

2025年2月12日至3月5日
浦东美术馆与知名现代舞团陶身体剧场合作
在美术馆4F开放沉浸式舞蹈艺术现场
常驻三周,限时表演
观众亦可参与现场互动

演出时间:2025年2月12日至3月5日
周二至周日14:00-20:00
演出地点:浦东美术馆4F艺术空间
这是浦东美术馆首次呈现沉浸式艺术现场项目
也是陶身体剧场首次在上海地区
公开招募陶身体2团项目舞者
“动作世界——身体语言在现场”项目
将是陶身体2团全新阵容的首次亮相
2月10日下午,“动作世界——身体语言在现场”沉浸式舞蹈艺术现场开幕预览在浦东美术馆成功举办。
开幕现场,浦东美术馆馆方表示:

我们与陶身体剧场的首次共创合作很愉快,期待为观众带来高品质的、崭新的艺术体验。“为你而舞 为自己而舞”不仅是舞蹈的理念,同时也是浦东美术馆的盛情邀请,希望浦东美术馆成为艺术家与观众朋友们开展艺术共创的“家”。
艺术家陶冶老师,同时是陶身体剧场艺术总监、创始人、编舞,在开幕现场表示:
动作构成了我们生命的过程,当这些日常的动作出现在“动作世界”时,就形成了这个作品最重要的意义,每个人都是共创作品的一部分,我们不分彼此,都以身体语言打开这个动作的世界。

开幕当日,舞团特别呈现了3小时演出,为来宾和观众们营造了浓郁的艺术体验空间。


为你而舞,为自己而舞
“动作世界”是陶身体成立17年来
首次尝试与公众共创
打破舞者与观者的界限
每位到场者都是共创者
每一场演出都将因您的到来
变得独一无二
诚邀观众们与舞者共创共舞
一起走入这个梦境般的世界
让身体在空中作画
演绎艺术的更多可能

首次亮相的舞团阵容
全新的“动作世界”现场
“动作世界——身体语言在现场”项目将是陶身体2团全新阵容的首次亮相。27位由陶身体剧场公开招募、层层筛选的热爱舞蹈的舞者,年龄和职业都不尽相同。他们将于近一个月的时间里常驻于此,限时舞蹈演出。观众朋友们可以在现场欣赏、互动、自由舞动,尽情感受前所未有的艺术体验。
陶身体剧场与浦东美术馆的这次合作将开启一个全新的、丰饶的“动作世界”,在精心设计的“家”空间中,深入探索身体动作在人与自我、他者之间建立深度连结的潜力。
本次艺术现场将浦东美术馆4F的艺术空间打造为一条充满艺术感的日常起居场景的时空隧道,引入舞团排练场的纯白地胶。沉浸式的舞蹈艺术现场,将更进一步探讨作品作为创作过程本身所具备的无限活力与想象空间。
项目邀请了独立艺术家、同时也是陶身体剧场视觉总监的范西更深度地参与到项目的共创中。她将置于工作室墙面的创作片断、思考过程移植到艺术空间的四壁之上。通过舞团排练场、艺术家工作室、居家环境、到访者不可见的意识与记忆空间等多个场景的发生,将艺术现场组成了一个有关日常行动过程与发现的剧场。
每位观众都是共创者
每个动作都是世界的组成
与陶身体剧场2团的宗旨“为你而舞 为自己而舞”相对应,本次项目仅对在场舞者的行为逻辑与规则进行预先设定,而没有完整的“剧本”或作品成品;舞者与观者之间的分界也被有意取消,每位到访者都是共创者。在这个始终处于正在进行时的参与式共创剧场,作品每一刻都会因现场的偶发创造发生新的演化。
在“动作世界——身体语言在现场”中,一切都会在身体直觉的引导下自然发生。在这里, “家”会成为一个动词:孕育爱与生机,连接个体与世界。




家,是人在世界的角落,是感知回归身心的场所。家,私密而柔软,包容着不为人知的、最松弛而真实的状态。当我们把“家”置于开放的公共空间,最熟悉的环境有了陌生的视角包裹。所有未知都将以身体为语言呈现,共度一段属于彼此的时光。一个善意的眼神、一个友好的拥抱、一场肆意的游戏,便足以使素不相识的人卸下部分防备。


在身体的行为与对行为本身的回视中,创作者寻得灵感。陶身体剧场从舞蹈的惯例与动作的运动逻辑中发现新的可能,进而创造出独特的艺术语言;范西从图像碎片与创作草图中不断衍生出新的结构,令图像与想象持续生长。
同时,希望在艺术现场体验中,唤起人们对于身体的全面感知、对于人与人之间关联方式的重新思考。
当舞蹈回归为动作,图像回归为象,大人回归为孩子,世界回到最初始,崭新、自由的生命亦从中释放。

欢迎回家!
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【“新家”限时体验】
演出时间:2025年2月12日至3月5日
周二至周日14:00-20:00
演出地点:浦东美术馆4F艺术空间
1. 持浦东美术馆当日门票的观众,均可在演出时间内,自由进出本项目艺术空间,不额外收费,无需预约。如遇高峰时段,请配合现场工作人员安排有序排队;
2. 请脱鞋“进家”。为了更好的体验,整个空间采用了专业的舞蹈地胶进行地面铺设。所以,请您在进入空间前脱鞋,并根据指引将鞋子放置在入口区域;
3. 演出过程中,舞者将随机进行友善互动,没有舞蹈基础也可放心参与,也欢迎您主动与舞者互动。如愿意舞动,您可以选择宽松舒适的着装,更易于动作发展。在这个家中,希望我们能一起尝试放下距离与防备,打开身心与想象,尽情享受身体的舞动和动作的魅力;
4. 欢迎每一位好奇的观察者,在现场放松身心,不参与舞动和互动也完全没有问题;
5. 为了营造演出氛围,空间内全程将有音乐播放。如有基础病,如心脏病、高血压等的观众朋友,请您在观演时格外小心,最好有亲友陪伴左右。可酌情携带降噪耳塞、日常服用药物等,一旦出现心慌、胸闷等不适症状,请马上告知现场工作人员,我们会第一时间协助您;
6. 请不要让您的身体与语言行为伤害到在场的大家,请务必保护好自己,量力而行。请务必关注自身及随行的老人与小孩的身体状况,观演过程中如感觉身体不适,请立即休息并告知现场工作人员。如因自身行为导致出现任何意外及受伤情况,后果需自行承担;
7. 请务必保管好自己的贵重物品,以免遗失;
8. 现场的家具都可以成为您舞动互动的灵感来源,请爱护它们,避免破坏;
9. 演出全程欢迎拍照打卡,但请不要影响其他在场人员的舞蹈和观演。未经许可,禁止在场内进行商业拍摄,侵权必究。舞团会进行全程摄影摄像,活动参与者在活动过程中都有可能成为被拍摄的对象,观众如自愿参与现场活动将被认为默示同意其肖像可以用于与该活动相关的媒体宣传发布;
10. 如果您有任何其他疑问,可以向现场工作人员寻求帮助。
感谢您的支持与配合!期待与您共享这场流动的艺术时光。
目前,“动作世界——身体语言在现场”项目系列文创产品已上线浦东美术馆1F文创商店,品类丰富,欢迎选购。进入文创商店需持浦东美术馆当日门票。

关于浦东美术馆
浦东美术馆(MAP)位于上海小陆家嘴滨江核心区,由法国著名建筑师、普利兹克奖得主让·努维尔(AJN)事务所设计。浦东美术馆以国际艺术展示交流为主、兼顾国内艺术展示,突出展览、美育、文创、国际交流四大功能,致力于建设成为上海国际文化场馆新地标和国际文化艺术交流的重要平台。
开馆以来,持续与英国泰特美术馆、纽约大都会艺术博物馆、西班牙普拉多国家博物馆等世界顶级博物馆、美术馆和艺术家开展合作,为来自全球的观众呈现精彩的艺术盛宴。2025年,浦东美术馆与奥赛博物馆(巴黎)将携手带来一场前所未有的超级大展,独家呈现上百件珍贵的奥赛馆藏真迹,艺术巨匠云集,全球仅此一站。
关于陶身体剧场
陶身体剧场(TAO Dance Theater)是由陶冶、段妮、王好创立于2008年的全职现代舞团,是中国首个应邀在美国林肯中心艺术节、英国爱丁堡国际艺术节、澳大利亚悉尼歌剧院和法国巴黎城市剧院演出的现代舞团,也曾受邀在美国舞蹈节(ADF)演出,并担任驻节艺术家。英国伦敦沙德勒之井剧院连续五次委约舞团创作,六次力邀舞团在伦敦公演呈现作品。
自2013年起,舞团连续十次受邀在北京国家大剧院进行“数位系列”展演,至今所有“数位系列”作品都已登上国家大剧院的舞台。秉持着简约的创作理念及质朴的身体美学,舞团开创的“数位系列”巡回演出已遍及世界五大洲,四十多个国家,百余个不同艺术节,引起了各界人士的广泛关注。曾四次登上纽约时报,被纽约《Time Out》杂志评选为世界十个最佳舞蹈表演之一。2023年,陶身体剧场荣获世界最具权威和影响力的威尼斯双年展舞蹈银狮奖,成为国际舞台上备受瞩目、最具当代性的中国舞团之一。荣获《新周刊》2024中国年度新锐榜“年度艺术家”奖项。
关于“梵克雅宝舞蹈映像”项目
创办于2020年,Dance Reflections by Van Cleef & Arpels“梵克雅宝舞蹈映像”项目以创作、传播与教育为理念,旨在支持全球舞蹈艺术家与舞蹈机构,让传统舞蹈剧目得以展现,同时鼓励舞蹈作品的创新。
自创办以来,“梵克雅宝舞蹈映像”项目每年都支持诸多舞团创作新作,并与众多支持的舞蹈机构合作,于国际舞台上呈演这些作品。在全力支持编舞作品的创作与推广之外,“梵克雅宝舞蹈映像”项目也日益重视传播与教育的议题,致力于提升公众对舞蹈艺术文化的认知。

摄影:浦东美术馆、范西、海洋
文字:浦东美术馆、陶身体剧场

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