立木纽约｜托德·格雷个展“当天使凝视时”，跨越时空的人类群像

托德·格雷（1954年出生，洛杉矶，加利福尼亚州，目前在洛杉矶和加纳阿奎达生活和工作）是一位以摄影为基础的艺术家，他的作品旨在动摇关于摄影真实性的既定假设，并促使人们重新思考围绕这一媒介长期以来被接受的规范和信念，包括观者在构建意义中的作用。他精致的照片拼贴作品由多种图像构成，这些图像既包括帝国欧洲的花园、西非的风光与建筑，也有摇滚偶像和艺术家本人的肖像，这些图像经过精心排列，形成批判性的并置，探讨非洲侨民、殖民主义、社会权力结构以及主流文化信仰等议题。格雷的视角受益于他四十多年的专业音乐摄影生涯，以及他于加州艺术学院获得的美术学士和美术硕士学位，其作品中渗透着一种颠覆性美感，反映出他对视觉美学的深厚理解。

格雷独具特色的照片拼贴作品尺寸范围从家居装饰级别到宏大规模，他迄今为止最大的作品跨越了30英尺以上。艺术家在作品中使用了多层次的相框——从简单的木框到华丽的洛可可风格框架——这些相框或由他亲自制作，或从旧货市场及遗产拍卖中收集而来。格雷将这些相框层层叠加，故意遮蔽照片中的某些元素，在展示和隐晦题材之间取得了微妙的平衡。图像经过旋转、裁剪和细微的抽象处理，即便如此，它们依然保持了明显的具象性。除哈勃太空望远镜拍摄的图像外，所有照片均直接取自Gray自己的档案，这一过程他称之为“挪用自己的档案”。作为创造出诸如迈克尔·杰克逊、伊基·波普和滚石乐队等文化偶像标志性影像的艺术家，他游走在照片世代的挪用与波普艺术承认流行影像和商业推动所谓高文化之间的边缘。在他的拼贴作品中，格雷将历史影像与当代影像交织在一起，让我们意识到当下世界的现实正是由我们共同的过去所塑造。

格雷分别于1979年和1989年在加州艺术学院（位于瓦伦西亚，加利福尼亚州）获得了美术学士和美术硕士学位。他的个人展览曾在多个机构举办，包括：密歇根州卡拉马祖的卡拉马祖艺术学院（2021）；康涅狄格州哈特福德的瓦兹沃斯雅典娜姆艺术博物馆（2021）；纽约的David Lewis画廊（2021）；加利福尼亚州波莫纳的波莫纳学院艺术博物馆（2019）；加利福尼亚州棕榈泉的棕榈泉艺术博物馆（2018）；洛杉矶的Meliksetian | Briggs画廊（2018）；旧金山非洲侨民博物馆（2017）；南非约翰内斯堡的Gallery Momo（2017）；纽约州锡拉丘兹的Lightwork（2016）；马萨诸塞州波士顿的Samson Projects（2015）；加利福尼亚州洛杉矶的加州州立大学（2004）；加利福尼亚州帕萨迪纳市学院（2003）；以及加利福尼亚州波莫纳的加州理工大学波莫纳分校（2002）。此外，他的作品还参与了多个精选群展，包括：2024年佛罗里达州萨拉索塔萨拉索塔艺术博物馆举办的《Impact: Contemporary Artists at the Hermitage Artist Retreat》；2023年澳大利亚墨尔本国家美术馆举办的NGV三年展；2023年纽约惠特尼美国艺术博物馆的《Inheritance》；2022年洛杉矶县艺术博物馆（LACMA）的《Afro-Atlantic Histories》；2022年新泽西视觉艺术中心的《Claiming the Narrative》；2021年洛杉矶县艺术博物馆（LACMA）的《Black American Portraits》；2021年加利福尼亚州盖蒂中心的《Photo Flux: Unshuttering LA》；2020年荷兰阿默斯福特Kunsthal KAdE的《TELL ME YOUR STORY: Storytelling in African American Art, From the Harlem Renaissance to the Present》；2019年纽约惠特尼美国艺术博物馆举办的惠特尼双年展；2019年明尼阿波利斯艺术博物馆的《Mapping Black Identities》；2019年加利福尼亚州圣巴巴拉艺术博物馆的《A Brilliant Spectrum: Recent Gifts of Color Photography》；以及2018年在伦敦、巴黎、波恩和埃斯波等地巡回展出的《Michael Jackson: On the Wall》等。其他群展还包括2016年洛杉矶Hammer Museum的《a, the, though, only, Made in LA 2016》；2013年洛杉矶加州非洲裔美国人博物馆的《Go Tell It on the Mountain》；2011年纽约哈莱姆工作室博物馆的《The Bearden Project》；2009年底特律艺术博物馆的《Black Is Black Ain’t》；2009年墨西哥瓜达拉哈拉Instituto Cultural Caba?a的《Oz, New Offerings From Los Angeles》；2008年芝加哥大学复兴协会的《Black Is Black Ain’t》；2005年加纳阿克拉歌德学院的《Framing the Triangle》；以及2001年纽约布鲁克林艺术博物馆的《Committed to the Image》。

格雷的作品被收藏于众多公共及私人收藏机构中，包括加利福尼亚州克莱蒙特波莫纳的波莫纳学院本顿艺术博物馆；加利福尼亚州洛杉矶的加州社区基金会；洛杉矶的盖蒂中心；洛杉矶的Hammer Museum；密歇根州卡拉马祖的卡拉马祖艺术学院；加利福尼亚州洛杉矶的洛杉矶县艺术博物馆（LACMA）；加利福尼亚州洛杉矶国际机场；明尼苏达州明尼阿波利斯艺术博物馆；新泽西州蒙特克莱尔艺术博物馆；德克萨斯州休斯顿美术博物馆；加利福尼亚州洛杉矶当代艺术博物馆（MOCA）；加拿大渥太华的加拿大国家美术馆；澳大利亚墨尔本的维多利亚国家美术馆；加利福尼亚州圣巴巴拉艺术博物馆；纽约哈莱姆的工作室博物馆；康涅狄格州哈特福德的康涅狄格大学；意大利帕尔马大学；康涅狄格州哈特福德的瓦兹沃斯雅典娜姆艺术博物馆；以及纽约惠特尼美国艺术博物馆。

他曾获得多个奖项和资助，包括：2022-23年在意大利罗马美国学院颁发的罗马奖学金（视觉艺术）；2018年的约翰·西蒙·古根海姆美术奖学金；2016年由洛克菲勒基金会颁发的贝拉焦创意艺术奖学金；以及2015年在佛罗里达州恩格尔伍德的赫米塔奇艺术家静修中心获得的赫米塔奇艺术家静修奖学金。2007年，格雷受委托为洛杉矶国际机场创作一件公共艺术作品。