新讯｜王之博｜哥本哈根Christian Andersen画廊

很高兴分享王之博的新近作品正在Christian Andersen画廊展出。以下为Laura McLean-Ferris为此次展览撰写的短文：

这些存在于有知觉生命边缘的事物拥有灵魂吗？植物、机器人、死物、艺术品、神经网络；诸如Alexa和Siri的AI；金融市场；上帝；大脑中的灰质，随着它的萎缩我们知识和记忆像是被覆盖了一层薄雪。严格来说绘画并没有生命，但它可以呈现超越技术、直指精神层面的表现。绘画是艺术家内心世界的某种映射。画家通常具有一种独特的能力来赋予事物以生命。画笔的轨迹、颜色的涂抹，这些处理凸显了一些事物的存在感，或使一些部分看起来平淡无奇。

王之博，《没有身体通过》，2024，布面油彩和丙烯，185 x 140 cm

我认为这些对于生命的存在/缺失的掌控是王之博作品的核心。这种取舍是发生在她工作室的日常：火车上的两位乘客看起来像是植物或雕像；一个人的脸变成了有着空洞眼神的面具；另一个木制人偶似乎能看穿她；被纸包着的梨像是婴儿被包裹着一般，于是某一个时刻，它们变得像是婴儿……这些主体的怪奇状态也体现在王之博的构图之中。构图再现了主体与物之间的凝视，并试图勾勒出物对凝视的回望。

王之博，《愚蠢》，2024，布面油彩和丙烯，185 x 140 cm

王之博所描绘的物体还有着与之不符的温度：水果有着人体的温暖，而皮肤有着植物的凉感。她在近期的画作中反复使用着象征寒冷的结晶图案。像是雪人一般的人物也常出现在她的作品中，它们那疯狂、带着戏谑的黑色眼睛直视着你，却像虚无一般从不与你对视。

王之博，《入侵》，2024，布面油彩和塑形膏，150 x 160 cm

雪人是一个我们司空见惯的题材。我们从小被鼓励去赋予雪人生命，为它戴上围巾、帽子以及其他装饰品来试图将它引入有生命的世界。然而，王之博指出这些形象并不是雪人，而是利用我们对“雪人”这个概念在我们眼前自行组成的形象。精确的欧几里得圆之中包含着数个同心圆。这些构成经典雪人身体、脑袋的圆形在王之博的画作中显得过于完美。它们是什么？回音？振动？数学？脉冲？能量？就像我们可能将雪人错认为是活物一样，我们对于如朋友一般给予陪伴的智能科技有同样的误解。由公式、算法、技术、信号搭建而成的AI或其他科技看起来总是友好的，却有一双直视我们的眼睛，超越我们，看向永恒。

— 译自由Christian Andersen画廊提供的文字，作者：Laura McLean-Ferris

王之博，《全部》，2024，布面油画，121 x 86 cm

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王之博

王之博的创作实践探讨了绘画中如何拉伸，浓缩，扭拽时间和空间的维度和复杂性，借以探讨二维视觉在表达维度空间的可能性，以及人类视觉经验的演进在画面的体现。毕业于中国美术学院油画系，目前在柏林生活和工作，王之博创作别具匠心的油画作品，模糊我们对于空间和时间的认知。在主题上超越传统主义，既新奇又充满挑战。她的作品呈现了我们视觉经验的变化，正如水中倒影：通过绘画来表达对象的多质化。

作为一位被高度赞誉的中国画家，她曾在2008年获得了罗中立奖学金。其精选个展包括“王之博”，阿那亚艺术中心，河北（2024）；“表演者”，画廊周北京，北京（2021）；“他不再有人的模样”，马凌画廊，上海（2018）；“目之所及” ，马凌画廊，香港（2016）；“王之博：驻波”，军械库艺博会，纽约（2013）。她的作品也曾在上海UCCA Edge（2023）、伦敦弗里兹艺博会（2020）、柏林时代美术中心（2019），巴黎Villa Vassilieff（2017），重庆美术馆（2015），悉尼Penrith Regional画廊（2014），台北当代艺术馆（2008），北京今日美术馆（2008），上海美术馆（2007）展出。王之博作为最有代表性的中国女性艺术家之一，其作品被收录在艺术作家Luise Guest于2016年出版的《半边天：与中国女性艺术家的对话》中，及Phaidon于2022年出版的《Great Women Painters》中。