奥地利国宝级艺术家玛莎·琼沃斯中国首次美术馆个展 | 国家美术·关注

1940年，玛莎·琼沃斯生于维也纳，她以独特的绘画方式成为战后奥地利艺坛的关键角色，在国际享负盛名。她的作品介乎抽象与具象之间，取材广泛，从个人际遇、回忆、旅行到文学、时事和艺术史，俱收并蓄。

▲ 玛莎·琼沃斯在维也纳的工作室

本次展览将精选艺术家21幅油画作品呈现给公众，它们曾在欧洲各大机构广泛展出，其中包括2024年在毕尔巴鄂古根海姆博物馆举办的广受赞誉的回顾展。

▲ 圭多·雷尼1618年的画作《阿塔兰忒与希波墨涅斯 》

展出作品反映了琼沃斯视觉参考素材之广，古希腊神话中的场景——特洛伊木马的形象，在画中以充满动感的笔触呈现；阿塔兰忒和希波墨涅斯的故事在三幅大型作品中被重新演绎。

▲ “玛莎·琼沃斯”展览现场，图为三幅《鲁比马尔号》，龙美术馆（西岸馆），上海，摄影：shaunley

▲ 艺术家玛莎·琼沃斯从报纸中剪下来的鲁比马尔号沉船报道，被张贴在工作室墙壁上。

艺术家通过绘画与近期的全球事件形成对话，如在名为“鲁比马尔号”的系列画作中，艺术家以2024年在红海沉没、命运多舛的英国货轮为主题。

▲ “玛莎·琼沃斯”展览现场，图为三幅《无题，来自“弗朗西斯科·戈雅：羊头和肋骨静物”系列》，龙美术馆（西岸馆），上海，摄影：shaunley

▲ 弗朗西斯科·戈雅约1808-1812的画作《绵羊肋骨和头部的静物》

▲ “玛莎·琼沃斯”展览现场，图为作品《无题，来自“弗朗西斯科·戈雅：狗”系列》，龙美术馆（西岸馆），上海，摄影：shaunley

▲ 弗朗西斯科·戈雅约1819-1823的画作《狗》

在其它作品中，琼沃斯向艺术史和对她的艺术创作实践有影响的古典名作致敬，展览中展出的两组作品灵感来自弗朗西斯科·戈雅着名的《羊头和肋骨静物》（约1808-1812）和《狗》（约1819-1823）。

▲ “玛莎·琼沃斯”展览现场，图为作品《马奈的弟弟》，龙美术馆（西岸馆），上海，摄影：shaunley

▲ 埃德加·德加1874年画作《欧金·马奈》

▲ “玛莎·琼沃斯”展览现场，图为《无题，来自“爱德华·马奈：芦笋”系列》，龙美术馆（西岸馆），上海，摄影：shaunley

▲ 爱德华·马奈1880年画作《一根芦笋》

▲ “玛莎·琼沃斯”展览现场，图为《无题，来自“爱德华·马奈：芦笋”系列》，龙美术馆（西岸馆），上海，摄影：shaunley

▲ 爱德华·马奈1880年画作《一捆芦笋》

琼沃斯热衷于逛博物馆，她参考了法国现代主义画家爱德华·马奈的作品，本次展出的两幅大型作品分别取材于他藏于巴黎奥赛博物馆的《一根芦笋》，以及藏于卢浮宫的《一捆芦笋》。

▲ 玛莎·琼沃斯的工作室

许多油画作品上有艺术家在工作室中特意留下的明显的手指印，从艺术历史的角度理解，这些可以被视为对20世纪60年代抽象表现主义与波普艺术及极简主义之间教条冲突的一种讽刺。抽象表现主义强调艺术家作为独一无二、赋予作品意义的创作者的独特作者身份。

▲ “玛莎·琼沃斯”展览现场，龙美术馆（西岸馆），上海，摄影：shaunley

也许更有趣的是，作品主要使用鲜明的粉色、浓郁的紫红色、生动的红色和深紫色——这是一种明确带有肉体感，甚至是淤青色调的色彩选择。无论这些作品是被理解为一种表演性行为的记录，还是与艺术家触摸的身体遭遇，身体作为一种绘画存在，在琼沃斯的作品中被唤起。

▲ 玛莎·琼沃斯《阿塔兰忒与希波墨涅斯 一 （致敬圭多·雷尼）》2023年 布面纸本油画 242 x 261 cm 图片由Thaddaeus Ropac 画廊提供，伦敦·米兰·巴黎·萨尔茨堡·首尔 ? Martha Jungwirth / Bildrecht，维也纳，2025。摄影：Ulrich Ghezzi

▲ 玛莎·琼沃斯《阿塔兰忒与希波墨涅斯 二 （致敬圭多·雷尼）》2023年 布面纸本油画 241.6 x 320.2 cm 图片由Thaddaeus Ropac 画廊提供，伦敦·米兰·巴黎·萨尔茨堡·首尔 ? Martha Jungwirth / Bildrecht，维也纳，2025。摄影：Ulrich Ghezzi

与六十年代和七十年代出现的极简主义和概念主义的理性原则相反，琼沃斯的绘画以身体为基础，紧密地观察她的内心和周遭世界。她将自己的绘画过程描述为一次“探险”，在作画时，图像展开、生长并揭露自我。每幅作品都从单一的“斑块”色彩开始，有时，笔触会在充满激情的条纹、涂抹和飞溅的颜色“瀑布”中迅速累积成“色彩之星座”。琼沃斯采用的调色往往与身体有关，例如肉粉色、血红色和瘀红色，她的画作带有她移动的痕迹：指痕、划痕甚至鞋印，都是艺术家自身存在的亲密标识。

▲ 玛莎·琼沃斯《阿塔兰忒与希波墨涅斯 三 （致敬圭多·雷尼）》2023年 布面纸本油画 242.2 x 239.4 cm 图片由Thaddaeus Ropac 画廊提供，伦敦·米兰·巴黎·萨尔茨堡·首尔 ? Martha Jungwirth / Bildrecht，维也纳，2025。摄影：Ulrich Ghezzi

▲ “玛莎·琼沃斯”展览现场，龙美术馆（西岸馆），上海，摄影：shaunley

琼沃斯画作表面的物理强度和迸发的色彩，与她的细腻敏感和克制相平衡。负空间在她的构图中发挥着关键作用，琼沃斯选择纸作为创作表面，自职业生涯开始以来，她喜好将作品表面大范围地留白，不加任何修饰。她解释：“纸是一种感性的材料，光滑或粗糙，触感与皮肤相近。”

▲ 玛莎·琼沃斯《求婚者们的遭屠》2019年 布面纸本油画 105 x 155 cm 图片由Thaddaeus Ropac 画廊提供，伦敦·米兰·巴黎·萨尔茨堡·首尔 ? Martha Jungwirth / Bildrecht，维也纳，2025。摄影：Ulrich Ghezzi

▲ 玛莎·琼沃斯《特洛伊木马》2019年 布面纸本油画 105 x 155 cm 图片由Thaddaeus Ropac 画廊提供，伦敦·米兰·巴黎·萨尔茨堡·首尔 ? Martha Jungwirth / Bildrecht，维也纳，2025。摄影：Ulrich Ghezzi

“我的艺术像一本日记，具有地震仪般的特质。”琼沃斯表示，“那是我的创作方法。我的作品全部与自己相关。绘画是贯穿我身体的运动。”艺术家的痕迹创作是自动的、即兴的和宣泄性的，就像书写或一种个人化的语言。她使用宽大的画笔，便于快速、流畅地移动，通过线条、涂抹和色彩构成的视觉语汇，表达她的轻快、沮丧、兴奋、愤怒或绝望。

▲ “玛莎·琼沃斯”展览现场，龙美术馆（西岸馆），上海，摄影：shaunley

艺术家表示：“对我来说，重要的是情绪，以及在绘画过程中发生的一切。”机遇和发现是琼沃斯创作的核心。无论是放任自发还是控制创作，所有冲动终将会带来启示。