贝浩登纽约｜玛蒂尔德·丹尼斯个展“造型的声音”：真理以抽象的形式层层堆叠

贝浩登（纽约）欣然呈现法国艺术家玛蒂尔德·丹尼斯（Mathilde Denize）的个人展览“造型的声音”。玛蒂尔德·丹尼斯的创作跨越了绘画、装置、雕塑、表演和视频等多个领域，她的艺术过程强调在看似碎片化或不相关的形式之间保持连续性。她的作品常以发现的物件为基础，受到她作为布景设计师期间的经历启发，丹尼斯常常将电影片场的剩余颜料作为绘画的基础。她的作品体现了碎片化和转译的过程，丹尼斯经常将自己以前的画作剪裁成碎片，然后将它们重新组合成新的雕塑构造。她的作品通常呈现出类似人类形态的特征，将性别化和性别化身体的问题与创作行为相结合。

玛蒂尔德·丹尼斯展览“造型的声音” 现场，贝浩登（纽约），2025，图片提供：艺术家与贝浩登

在展览中，一系列新的丙烯和水彩画作环绕着从天花板悬挂的雕塑性衣物和点缀在画廊中的陶瓷容器。丹尼斯将她的画作形容为“风景”，她的“流动性广阔”不仅存在于画布上可渗透的氛围和虚拟环境中，还明显包括画布之外的空间。丹尼斯的地理学追求一种连续性和对话的精神，她的画作与画廊墙壁之间空间形成互动。丹尼斯的词汇超越了一种格式或媒体，以立体实验的形式漂浮在画廊的真实空间中，这些实验呼应了她画布上熟悉的轮廓和形状，将画廊空间本身塑造成一个更大的风景，根据丹尼斯富有表现力的设计进行变化与编排。在这方面，丹尼斯的灵感来源于早期艺术家如瑞·莫顿（Ree Morton）和安娜·博吉吉安（Anna Boghigian）。

造型的声音,2024. 布面丙烯与水彩、珠光颜料. 185 x 245 cm. 图片提供：艺术家与贝浩登

秉持这一跨领域的精神，丹尼斯为这些作品以及将它们汇聚成的展览命名时，类比了视觉形式与类似的声音现象，或是从画面背后飘然而来的短暂的精神讯息。用她的话说，这些作品“回响”或“低语”，如同从每幅画作的表面下方或超越之处涌出的声音。这种等式让人联想到如瓦西里·康定斯基（Wassily Kandinsky）或希尔玛·阿夫·克林特（Hilma af Klint）等抽象艺术家的超验假设。

造型的声音,2024. 布面丙烯与水彩、珠光颜料. 160 x 114 cm. 图片提供：艺术家与贝浩登

丹尼斯在创作中添加了对记忆物质性的探讨，将绘画作为既能遗忘也能挖掘的空间。她的提议近乎考古学的，回响着精神分析学的基本原则，以及其意识层次的模型。从这个角度来看，绘画成为了探索或穿越一系列原始或超越性真理的剧场，这些真理以抽象形式一层层堆叠，追寻着强大的秘密。

造型的声音,2024. 布面丙烯与水彩、珠光颜料. 180 x 200 cm. 图片提供：艺术家与贝浩登

一幅由蓝色、紫色、粉色与红色交织的色盘——在烟雾般的梦幻与清晰分明的白色之间交替，把整组作品置入一个集中的色彩世界，时而呼应海洋、地下、宇宙、浪漫、魅力与奢华的气息。不同造型的轮廓灵动地划分出每个色块或形态，鲜明的色彩或对比的饱和度使它们得以显现，从坚硬的棱角到若隐若现的色层。丙烯的厚重与水彩的轻盈在丹尼斯的画布上交织，创造出一种流动的、渐变的氛围，微妙的变化使得作品保持着一份神秘感。丹尼斯从这片迷蒙的色彩中召唤出坚实的形态，逐渐拼凑成像建筑骨架般的结构，或如飘浮的装置般，仿佛鱼群或鸟群在空中和谐迁徙与舞动。某些时刻，它们像是抽象形态的舞池，模糊的画面引发我们对胡安·米罗（Juan Miro）、亚历山大·考尔德（Alexander Calder）或罗伯特·马塔（Roberto Matta）作品的联想。

玛蒂尔德·丹尼斯展览“造型的声音” 现场，贝浩登（纽约），2025，图片提供：艺术家与贝浩登

展览中悬挂的服饰隐约透露出祭祀服的仪式感，仿佛为一种神秘的宗教而生。宽大的袖子与长而直立的轮廓，既传递出学术、宗教或皇室服装的庄重感，又巧妙地融入了未来外星或历史遗失文化中的幻想元素。沉重的肩部与胸甲让人联想到中世纪欧洲骑士或日本武士的盔甲，而这些设计又与奢华长款晚礼服的优雅线条交相辉映，偶尔也呈现出女性化服饰的沙漏剪裁。每件衣服的袖子都与每件陶瓷器皿的奇特手柄或翅膀相呼应。丹尼斯鼓励我们打破传统界限，思考形式与结构的渗透性，欣赏她的绘画、服饰与陶瓷作品如何作为象征性的容器，承载并塑造那些深奥而无形的力量。

玛蒂尔德·丹尼斯肖像, ?Mathilde Denize / ADAGP Paris, 2022. 图片提供：艺术家与贝浩登

玛蒂尔德·丹尼斯的实践包含绘画、装置、雕塑、行为表演和影像。她的作品诞生于一种渴望，即从碎片化的当下寻求意义。她收集废弃物品，经常把自己的旧画剪碎，然后用找到的材料把它们编织成新的形式。她令新艺术从过去的残存物中诞生，隐喻了人类复杂的生存状态。受到卡若琳·史尼曼（Carolee Scheemann）等伟大实验艺术家的启发，她热衷于利用身体进行绘画创作，她创造出的女性化服饰既像是一种盔甲，也代表着一种伪装。丹尼斯的绘画如同一本开放的日记，与她的雕塑作品穿插对话。艺术家作为当代考古学的见证者，通过微妙的姿态挖掘着种种被遗忘的和匿名的形式。