骄傲》(Pride of Africa)中,彩色圆点的协调混合、对比和互补让人联想到印象派的画布;微观的指纹面孔与它们组成的半云半漩涡的形状,探索了个人与集体之间的动态关系。
撰文:朱思聪


出来弥生肖像. 图片提供:艺术家、贝浩登与Anomaly画廊
出来弥生的作品以其精致细腻的绘画、鲜艳的色调和独特的指印手法而为人们熟悉,传达着纯粹而永恒的青春气息。在精心绘制的“旗帜”系列中,她将注意力集中于一系列微型面孔,在画面中表现一种超越性。
她的作品不仅创作手法独到,还有流淌的色彩所显现的压倒性快感,以及天才与稚气的共存。此外,还有近乎强迫的细致描绘所散发出的,隐藏在人类内心深处的根源性疯狂的矛盾感。
出来弥生于1999年在水户艺术馆举办的群展“日本零年”中正式亮相,之后又参加了多个重要群展,包括第七届威尼斯建筑双年展(2000)、第七届里昂双年展(2003)、“六本木Crossing 2007:日本当代艺术的未来之星”(森美术馆,2007)。她的作品还被用作唱片封面。作为2000年后最受瞩目艺术家之一,她常常无拘无束地随意外出旅行,断断续续地持续著创作。















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