从“节奏0”到“能量转换” | 文末情人节福利

玛丽娜·阿布拉莫维奇（Marina Abramovi?）是当代艺术领域最具争议和影响力的艺术家之一。她的作品常常挑战观众的感官和心理极限，通过对身体、情感和社会规范的探索，揭示人类行为的深层动机。其中，《节奏 0》（Rhythm 0）是她职业生涯中的一个标志性作品，展现了她对权力和控制的深刻理解，以及对恐惧、自我牺牲和孤独的探索。

节奏0，1974，作品由艺术家本人提供

《节奏 0》创作于1974年，是玛丽娜·阿布拉莫维奇“节奏”系列的最后一场表演。这场表演在意大利那不勒斯莫拉工作室进行，持续了六个小时，从晚上8点到凌晨2点。玛丽娜在这场表演中将自己置于一个极端的位置，通过让观众对她进行各种可能的操作，来探索权力、控制和人类行为的边界。

在表演开始前，玛丽娜在一张桌子上摆放了72件物品，这些物品涵盖了从日常生活用品到潜在的危险工具，如枪、刀、鞭子、玫瑰等。观众被允许在六个小时内随意使用这些物品对她进行操作。玛丽娜在整个过程中保持静止，不进行任何抵抗或反应，完全将自己的身体和生命交给了观众。

节奏0，1974，作品由艺术家本人提供

这场表演分为几个阶段。起初，观众对她的身体进行了一些轻微的触碰和操作，但随着时间的推移，观众的行为变得越来越大胆和暴力。有人用剪刀剪断了她的衣服，有人用刀子在她的身体上划伤，甚至有人用枪指着她的头部。玛丽娜在整个过程中保持了极度的冷静和沉默，仿佛她已经成为了一个没有情感和意识的物体。

随着表演的进行，观众的行为变得越来越极端。有人用刀子在她的身上划出了深深的伤口，有人用枪指着她的头部，甚至有人试图用刀子刺穿她的身体。玛丽娜在整个过程中依然保持着静止，不进行任何抵抗或反应。这种极端的顺从和沉默，让观众的行为变得更加肆无忌惮。

节奏0，1974，作品由艺术家本人提供

在表演的后半段，观众的情绪开始发生变化。有人开始用温柔的方式对待她，有人为她擦拭伤口，甚至有人为她披上衣服。从最初的兴奋和暴力，到后来的同情和怜悯，人们在面对极端权力时的心理变化表现得淋漓尽致。

节奏0，1974，作品由艺术家本人提供

《节奏 0》的核心在于对权力和控制的探索。玛丽娜通过放弃自己的身体和生命，来展示在极端情境下人类的行为和反应。表演中，观众被赋予了绝对的权力，这让他们的行为从最初的轻微触碰到后来的极端暴力。玛丽娜的顺从和沉默，进一步强化了观众的权力感，使他们能够在表演中释放欲望和冲动。权力与控制同样具有双重性。观众在行使权力的同时，也被权力所控制。他们被赋予了权力，但同时也被这种权力所束缚。

节奏0，1974，作品由艺术家本人提供

在《节奏 0》中，玛丽娜还深入挖掘了恐惧与自我牺牲的主题。她通过放弃自己的身体和生命，来体验恐惧和孤独的极限，探索自我与他人的关系。表演过程中，玛丽娜面临着极大的恐惧。她不知道观众会如何对待她，也不知道自己是否会受到致命的伤害。这种未知的恐惧，让她体验到了人类在面对极端情境时的心理状态。她的顺从和沉默，也是对恐惧的一种应对方式，通过放弃抵抗来减少恐惧的影响。而她在表演中这种孤独和被遗弃的恐惧，也是她作品中反复出现的主题之一。

《节奏 0》是一次艺术实验，更是一次对社会规范和道德底线的挑战。它让人们开始思考，在现代社会中，艺术应该如何承担社会责任，以及艺术家应该如何处理与社会的关系。在这场表演中，观众的行为不仅反映了他们的个人品质，也反映了整个社会的道德水平。玛丽娜通过这种极端的表演形式，来揭示社会和道德的深层问题。

节奏0，1974，作品由艺术家本人提供

阿布拉莫维奇的创作历程中存在着一条清晰的线索，从早期的《节奏0》（Rhythm 0）到近期的《须臾之物》（Transitory Objects）系列，再到现在的《能量转换》，这些作品在形式、主题和哲学层面上都呈现出深刻的连续性和发展。

传送门2，2022，艺仓美术馆展览现场，摄影：余洁宇

在《节奏0》中，阿布拉莫维奇通过将自己置于一个充满各种道具的环境中，让观众有机会直接作用于她的身体。在《须臾之物》中，阿布拉莫维奇继续探索观众与艺术作品之间的关系，但方式更为间接和象征性。她使用了一些具有象征意义和物理功能的物品，如水晶、矿物和其他自然材料，这些物品旨在通过观众的物理接触来传递能量和情感。这种互动不再是直接的物理接触，而是通过观众的参与来实现能量的传递和转换。

人用铜床，2012，艺仓美术馆展览现场，摄影：余洁宇

在《节奏0》中，观众对艺术家的身体施加的影响是直接的，这种影响可以是暴力的，也可以是温柔的。在《须臾之物》中，阿布拉莫维奇通过使用具有能量传递特性的材料，如水晶和矿物，来探索身体与能量之间的关系。这种能量传递的概念在《节奏0》中也有体现，但《须臾之物》将其进一步深化，强调了能量在艺术创作中的重要性。

受伤的晶洞，1994，艺仓美术馆展览现场，摄影：余洁宇

《节奏0》中的互动性体现了观众与艺术家之间的社交关系，但这种社交是建立在观众对艺术家的控制之上的。这种控制关系在一定程度上反映了社会中的权力结构。相比之下，《须臾之物》中的互动更为温和与内省。观众通过与物品的接触来体验能量，这种体验更多地是个人的和内省的。这表明阿布拉莫维奇的艺术探索逐渐从外部转为对人类内在世界的探索，以及对孤独和内省的重视。

在天空中，1991，艺仓美术馆展览现场，摄影：余洁宇

在《节奏0》中，观众的角色是主动的，他们在艺术创作占据主导地位。在《须臾之物》中，观众的角色变得被动，更多的是在艺术家的引导下进行。但又不同于传统艺术的绝对静态与观赏性，观众仍然处于一个重要的角色。这反映了阿布拉莫维奇对于观众角色在艺术创作中的参与性和被动性之间的平衡——介于主动和被动之间。

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展览时间

2024.10.11 - 2025.2.28

周二至周日10AM~6PM

（每周一闭馆）

展览地点

上海艺仓美术馆 2-4F

购票方式

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票价：180元