Ropac 线上展厅｜西尔维·弗勒里（Sylvie Fleury）：雕塑之甲

展览“雕塑之甲”聚焦西尔维·弗勒里（Sylvie Fleury）对当代雕塑媒介观念的深远影响。在画廊的地面层，这位瑞士艺术家呈现了一系列精选雕塑作品，涵盖其三十余年职业生涯的经典之作与全新创作，其中部分作品为首次公开展出。在一层，观众将步入一个沉浸式空间，仅由艺术家著名的霓虹作品所照亮。通过多样化的创作实践，“雕塑之甲”将观众带入西尔维·弗勒里独特的雕塑世界，在对生活与物质的赞美之间，以及对消费社会隐秘暗面的思考之间，引发深刻对话。

西尔维·弗勒里，“雕塑之甲”，2024年，展览现场，Thaddaeus Ropac 画廊巴黎玛黑，摄影：Pierre Tanguy。

西尔维·弗勒里，《发夹》，2024年，镜面铝材，156.8 x 300 x 161.7 厘米。

弗勒里对“转化”这一主题的不懈探索，在她的全新作品《发夹》（2024）中得到淋漓尽致的展现。她将一枚常见的发夹转化为一件宏伟的抽象雕塑，使其焕发出浓厚的未来主义气息。

西尔维·弗勒里，《首艘金星飞船（超越波兰）》，2022年，玻璃纤维，汽车漆，63 千克，300 x 95 x 95 厘米。

这一未来主义气息在弗勒里2022年的雕塑作品《首艘金星飞船（超越波兰）》中更显突出。该作品灵感源自1960年代东德科幻电影《沉默的星球（首艘金星飞船）》，在其中，弗勒里巧妙地颠覆了以男性为主导的太空征服叙事。作品标题唤起了与金星相关的女性象征意涵，这一象征在约翰·格雷1992年出版的《男人来自火星，女人来自金星》一书中被广泛传播。弗勒里用亮粉色金属车漆为这艘宇宙飞船涂装，使其固有的性别刻板印象受到挑战与解构。

西尔维·弗勒里，《黑色亮面乙烯基雨衣》，2024年。腿部、玻璃纤维、车漆、黑色乙烯基 Moschino 雨衣。90 × 75 × 40 厘米。

西尔维·弗勒里在其作品中巧妙融入艺术史的引用，这一点在《黑色亮面乙烯基雨衣》（2024）中得到了生动体现。该作品让人联想到后现代艺术家罗伯特·戈伯的《无名腿》，那些诡异地从墙面伸出的断腿。然而，与戈伯覆满人体毛发的超现实主义肢体不同，弗勒里的双腿光滑无瑕，并以变色龙车漆熠熠生辉。艺术家在这双魅惑交叠的腿上披上一件意大利奢侈品牌 Moschino 的雨衣，使作品进一步融入“现成品”艺术的传统之中。

西尔维·弗勒里，《Coco》（细节），1991年。不同尺寸的香奈儿包装盒。

本次展览中最早的作品《Coco》（1991）将杜尚式“现成品”艺术的传统推进至21世纪的消费主义美学崇拜。弗勒里收集了大量香奈儿化妆品的包装盒，这些盒子以其标志性的品牌标识与金色条纹一眼可辨，仿佛彼此堆叠、坍塌，构成了一场关于奢华与消费的视觉叙事。

西尔维·弗勒里，《Coco》，1991年。不同尺寸的香奈儿包装盒。

陈列于基座之上，这些闪亮的深色立方体呈现出引人注目的雕塑质感，几乎趋于抽象。看似无穷无尽的产品彼此倾轧、倾倒，弗勒里的作品在质疑无拘无束的消费主义的同时，又似乎沉浸其中，游走在批判与沉迷的边界之上。

西尔维·弗勒里，《雕塑之甲》，2024年。有机玻璃盒上霓虹灯，12 x 200 x 100 厘米。

在本次展览中，西尔维·弗勒里首次在其职业生涯中专门为霓虹作品开辟了一个独立空间，位于画廊的二层。这些作品横跨二十年，展现了她对这一媒介的持续探索。它们呼应了丹·弗莱文（Dan Flavin）以商用荧光灯管创作的极简主义雕塑，同时也与约瑟夫·科苏斯（Joseph Kosuth）的霓虹作品及其“艺术就是创造意义”的核心理念产生共鸣。通过探讨艺术与语言之间的内在联系，弗勒里从广告中汲取口号，以挑战其所承载的理想与愿景，并通过消费主义自身的表达策略对当代消费文化的模式进行审视与质疑。

西尔维·弗勒里，“雕塑之甲”，2024年，展览现场，Thaddaeus Ropac 画廊巴黎玛黑，摄影：Pierre Tanguy。

关于艺术家

西尔维·弗勒里肖像，2023年，图片由艺术家工作室提供。

西尔维·弗勒里于1961年在日内瓦出生，在当地生活和工作。自1991年首次举办展览《购物袋》，弗勒里在欧洲及美国各地多次举办个展及群展。最近的个展包括奥地利多恩比恩美术馆（Kunstraum Dornbirn, Austria）（2019年）、罗马的瑞士罗马研究所（Istituto Svizzero, Rome）（2019年）、慕尼黑的斯托克别墅博物馆（Villa Stuck, Munich）（2016年）、成为迈阿密巴斯博物馆（Bass Museum, Miami）永久馆藏的《此刻永存》（Eternity Now）（2017年和2015年）、马拉加当代艺术中心（Centro de arte contemporaneo de Malága）（2011年）、以及日内瓦现代与当代艺术博物馆（MAMCO Genève）（2008年）。她的作品也在国际上联展中展出，包括柏林戴姆勒当代美术馆（Daimler Contemporary, Berlin）（2019年）、维也纳利奥波德博物馆（Leopold Museum, Vienna）（2018年）、苏黎世美术馆（Kunsthaus Zürich）（2018年）；苏黎世装置艺术之家（Museum Haus Konstruktiv, Zürich）（2016年）、斯图加特辛德尔芬根美术馆（SCHAUWERK Sindelfingen）（2014年）；汉诺威美术馆（Kunstverein Hannover）（2011年）、以及法兰克福美术馆（Kunstverein Frankfurt）（2011年）。2018年，她被授予瑞士的梅德瑞?欧本汉奖（Meret Oppenheim），2015年获得日内瓦艺术协会奖（Société des Arts de Genève Prize）。

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