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闭幕倒计时5天！回到现场，与5位中国当代艺术亲历者，在尹秀珍的1994与2024之间不断位移

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由上海当代艺术博物馆（PSA）主办、艺术史学者巫鸿策划的中国重要女性艺术家尹秀珍的大规模个展“刺天”，即将于2月16日正式落下帷幕。闭幕前的最后一个周末，PSA邀请了冯博一、宋冬、凯伦·史密斯（Karen Smith）、鲁明军、尹秀珍以中国当代艺术的亲历者身份回到现场，通过两场讲座，带领大家共同穿梭往来于尹秀珍的早期创作，以及她近年来在艺术的探索之路上的“变与不变”之间。

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冯博一、宋冬对谈

《在生存空间不断位移》

2月15日（周六）19:00-20:00

地点：五楼SPA

闭幕倒计时5天！回到现场，与5位中国当代艺术亲历者，在尹秀珍的1994与2024之间不断位移崇真艺客

线下参与方式：请点击上方海报，进入小程序进行活动预约。由于场地空间限制，现场席位有限，约满即止。

签到：活动当天，请预约成功的观众提前20分钟到达PSA，乘坐直达电梯前往五楼SPA，于SPA入口核销预约码后入场。

线上直播：无法前来现场的观众可点击下方预约按钮，关注并进入“上海当代艺术博物馆”微信视频号收看直播。

讲座摘要：

以尹秀珍的创作为例，我们已经不能简单说一位艺术家的创作是从某种传统文化中派生出来的，也不能单纯把“传统”作为批评的根据，而是要更多地看到她与多种文化之间的磨合、联系、沟通等等结果。也正是在这个意义上，尹秀珍生存空间的“位移”，成为理解、判断艺术家及创作的现象的角度。

▲尹秀珍在“生存痕迹”展览现场，1998年。图片由冯博一提供。

冯博一

男性，生于60年代北京。汉族；群众面貌；历史本科；已婚；B型血；鼠相；天秤座，上升为处女。从80年代末至今，擅长策展、评论、编辑工作。

宋冬

1966年生于北京。1989年毕业于?都师范?学美术系，现?活和?作在北京。作为最具国际影响?的艺术家之?，宋冬开放性的创作过程及贯穿其中的东?式哲思使其作品呈现出了举重若轻的独特个??格，并为其赢得了国际艺术界的?泛关注与赞誉。自上世纪90年代初期开始，宋冬以?量事件性艺术活动积极参与到中国当代艺术进程中。他的艺术形式横跨?为、录像、装置、摄影、观念绘画和戏剧等多媒介，并参与策划当代艺术的展览和活动。他擅长用民间及日常中人们自身最熟悉的环境和文化，在整个全球化的发展当中创造出?种具有包容性的对话模式，将深刻的思辨性和通俗化的感性体验和谐的统一于一身。他的作品用东方智慧探讨生活与艺术的关系，对?类行为短暂性的观念进?了探索，用“无界”的理念进?创作和生活。

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凯伦·史密斯、鲁明军、尹秀珍三人谈

2月16日（周日）14:00-16:00

地点：五楼SPA

线下参与方式：请点击上方海报，进入小程序进行活动预约。由于场地空间限制，现场席位有限，约满即止。

签到：活动当天，请预约成功的观众提前20分钟到达PSA，乘坐直达电梯前往五楼SPA，于SPA入口核销预约码后入场。

线上直播：无法前来现场的观众可点击下方预约按钮，关注并进入“上海当代艺术博物馆”微信视频号收看直播。

凯伦·史密斯：

尹秀珍：早期作品与观念，

以及九十年代当代艺术的状况与机会

讲座摘要：

尹秀珍，1963年出生于北京。1989年从首都师范大学绘画专业毕业后，她在短短几年内就转向了装置艺术。以1994年为起点，尹秀珍创作了几件这一时期最重要的作品——不仅仅是因为她女性艺术家的身份，或是这些作品代表了“女性艺术”——它们在当时最先锋的中国前卫艺术浪潮中，也堪称为观念艺术的开创性典范。本场讲座将讨论这些作品的形式，并试图揭示其背后的艺术家观念。讲座也将探讨尹秀珍对于时代的反思，以及她的早期创作何以在当时的一众艺术实践中脱颖而出。

▲左图：尹秀珍在1994年群展“12/12”现场，北京“赵耀画廊”（艺术家朱金石的家里）。摄影?凯伦·史密斯

右图：1995年群展“位置”，首都师范大学美术馆。摄影?凯伦·史密斯

凯伦·史密斯

（Karen Smith）

策展人兼作家，自1992年定居中国以来，她一直致力于中国当代艺术的研究。凯伦以独立实践者的身份开启艺术生涯，并于2012年被正式任命为OCAT西安馆的执行馆长。2021年，她加入德英基金会，领导其学术活动，目前，她负责德英基金会于2022年春季启动的德英策展学者项目。凯伦组织策划了国内外众多群展和个展，其中包括与艺术家杨振中共同策划的“他是谁？耿建翌作品回顾展”（2022，上海当代艺术博物馆 / 2023，UCCA 北京）、“与材质的表情有关”（2022，中国西安，OCAT西安馆）、“我与你：埃里克·索斯”（2020，中国上海，上海摄影艺术中心）、“墨水之外：中国艺术家作品集”（2019，土耳其伊斯坦布尔，佩拉博物馆）、“摄寻千里：十见天地”（2018，中国上海，上海摄影艺术中心）、同杰弗里?戴奇共同策划的“波普之上”（2016，中国上海，余德耀美术馆）、“醍醐：段建宇、胡晓媛双个展”（2013，中国上海，上海外滩美术馆）以及同西蒙·格鲁姆和徐震共同策划的“The Real Thing：来自中国的当代艺术”（2007，英国利物浦，泰特美术馆）。

此外凯伦还在持续地进行创作，其作品涉及关于当代艺术和艺术家的专著以及展览目录等。作为中国当代艺术领域的重要作者，她的重要作品有《九人传：新中国先锋艺术的诞生》（2006，Scalo/2008，Timezone 8）和三卷《发光体：亲历中国当代艺术现场》（2011/2013/2015，后浪出版公司/尤伦斯当代艺术中心）。

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鲁明军：

贫穷宇宙论

讲座摘要：

尹秀珍通过日常材料的诗性转化，构建了一个从微观个体到宇宙尺度的生命哲学场域。展览以“刺天”为名，既指向人类对未知的探索欲望，也隐喻了物质与精神、有限与无限之间的辩证张力。

艺术家以旧衣物、鞋子、玻璃等“贫穷材料”为载体，赋予其超越物质性的精神意义。装置《刺天》用上千件旧衣物拼贴成“天空”，被一根15米长的金属针贯穿，既呼应了“女娲补天”的神话意象，又以缝补与穿刺的对抗性动作，揭示了物质匮乏与精神救赎的双重性。展览进一步通过《1080口气》等作品探索生命的尺度：观众呼出的气息被封存于玻璃气泡，个体的短暂存在被凝固为永恒的宇宙痕迹。

尹秀珍所建构的“贫穷宇宙论”，既是对消费主义物质过剩的批判，亦是对生命本真状态的回归。

▲“尹秀珍：刺天”展览现场，上海当代艺术博物馆，2024年

鲁明军

复旦大学哲学学院教授。策展人。在《文艺研究》《美术研究》《二十一世紀》《读书》等刊物发表论文数十篇。近著有《美术变革与现代中国: 中国当代艺术的激进根源》(2020)、《前卫的承诺:〈十月〉访谈录》(2023)等。策划“疆域:地缘的拓扑”(上海、北京，2017—2018)、“在集结”(沈阳，2019)、“靡菲·斯特的舞步”(上海，2021)、“长歌开元”(北京，2024)等展览。曾获得第9届教育部高校人文社科优秀成果奖(2024)、上海市第16届哲学社科优秀成果奖(2023)、中国当代艺术奖(AAC)年度策展人大奖(2019)、第6届中国当代艺术评论奖(CCAA)(2017)、美国亚洲文化协会奖助金(ACC)(2017)、YiShu中国当代艺术写作奖(2016)、何鸿毅家族基金中华研究奖助金(2015)。

尹秀珍

1963年生于北京。1989年毕业于首都师范大学美术系，现在北京生活和工作。尹秀珍从上个世纪九十年代初开始了她的当代艺术实践，她的作品具有实验性和多样性，把不同人的经历、记忆和时代的印痕作为创作的元素之一，并对材料进行反思和实验进行了大量的不同形态的艺术创作。作品涉及装置、行为、陶瓷、影像、绘画雕塑等众多领域。曾参加众多国际艺术的重要展览，成为具有广泛国际影响力的女性艺术家。她曾参加过威尼斯双年展主题展、中国国家馆展、圣保罗双年展、悉尼双年展、上海双年展、光州双年展、横滨三年展和莫斯科双年展等大型国际艺术展。

相关展览

尹秀珍：刺天

展期：2024年11月9日至2025年2月16日

地点：上海当代艺术博物馆1楼

策展人：巫鸿

主办：上海当代艺术博物馆

票价：免费

上海当代艺术博物馆（PSA）于2024年11月9日至2025年2月16日举办中国重要女性艺术家尹秀珍的个展“刺天”，由艺术史学者巫鸿担任本次展览的策展人。尹秀珍的艺术创作立足于人，对日常材质的敏感使她的作品总是含有生命的温度。通过约二十件材料和语汇各异的巨作，展览不仅呈现了艺术家尹秀珍的标志性作品与最新思考，也带领观者展开一场围绕天与地、人和宇宙、内与外的讨论与想象。