神秘就是无意义 马格利特创作的四幅《恋人》系列画作

1928年，马格利特创作了四幅《恋人》的变体画。其中在最著名的两个版本中，有一个神秘的元素——那就是被布遮住的脸。超现实主义者对面具、伪装和表面之下的东西着迷不已。这些特别的、略带夸张的场景也可能与通俗小说和惊悚故事中的图形插图有关。其中让马格利特沉迷不已的就是《方托马斯》（Fantômas），这是一系列惊悚小说和随后改编的电影中的阴影反派，他的脸被布裹住，身份始终未揭露。

René Magritte and Le Barbare, 1938, private collection  Photo by Fine Art Images Heritage Images Getty Images.

马格利特的《恋人》系列画作，不仅仅是对爱情场景的描绘，更是对爱情本质和人类情感的一种深刻探讨。他通过超现实的手法，借助面具和布等元素，将恋人们置于一种梦幻般的场景中，让观者能够感受到爱情既是美好的，同时也暗示了可能存在的未知和隐藏的情感。这种对爱情的独特诠释，让马格利特的《恋人》系列画作成为了艺术史上的经典之作，也让我们对爱情有了更深刻的理解和感悟。

René Magritte, The Lovers I, 1928, National Gallery of Australia, Canberra, Australia.

《恋人》的第二版构图与第一版相似，但氛围却更加令人不安——在这一版中，穿着与原版相同的男女正倾身相拥，准备接吻。然而，他们的尝试再次被白色的布所阻隔。与前一幅画的田园风光不同，这里的背景更加抽象，仿佛为我们打开了一扇窗，让我们窥见恋人关系中那些甚至连参与者自己都未曾察觉的隐秘层面。

René Magritte, The Lovers II, 1928, Museum of Modern Art, New York, NY, USA.

雷内·马格利特（René Magritte）的创作其实还有另一段更为阴暗的渊源。他13岁那年，母亲自杀了，遗体是在桑布尔河发现的，据说当时她的睡衣还蒙在脸上。他说过，自己永远也不知道“究竟是她自己用睡衣蒙住了眼睛，不想看到自己选择的死亡，还是她被湍急的水流以那种方式盖住了脸”，但这件事肯定给他留下了深深的心理创伤。

另外两个版本的《恋人》因为收藏在私人手中，所以不太为人所知。而且没有了那块白布，画面上的人物对观众来说似乎也不那么让人难受了，但它们本身也非常耐人寻味。

René Magritte, The Lovers III, 1928, private collection. 

画中的情侣和之前的几幅是一样的。女人穿着同样的裙子，男人的脸部角度也和《恋人I》中的相似。可实际上，因为没有男人的身体部分，我们无法确定这是否是同一个男人。这意味着什么呢？是他的头在这个女人这里，但他的身体和心却在别处吗？这是一幅描绘背叛的场景，还是仅仅表达了两人之间关系的不可能性？

René Magritte, The Lovers IV, 1928, private collection. 

雷内·马格利特曾这样描述自己的画作：“我的画是可见的图像，它们什么也没有隐藏；它们引发神秘感，而且，当人们看到我的一幅画时，会问自己一个简单的问题，‘这是什么意思？’它什么意思也没有，因为神秘就是无意义，它是不可知的。”