KADIST 收藏：蛇年特辑「重生，轮回，传承，守护」

值此蛇年，卡蒂斯特精选了一系列收藏作品以蛇为灵感的作品。这些作品通过蛇这一神秘而多元的形象，探讨文化与自然、神话与现代、时间与转化等主题，赋予“蛇”新的生命力与象征意义，以“蛇”重新连接当代体验与古老传统。祝您蛇年大吉！

艺术家克里斯蒂安·萨拉布兰卡·迪亚斯（Christian Salablanca Díaz）受到祖母在他童年时讲述的一系列故事启发，创作了《蛇骨（装置2号》（Hueso de culebra (Installation #2)。这些故事围绕她父亲在哥斯达黎加南部靠近巴拿马边界的医疗与精神实践展开。其中一个故事提到一种用途广泛的植物，可以治疗毒蛇咬伤，还能预知未来。祖母曾说，在旱季遇到这种植物可能预示着即将发生的不幸。这些家族故事由艺术家的曾祖父传给祖母。曾祖父生活在山林之间，与自然融为一体，因此自然医学、土地和动物成了他日常生活不可或缺的一部分。

《蛇骨（装置2号》包括一件蛇形雕塑，主体由木炭制成，蛇头呈“橡皮擦”形状，尾部由吹制玻璃制成，玻璃中装有与展出或采集地相关的药用植物。雕塑展出时会在基座上留下染色或绘图的痕迹，象征“其他”知识形式对体制化知识体系的影响。这件装置作品是艺术家正在进行中的艺术项目的一部分，旨在探讨祖传知识的形式、自然医学和神话，特别关注蛇的形象。蛇这一形象不仅常见于关于隐秘植物学和神奇植物手册的古代文本中，同时也是包括哥斯达黎加南部在内的多种文化神话中的重要元素。艺术家对“衔尾蛇”（Ouroboros）——一条吞噬自己尾巴、象征永恒努力的蛇形图案——也深感兴趣。萨拉布兰卡·迪亚斯将这一形象与乡村及边缘地区持续的学习经验联系起来。在这些地区，教育并非总是体制化，而是通过代代相传的口头传统使知识得以延续和传承。

克里斯蒂安·萨拉布兰卡·迪亚斯是一位哥斯达黎加艺术家，他的创作围绕暴力现象与体验展开，并深入探讨暴力如何塑造历史、社会与政治。他通过实地研究，建立了与中美洲、南美洲及加勒比地区的土地与人群的情感性联系。

在《门后》(Behind the Door) 这幅作品中，谢达·索雷马尼（Sheida Soleimani）将母亲家门的照片拼贴进一个象征“家”与“逃离家”的场景中。战靴象征了逮捕她父亲的士兵所穿的靴子；场景中的鸟类属于迁徙鸟类，或许隐喻了她父母重新建立的生活；蛇既代表危险与背叛，也象征着她父亲为了躲避逮捕藏身地窖时遇到的蛇；而从靴子中生长出来的植物则象征着重生的希望。画面中的棋盘状纸张呼应了传统波斯棋盘游戏“蛇与梯”。值得注意的是，战靴并非拼贴的元素，而是实际的物品，与蛇的标本一同被拍摄到构建的场景中。

索雷马尼在作品中构建的画面体现了流亡者对家的深切渴望，但同时也表现了家中潜藏的现实危险。作品通过对时间与幻觉、空间、安全感与异域风情的对话，引发观众思考。画框上盖有她父亲护照中印章的复制品，象征着他被暂时允许进入美国的许可。

谢达·索雷马尼是一位伊朗裔的第二代难民。她的父母是政治异见者和支持民主的活动家，在伊朗国王被推翻后，由于担忧自身安全，不得不离开祖国前往美国。索雷马尼的艺术创作涵盖雕塑、表演、电影和摄影，主要探索艺术与行动主义的交汇点，聚焦中东与西方之间的权力动态，特别是人权议题。值得一提的是，索雷马尼还是一名联邦认证的迁徙鸟类康复师。她从母亲那里继承了这项实践——她的母亲在伊朗是一名受过专业训练的护士，但移居美国后因无法继续从事护理工作，转而成为“鸟类护士”，为鸟类提供护理。

乔纳斯·范和朱诺·B (Jonas Van and Juno B) 的视频作品《凯布兰托》（KEBRANTO）以博伊塔塔（Boitatá）这一神话形象为核心，博伊塔塔是瓜拉尼（Guaraní）社区文化的一部分，在阿根廷、巴西、巴拉圭和乌拉圭这些国家流行。神话中的博伊塔塔是丛林和森林的守护者。在瓜拉尼语中，博伊塔塔是“Mbói”（蛇）和“tatá”（火）两个词的结合。在其神话故事中，燃烧的博伊塔塔身体能致人失明。

艺术家用博伊塔塔来探讨欲望作为人类的生命力；循环和暂时的时间性；人类种群内的性别身份差异等。该影像作品运用声音和字幕之间的相互作用，并将视频游戏的虚拟世界作为一种工具，来具体表现这些哲学讨论。尽管乔纳斯·范与朱诺·B 并不是艺术家组合，这部合作的作品却反映了他们各自的创作实践及复杂的主体性。乔纳斯·范的作品以“怪物性”作为一种虚构而深刻私密的叙事，同时也作为一种语言和时间的断裂，从反殖民视角展开思考。朱诺·B 的实践则游走于性别的不顺从、适应性景观、跨性别及气候变异与迁移之间，以在人类与审美、伦理及政治之间的边界上创造张力。

金成焕（Sung Hwan Kim）的绘画风格常带有涂鸦般的特质，并且是其表演作品中的重要元素。他的绘画实践中反复出现面孔、头部、蛇以及蜿蜒路径等图像。这些画面往往具有多重解读的可能性。例如，在这幅未命名画作中，构图可以被解读为头部相叠的形象，或者不断向上生长的头部，亦或是蛇将头部与其他人/动物组合形象连接在一起。这些图像被艺术家多次在不同的语境中反复描绘。他关注的重点不是“翻译”或“再现”，而是“并存性”。这种并存性通过不同的表达与体验方式之间的相互作用得以实现。正如艺术家所解释的，这类绘画中的意义是由不同时间性共同叠加而成，包括电影时间、叙事时间和表演时间。

在他的创作实践中，金成焕扮演了多重角色，包括导演、剪辑师、表演者、作曲家、叙述者与诗人。他通过影像和行为艺术，将自己在首尔、阿姆斯特丹和纽约三地交替生活的经历转化为对邂逅、声音、雕塑和图像的综合表达。结合韩国文化、表演与电影历史，以及受先锋艺术家琼·乔纳斯（Joan Jonas）的启发，金成焕的创作形成了一种复杂而强大的视觉叙事模式。他的作品不仅探讨韩国的历史、现代性、建筑与社会结构，还涉及都市生活、家庭日常和母系社会的观念。他常通过叙事与纪录形式的融合，将真实影像与采访资料结合富有诗意的文字或编排场景。声音与音乐在他的影像作品中占据重要地位，许多作品的配乐由他的长期合作伙伴、音乐家大卫·迈克尔·迪格雷戈里奥（David Michael DiGregorio，艺名 dogr）创作。

《蛇人》（Gente Serpiente） 以自行车轮为材料创作。这些轮子被扭曲并被涂绘成热带毒蛇的模样。马泽内特（Mazenett）和奎罗加（Quiroga）的这件雕塑作品，以及他们的其他创作，旨在将日常的普通物品置于神话传统之中，从而重新连接它们的起源，揭示并重新认识其隐藏的生命力与意义。这些物品象征着生命的循环，同时反映了文化与地质时间的概念。自行车轮在漫长的演化过程中，最初是海洋生物，经过沙粒、沉积物和泥土的作用，转化为石油，最终制成车轮。如今，它们被涂绘成蛇的模样，不仅唤起了“永恒轮回”的象征意义，还超越了自然物与文化物之间传统的二元区分，展示了深层次的转化过程。

过去九年来，马泽内特与奎罗加一直在哥伦比亚波哥大进行合作创作。他们的艺术项目探讨生物体与环境中被错误命名为“资源”的要素之间的相互关系，关注这些关系如何通过文化被占用和分配。他们的创作深刻反思时间性、起源，以及世界经济中基本元素的象征意义。他们选用化石起源的材料，如沥青、柏油、煤炭以及各种矿物，这些矿物无处不在，与人类的日常生活紧密相关，同时将人类与遥远的地质时代连接在一起。

艺术家的实践受到亚马逊土著神话与西方科学（如地质学、天文学和经济学）之间对话的启发。他们试图通过这些对话，将普通的日常物品重新与古老的知识和神话时间连接起来。这种结合不仅深化了人类对环境关系的理解，也启发了我们对世界文化与自然认知的反思。