埃贡·席勒的纸上作品展

‌Omer Tiroche Gallery正在展出埃贡·席勒（Egon Schiele）的纸上肖像画作品展(2.14-5.2)，这些作品来自一位著名私人收藏家，涵盖了席勒生命中最重要的两个时期的作品，时间跨度从1910年直至他1918年去世‌。这些作品展现了席勒捕捉和探索人物原始情感和脆弱性的非凡能力，以无与伦比的强度和洞察力突破了现代肖像画的界限‌。许多人认为这些作品的重要性不亚于甚至超过了他的油画作品。

Omer Tiroche Gallery展览现场

埃贡·席勒，生于1890年奥地利的Tulln，成长于维也纳一个充满文化和思想动荡的时代。他的早年生活深受父母动荡婚姻的影响，父亲Adol生性严厉且身患梅毒，营造了一种病态的生活氛围，而母亲Marie则给予席勒最大限度的支持。然而，家庭的动荡生活深刻地影响了席勒的心理，并在他后来对人物形象的深刻描绘中反映出来。这些早期经历，加上维也纳由弗里德里希·尼采和西格蒙德·弗洛伊德等思想家塑造的充满活力的文化环境，为席勒激进的艺术实践奠定了基础‌。

裸体夫妇（NUDE COUPLE），1911年 纸上水粉、水彩和铅笔 36.5 x 52.1厘米

席勒的肖像画以其表现主义风格而著称，他通过夸张的身体特征、拉长的四肢和消瘦的躯干，揭示出人物内心的情感和心理状态。他的色彩选择以柔和的土色调、血红色和刺眼的白色为主，这些色彩强调了人物的脆弱和心理上的不安。而疏离、抽象的画面背景进一步突显了人物存在的孤寂感，使观众更加聚焦于人物本身。

Omer Tiroche Gallery展览现场

与此同时，他的肖像画因其争议性和对抗性而备受关注。1912年，他因不道德行为被判入狱，法官甚至在宣判时公开烧毁了他的一幅作品。这种极端的反应不仅反映了当时社会对艺术创作的保守态度，也证明了席勒作品的震撼力和影响力。

他的画作常常聚焦于社会边缘群体，如维也纳工作室周围的妓女或流浪儿童。1910年的作品《穿绿外套的男孩》（Junge im Grünen Mantel）就是这样一个生动的例子，展现了他对这类题材的独到见解。

Omer Tiroche Gallery展览现场

在其画作中，女性形象往往以直接、穿透性的目光挑战着传统女性被观看的形象描绘。1911年的《莫阿》（Moa）就是一幅引人注目的肖像画，画中的主角是他的朋友兼歌舞厅舞者莫阿·曼杜。在这幅作品中，青蓝、炽热的锈红和鲜明的橙色交织在一起，将莫阿的形象包裹其中。而定义她形象的精确、优雅的线条，则反映了席勒在古斯塔夫·克里姆特影响下风格上的演变。值得一提的是，莫阿是席勒作品中唯一一位有幸在其肖像画上留下名字的模特，这足以见证她在席勒艺术生涯中的特殊地位。

MOA 1911 水彩画与铅笔在纸上的创作 48 x 31 厘米

艺术家的模特往往来自社会的边缘群体，如在他维也纳工作室周围徘徊的妓女或流浪儿童。例如，在1910年的作品《穿绿外套的男孩》（Junge im Grünen Mantel）中，就展现了一个这样的形象。而他的女性形象则经常以直接、穿透性的目光挑战传统女性被观看的形象描绘。

1910《穿绿外套的男孩》（Junge im Grünen Mantel）水彩画与铅笔在纸上的创作

特别值得一提的是，1911年的作品《莫阿》（Moa），是他为他的朋友兼歌舞厅舞者莫阿·曼杜绘制的肖像。在这幅作品中，超群的群青蓝、炽热的锈红和鲜明的橙色交织在一起，包裹着莫阿的形象。而定义她形象的精确、优雅的线条则反映了Schiele在古斯塔夫·克里姆特影响下风格上的演变。莫阿是Schiele作品中唯一一位有幸在其肖像画上留下名字的模特。

Omer Tiroche Gallery展览现场

席勒的一生虽然短暂，但他留下的作品却成为了他天才的永恒见证，也成为了艺术史上不可或缺的一部分。他的作品不仅挑战了当时社会的道德观念，也为后来的艺术家提供了无尽的灵感和启示。

Omer Tiroche Gallery展览现场