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格温·奥尼尔
《静谧的天空》2024
布面丙烯与丙烯渗透染色
167.6 x 127 x 4.1 cm
阿尔敏·莱希 - 纽约|特里贝卡荣幸呈现格温·奥尼尔(Gwen O’Neil)的第二次画廊个展「阴影中的微光」(A Glimmer in the Shade)。展览已于2025年1月17日开幕,并将展至3月1日。
格温·奥尼尔 「阴影中的微光」 @ 阿尔敏·莱希 - 纽约|特里贝卡 展期:2025年1月17日至3月1日 361 Broadway
纽约,10013 周二至周六:早11点至晚7点
「阴影中的微光」
被如此壮丽的景色环绕着,格温·奥尼尔会从她身处的环境中汲取灵感也就不足为奇了。她沉醉于自然界各式现象与感官体验。通过她令人引人入胜的色彩运用和极具辨识度充满动感的绘画手法,令气象变幻在其画布上翩然起舞。笔下的点彩技法,不仅呼应了自然界的瞬时性与偶然性, 也同时是向修拉(Seurat)和西涅克(Signac)等大师的致敬。
格温·奥尼尔
《阴影中的微光》2024
布面丙烯与丙烯渗透染色
198.8 x 428 x 4.1 cm
格温·奥尼尔
《阴影中的微光》(细节)2024
布面丙烯与丙烯渗透染色
198.8 x 428 x 4.1 cm
其作品以感知为基础,探讨了色彩之间的相互作用及其与观者和环境之间的关系。这与米歇尔-欧仁·谢弗勒(Michel-Eugène Chevreul)在《色彩的同时对比法则》(De la loi du contraste simultané des couleurs,1839)中提出的理论一致——奥尼尔于作品中所凸显的,便是色彩会随着周围色调的变化而变得更加鲜艳。当明度和饱和度相等的互补色相遇时,会产生通透的光感效果。
「阴影中的微光」
尽管自然世界始终是艺术家的灵感来源,但奥尼尔的调色板已经转向更深邃、更富有情绪的色调。她对大自然充满敬畏,同时也敏锐地洞察到其中潜藏的隐忧。群鸟在天空中翩然起舞,虽然令人惊叹,却也是一种入侵性的力量;圣塔安娜风(Santa Ana Winds)虽然暂时净化空气,但同时也助长了肆虐的野火;而那迷人的鲜艳日出与日落,实际上是污染所赋予的“有毒之礼”。奥尼尔挑战观者去直面这些矛盾,并呼吁自然环境的保护,否则我们终将使这颗星球变得无法居住。
格温·奥尼尔
《展翼向远》2024
布面丙烯与丙烯渗透染色
91.4 x 61 x 3.2 cm
格温·奥尼尔
《展翼向远》(细节)2024
布面丙烯与丙烯渗透染色
91.4 x 61 x 3.2 cm
在此次展出的新作品系列中,奥尼尔的创作过程也经历了些许变化。受到海伦·弗兰肯塔尔(Helen Frankenthaler)的启发,奥尼尔开始采用浸渍绘画技术,这与她早期在未处理画布上的创作方式截然不同。“画布的质地已经不再相同,我必须重新发现色彩。”她将大量的素描直接投影到画布上,让色彩之间的相互作用引导她的创作。在这个全新基础上,她凭直觉操控色彩的饱和度与色调,赋予画面一种唯有自然界才具有的真实感。
格温·奥尼尔
《微光闪烁的天空》2024
布面丙烯与丙烯渗透染色
167.6 x 127 x 4.1 cm
看似与宇宙的流变共鸣,奥尼尔充满动态的画面犹如心灵风景或梦境般的景象。她将物质不可磨灭的能量解构为最基本的形态——点粒与波动。其作品既是科学的,也充满诗意,在黑暗逐渐逼近之际,提供了一抹“微光”。
文/Lilly Wei, 纽约艺评家、作家、独立策展人
格温·奥尼尔于1992年出生在纽约,现工作和生活在洛杉矶。她于2015年获得萨凡纳艺术与设计学院的艺术学士学位。奥尼尔的独特创作手法包括其凭直觉而又有条不紊地在未加工的画布上涂抹颜料,这些颜料在画布的表面碰撞、旋转、起舞,形成一曲富有动感的和声。这些明亮画布画面的灵感来源于艺术家在加利福尼亚州的居所周围的自然景观。通过这些抽象的场景,奥尼尔唤起了人们对宇宙和日常生活的联想:洛杉矶黄昏时刻的氛围、贝壳螺旋状的几何图形以及迁徙中的椋鸟催眠般的队列形态。








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