线上展厅｜万里不挑一Vol.4陈量
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#洪浩 Honghao#万里不挑一#万一展览#万一空间
“以往我们发现许多作品需要用文字来说明和诠释，但是我在这次展览里想取消这个东西。因为本身民艺和大家都很亲近，在我们小时候的记忆中都携带这一基因，书法又是群众基础特别深厚的一个文化事项，实际上这些本身都属于民众的东西是拒绝文字阐释的；禅宗又是“教外别传，不立文字”，所以在展览中串联起来的是一个直指个人明心见性的过程。来了解一个展览。在观看这次展览时观众需要在进门的时候就把以往借助外部说明或阐释的这些东西褪去，然后直接用心去感知它，我觉得就能获得不一样的一种感受。”——陈量
Unparalleled collection Vol.4
Chen Liang
01/10/2025-03/24/2025
NO.202, 2nd Floor, Sea World Culture & Arts Center, Shenzhen
此次展厅将作为“神圣空间”与民俗集成叠合的意象载体，邀请观者跟随艺术家的社会学研究路径，从艺术家设想分割的“照壁”、“禅窟”与“庙会”这三个展区逐步探索规整有度的文字的内意表达与溯源、观摩民俗语境下的自然主义创作，并试图从人类学理论中理解，如何将这些“背离”于主流文化的视觉产物置于一种特定的社会情境里。
1. 照壁展览现场 Installation view
??万一空间 W.ONESPACE
在展厅的入口处为此次展览三大展区之一的“照壁”。以“禅宗和民艺”作为此次展览的主题，艺术家陈量在得知空间门口有一面墙时，便立刻想到了“照壁”。照壁（又称“影壁”“屏风墙”或“萧墙”）是位于建筑大门内或外的一堵独立墙壁，正对大门。传统风水理论中，气流直冲大门不吉，照壁可缓冲气流，使“气畅”而不散逸，聚财纳福。因此艺术家书写了寒山、拾得和丰干这三位禅僧好友的巨幅诗歌，并将其设置于“照壁”处，以“泰山石敢当”的存在作为此次展览的开篇。
丰干诗（禅诗书法） Fenggan poem (Calligraphy of Zen poems)安徽宣纸、墨 Anhui rice paper, ink
寒山诗（禅诗书法） Fenggan poem (Calligraphy of Zen poems)安徽宣纸、墨 Anhui rice paper, ink
2024
拾得诗（禅诗书法） Fenggan poem (Calligraphy of Zen poems)安徽宣纸、墨 Anhui rice paper, ink
照壁区作品释文 Interpretation of the work exhibited in “Zhaobi”
展览现场 Installation view
2. 禅窟
展览现场 Installation view
展览现场 Installation view
??万一空间 W.ONESPACE
自“照壁”左侧通道步入，其正后方设有一处榻榻米阅览区域。艺术家陈量于 2022 年创作的《齐雩册》，以一种更为随性且闲适的方式，平铺陈列于榻榻米之上，同时配备了蒲团为方便观众阅览。此外，艺术家陈量多年来的部分民艺收藏也在此处并置展出，如炕头石狮子、道教木腿、以及北朝摩崖朱拓“量自在”。而透过壁龛玻璃，也可见艺术家的虎头帽系列藏品。
民国玉扣纸、自制笔墨 Jade-button paper from Republic of China period, handmade ink and brushes2022
展览现场 Installation view
??万一空间 W.ONESPACE
阅览区左侧的长廊，坐落着 “禅窟” 展区。该区域集中展出艺术家陈量于 2024 年创作的一系列以挂轴为呈现形式的作品，这些作品主要围绕偈语以及高僧诗句展开。在禅宗朴素而深邃的文化语境中，诗偈向来以言简意赅著称，常以寥寥数语，便从自然象征中生发出极为深刻的义理。
展览现场 Installation view
宣纸、自制笔墨、古法装池 Rice paper, homemade ink and brushes, ancient method of mounting艺术家陈量认为，“瞎驴” 这一意象在禅宗语境中，实则代表着一种愚蠢与鲁莽。颇为有趣的是，日本狂禅的标志性人物一休宗纯，在众人皆追求所谓的 “清流” 时，他为了反当时禅宗的不正之风，反其道而行之，自号“瞎驴”，并由此打破了时下过往对于称谓的成见。一休宗纯践行的狂禅、春词创作等看似离经叛道的行为，实则蕴含着深刻的禅机，这也是设置“禅窟”展区的意涵所在。通过对这些作品的展示与解读，观者能够更为深切地体会禅宗文化的精神内蕴。
展览现场 Installation view
于长廊末端的素白墙壁之上，展出了艺术家于2022年创作的老轴文字禅作品“梅溪”。“梅溪”，此名实则为一位日本禅僧之法号。即便观者尚未洞悉其法名之背景，仅就 “梅溪” 二字本身而言，亦足以引发诸多深邃意象与幽微意涵。“梅”，凌霜傲雪，绽于寒冬，其孤高之姿，常被视为高洁品格之象征；“溪”，潺潺流淌，润泽万物，寓意着生命的灵动与绵延不绝。而于其侧，置有一根桃木法杖，其上镌刻北斗七星纹。
此处， “梅溪”与桃木法杖及所刻北斗七星并置一处的寓意则交由观众凭借自身智识和感悟，去探寻、联想其中奥义，仿若于禅宗公案中，参透那不可言说之妙谛。
展览现场 Installation view
??万一空间 W.ONESPACE
3. 庙会
展览现场 Installation view
穿过 “禅窟” ，步入万一空间的大厅，便至 “庙会” 展区。在此，艺术家以大幅布面为载体，满书虚堂智愚、庾信诗偈以及赫尔德林（Johann Christian Friedrich H?lderlin, b.1770 - 1843）诗歌；同时悬挂以法国诗人埃德蒙?雅贝斯（Edmond Jabès, b.1892 - 1991）《城市之钥》为灵感创作的小幅布面佳作，以及艺术家收藏的冀南挂画门帘，皆以环绕之势悬于展架之上，共同搭建起庙会中心区域的框架。这些作品，或借禅僧诗偈，探寻心性之幽微；或以雅贝斯之诗，勾连东西文化之灵犀；而冀南挂画门帘，则承载着地域民俗之厚重。展区中心区域的红布供桌案上，陈列着艺术家从各自收集而来的木雕、石雕、道教铜印、云南甲马以及自刻黑陶印，共同构建起一个多元互通的艺术场域。
（左）赫尔德林诗句（一） H?lderlin’s poem (I)（右）赫尔德林诗句（二） H?lderlin’s poem (II)棉布、手工缝纫、布塑 Cotton fabric, hand-sewn, fabric molding庾信诗句 The poems of Yu xin
陈量 Chen Liang
布、手工缝纫 Cotton fabric, hand-sewn
260 x 235cm
2019
虚堂智愚法录一则 A record of the dharma by Xutang Zhiyu
陈量 Chen Liang
布、手工缝纫 Cotton fabric, hand-sewn
220 x 120cm
埃德蒙·雅贝斯《城市之钥》 The poem 'The key to the city' by Edmond Jabès
陈量 Chen Liang
柿染土布、墨、碳笔等 Persimmon dyed cloth, ink, charcoal, etc.
尺寸可变 Size variable x 47pcs
2022
庙会区正对面的墙上是艺术家于2018年至2024年期间创作的禅宗诗歌系列——《渡庐集》。艺术家通常先广泛收集各式各样的旧框，再依物象形随势创作。每件作品均以诗偈为文本内容，采用不同形制的老木框装裱。
展览现场 Installation view
渡庐集（皆为禅宗诗歌）部分 Part of Duluji各类老框、宣纸、墨 Various old frames, rice paper and ink尺寸可变 27件 Size variable x 27pcs*a. “精进勇猛，疏散放逸悠”出自虚云老和尚的开示，他指出：“精进勇猛，有大愿力，难的会变为易。疏散放逸，悠悠忽忽，易的也变为难。” 这段话强调了精进修行的重要性以及放逸懈怠的危害，提醒修行者要保持精进勇猛的态度，避免放逸和悠忽，才能在修行的道路上取得进步。*b. “截断“原句取自云门文偃禅师所创立的核心禅法“云门三句”：“函盖乾坤，截断众流，随波逐浪”。“截断众流”意味着破除对语言的执着，以及破除对传统文字形式的执着，最终实现川流入海般广阔的通达。*c. 禅余高诵寒山偈，饭后浓煎谷雨茶。尚有闲情无著处，携篮过岭采藤花。出自元代曹洞宗禅师石屋清珙的《山居诗》，寒山指代的是唐代著名诗僧。这两句诗描绘了石屋清珙禅师隐居的生活场景，禅修不仅限于打坐诵经，而是融入日常生活的点滴，如煎茶、采花等。而与自然的亲近，则体现了禅宗“青青翠竹，尽是法身；郁郁黄花，无非般若”的思想，即万物皆可悟道。
“所有庙会都是一个混杂的存在，里面涉及商品售卖、货物交换、人员流通，以及情感发生的现场等等。这种存在形态有点像回到一个更为久远的系统中，而不是像现代社会里的效率至上（一种线性的速度）。”移步至 “庙会” 展区右一侧，映入眼帘的是于素白墙面上展出的老轴作品 ——《贯休诗句》。
贯休诗句（禅诗书法） Fenggan poem (Calligraphy of Zen poems)
陈量 Chen Liang
纸裱老轴、宣纸、墨、古法装池 Old scroll mounted on paper, rice paper and ink, ancient method of mounting
152 x 67cm
于“庙会”展区的正后方墙面，陈列着此次展览中唯一一件遗偈作品——《狮子吼》。高僧遗偈一直是艺术家陈量研究的重要课题。遗偈作为一种最为激进、完全抛弃技法的特殊书写形式，陈量认为：“觉悟到自身必然的缺席，对于整个人类必然会有期待，希望自身的再次来临。”这种期待构成了遗偈的书写动机。遗言是一种召唤，它召唤人们始终留存对“我”的记忆，使他们在看到遗偈后纪念“我”，让“我”寄生在观看者的身上，从而构成一种复活。因此，当观者看到弘一、寂室元光和痴兀大慧等高僧的遗偈作品时，实际上已经构成了对这些高僧及其书写精神的复活。右下方的屏幕中循环播放着艺术家陈量摄制的陕北民众参加九曲黄河阵的仪式现场，与展览中以彩灯装饰打造的简化版九曲黄河阵仪式空间相互呼应。在陕北地区的文化脉络中，九曲八卦阵脱胎于与传说中诸葛亮的四曲阵。随着岁月的流转与文化的演绎，其逐渐演变成为如今的黄河阵。“九曲”既有黄河九曲十八弯质疑，又在当地人的解释中象征星星一年的运行轨迹。民众深信，当个人跨越了这象征黄河九曲十八弯的阵时，最大的困难已经被当下的肉身突破。当仪式结束，回归现实生活，他们便相信，在接下来的新一年里，诸多艰难险阻都将被顺利克服。如此，这一仪式不仅是一种民俗活动，更成为当地民众精神寄托与文化传承的重要载体。
展览现场 Installation view
陈量
Chen Liang
陈量，1987年生于陕西宝鸡，现生活、工作于杭州。幼时跟随村里画庙师傅学习书法和神像绘制，成年后在陕西科技大学学习无机非金属材料工程专业，后于中央美术学院实验艺术学院和中国美术学院书法学院就读，并获得博士学位。自2012年成为职业艺术家以来，他的创作和研究基于对地方知识的田野考察、古代仪式、文字起源和人类书写的传统，并始终朝着挖掘被隐藏的历史和书写普遍性的状态前进。由于受到民间仪式、神秘主义和长青哲学的启发，常使他思考如何将零碎、混杂的民间思想以书写的方式重建。这使其工作包括以图像学和文献收集、出版、田野、纪录片、写作、诗歌、剧场、书法和绘画等各种方式展开，构建了其复杂的诗意视野。他还对理论研究、民间亚文化、艺术乡建、以及地方传说和信仰充满热情，并于2020年创立仪式民众剧团（CPT）。他的工作执着于挖掘、重新发现和解释呈现那些曾经迷失、未闻和被掩埋的痕迹和声音。Chen Liang, born in Baoji, Shaanxi in 1987, currently lives and works in Hangzhou. As a child, he studied calligraphy and the painting of deities under a local temple artist. As an adult, he pursued a degree in Inorganic Non-Metallic Materials Engineering at Shaanxi University of Science and Technology, and later studied at the School of Experimental Art at the Central Academy of Fine Arts and the School of Calligraphy at the China Academy of Art, earning a PhD. Since becoming a professional artist in 2012, his work and research have been based on field studies of local knowledge, ancient rituals, the origins of writing, and the traditions of human script. He consistently strives to unearth hidden histories and explore the universality of writing.Inspired by folk rituals, mysticism, and perennial philosophy, Chen often contemplates how to reconstruct fragmented and mixed folk ideas through writing. This approach has led him to work across various mediums, including iconography, document collection, publishing, fieldwork, documentary filmmaking, writing, poetry, theater, calligraphy, and painting, all of which contribute to his complex poetic vision. He is also passionate about theoretical research, folk subcultures, rural art initiatives, and local legends and beliefs. In 2020, he founded the Ritual Popular Theater (CPT). His work is dedicated to uncovering, rediscovering, and reinterpreting the traces and voices that have been lost, unheard, or buried.
「万?不挑?」系列企划
古往今来，艺术总与生活方式串联在一起，而且往往并非以阳春白雪、“生人勿近”的方式呈现。这些作品、物件或是非实体的存在，互相交织互相反应，一并构成了一张完整的线索网络，将主人交游、审美情趣、以及其对于艺术与生活的态度全方位地展露。Vol.1 在“万里不挑一”第一期项目中，艺术家周力首次对公众展出其横跨多学科的丰富收藏，呈现她的审美与意识世界。这些藏品和展厅中心的绘画作品有上下互文的关系，引导着观众逐步从“窗外世界”探入艺术家的“窗内世界”，周力的“艺术家形象”在日常且细微的叙事之中变得更为丰富立体，而在这个过程中，其自身也以“观众”的身份再次感受到了自我。
?万一空间 Copyright?W.ONESPACEVol.2展出了艺术家洪浩近年来不同系列的作品，并通过直观呈现其工作室部分原始状态，借以探寻艺术家在创作背后对于人文、材料、物质、收集、消费等的观念和考量。若真需要提到“收藏”这个词，那洪浩比较像在收藏自己的人生。从最初的《藏经》到最具代表性的《我的东西》，以及逐渐演变至今的《万相》，《往复》，《物境》等系列，洪浩发展出了一种特殊的，对于下信息与个人日常使用的物品收集和排列的形式，并始终保持着这种对既定客观存在的观察与反思。但从艺术家的角度来说，收集并不是他的目的，这些行为更像是自己生活流水账般的记录，艺术家仅试图去呈现一种证据感，一种客观的还原。
?万一空间 Copyright?W.ONESPACE
Vol.3旨在呈现和展示艺术家倪有鱼的作品和收藏，探寻艺术家构建下独特的古今艺术交融的独特美学体系。倪有鱼的作品深受其中国画背景和父亲建筑绘图影响，注重“手的执念”和“严谨精度”，其创作过程与古代写经的精神相似，追求“静修”而非“顿悟”。展览通过倪有鱼的创作和收藏，探讨了艺术与生活的融合，以及艺术家如何在日常中寻找并展现新的面貌。
?万一空间 Copyright?W.ONESPACE
“万里不挑一”为万一空间推出的系列特别企划，每期将邀请不同角色的艺术从业人士，为观众带来自己的艺术作品以及横跨多学科的收藏。该项目旨在通过万一空间这一弥合古今和多元艺术形态的特殊平台，使主展人在展厅内还原一个艺术与生活的平衡点，以此让观者真情实感地理解收藏如何与生活融合。借由一个“真实发生”的场景，抛开对艺术种类的冗余界定，以一个能够亲身感知的角度，去体味艺术背后的故事与丰富的意识世界。
The unparalleled collection series “n.one in a million” is a new project held by W.ONESPACE. In each episode, we invite different art practitioners, jointly showing an image that contains unique personalities and aesthetic interests of multi-perspective. As a field that bridges the past and present of the complex art forms, W.ONESPACE provides a unique platform to the host, letting them reveal the balances between art the lives, therefore enabling the audiences to truly understand how the host's collections affect their works and how they relate to their life. Through re-presenting and re-constructing the real living scene, we want to put aside the redundant interpretation of any art form, just offering an angle that could be perceived to see the story and the spiritual world behind the works.
万一空间是由三位90后艺术从业者在深圳创立的艺术空间。其诞生于疫情席卷全球的2020年，在后疫情时代涌现对艺术与生命的全新思考。空间致力于消解当代与古代的边界，融合美学研究逻辑下的现当代与古代艺术，构建一个不同国家、时期和形式的艺术在同一语境下共容的场域。W.ONESPACE is an art gallery founded in Shenzhen by three Generation Y art practitioners. It was established in 2020 during the outbreak of the COVID-19 pandemic. New perspectives on art and life have emerged in this post-pandemic era. W.ONESPACE aims to melt the boundaries between present, future and the past by mixing contemporary and ancient art under the logic of aesthetic research, thus bringing together arts of different countries, different periods and different forms to interact and express in unity as ONE.
weonspice为一个灵感、冲动和际遇碰撞交错的实验场，这里有灵机一动、不切实际或偶尔严肃的思考和行动。
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