刘佳林 Lyn Liu｜H-Dropping

刘佳林 Lyn Liu:

H-Dropping

2月4日-3月28日, 2025

墨西哥城 Casa Siza

刘佳林为Casa Siza的三间展厅特别构思了本次展览。这座建筑由国际知名的葡萄牙建筑师阿尔瓦罗·西扎（álvaro Siza）设计，兼具画廊与居所的功能。展览恰逢墨西哥城艺术周及拉美重要艺博会Zona Maco的开幕。

展览同期，卡斯明书籍（Kasmin Books）将出版一部限量版展览画册，收录展览全部作品，其中包含由评论家及随笔作家Jenny Wu为此次展览特别撰写的一篇文章。

The loss of umbrella, 2024

oil on linen

50 x 65 inches
127 x 165.1 cm

The loss of umbrella 局部

刘佳林的新作灵感来源于一种普遍存在于世界各地语言中的语言学现象——在特定方言或语境中，某些辅音的发音会被省略。

她在纽约和巴黎生活工作的经历以及在学习英语和法语的过程中接触到了「H-dropping」现象——某些地区的母语者在发音时会省略「H」音，这往往取决于地域和文化差异，尽管它在拼写中仍然保留。个体对这一语言规则的遵守与否成为了体现特定群体是否融入或被异化的象征。

Art school, 2024

oil on linen

40 x 50 1/8 inches
101.6 x 127.3 cm

Art school局部

「H-Dropping」中的绘画作品呈现了一系列让人不安的「物体无法履行其既定功能」的场景，从而威胁这些物品存在的必要性。例如，一座钟表的指针被金属砝码拉扯，既无法指示时间，也无法成为衡量重力的实验工具；一位人物的眼睑被透明胶带封住；一把椅子在四面都设有靠背，使人无法落座。

Golden hour, 2024

oil on linen

19 3/4 x 19 3/4 inches
50 x 50 cm

Eyes wide shut, 2024

oil on linen

40 1/4 x 55 inches
102.2 x 139.7 cm

A chair with four backs, 2024

oil on linen

40 x 40 inches
101.6 x 101.6 cm

在《无用之物（Inutilities，2024）》中，刘佳林描绘了一组失去功能性的静物——一支没有灯芯的烛台、一把壶嘴朝天的茶壶、一双袖口被缝合在一起的手套……

Inutilities, 2024

oil on linen

60 x 70 inches
152.4 x 177.8 cm

Inutilities 局部

这些物件在她的画面中，成为了荒诞而哲学意味浓厚的象征，似乎回响着加缪（Albert Camus）与卡夫卡（Franz Kafka）笔下的存在主义思考。这些物件作为符号共存在她的视觉宇宙中，让「常态」悄无声息地混入了荒诞。

Blind telescope, 2024

oil on linen

70 x 50 1/8 inches
177.8 x 127.3 cm

刘佳林的绘画中，人与自然世界常常在无法预知的情景下产生冲突。《耳语（Whisper，2024）》中，一只鸟的头被吞入在人嘴中，无法鸣唱；《僵局（Stalemate，2024）》中，一匹马与一辆汽车即将迎面相撞，似乎在探究英语中「马力（horsepower）」这一词汇的双重含义：它既是衡量发动机功率的单位，也指向马匹的物理力量。

通过探索文字游戏和误解的可能性，刘佳林营造出了一种弥漫于作品中的悬疑氛围。

Whisper, 2024

oil on linen

55 x 55 inches
139.7 x 139.7 cm

Stalemate, 2024

oil on linen

33 x 40 inches
83.8 x 101.6 cm

本次展览是卡斯明画廊为刘佳林举办的第二场个展，也是她于2022年首次在画廊亮相后在墨西哥的首展。「H-Dropping」也标志着卡斯明继2024年Casa Siza展览项目启动后，再次回归这一历史建筑空间。

▎关于艺术家

刘佳林（Lyn Liu，1993年生于北京）以绘画、版画及独立出版为主要媒介进行创作。她于2022年获得纽约哥伦比亚大学艺术学院（School of the Arts, Columbia University）硕士学位，并于2016年毕业于纽约视觉艺术学院（School of Visual Arts, New York）获学士学位。2017至2020年间，她曾就读于巴黎国立高等美术学院（l’école nationale supérieure des Beaux-Arts, Paris）。刘佳林的创作围绕个体关系中的心理张力展开，并通过一系列具有诡异感的电影化场景加以呈现。她的作品往往源于自身的疏离体验，借助象征性意象与荒诞氛围，引发观者对压抑性社会现实的思考。目前，她生活工作于纽约。

卡斯明画廊于1989年在纽约创立，目前代理了超过四十位全球知名的艺术家以及艺术遗产。通过建构当代先锋艺术家与二十世纪艺术史人物之间的对话，画廊的项目旨在展现出跨越时代与学科界限的艺术实践之间的内在联系。画廊的两个主空间位于纽约切尔西区的中心地带，致力于呈现一系列追求艺术卓越和学术严谨的展览项目，并在全球范围内参加顶级艺术博览会。卡斯明雕塑花园毗邻高线公园，开创性地在画廊屋顶展示大型公共雕塑作品，进一步延续了画廊在户外雕塑与公共艺术项目中的悠久历史。艺术收藏与中文咨询，请扫码以上微信或点入左下角发信息。