
在1月30日的开幕招待会上,查尔迪斯在画廊举行了诗歌朗诵会。展览同期,Viper’s Tongue Press将出版一本诗歌选集,其中收录了查尔迪斯从20世纪80年代初至今的诗歌作品选,Viper’s Tongue Press还 将出版一本限量签名版书籍,全手工装订,并附有原创木刻版画。







“像神一样,我爱一切事物”(like a god i love all things)展览现场
在查尔迪斯的最新作品中,冬季风景是核心主题。冬日时光既狂野又宁静,其中包括一系列静谧美丽的场景,以低垂的冬日太阳、清洌的薄雾和阴郁的树木为特色。查尔迪斯的作品色彩暗淡,但不悲恸,反映了季节的变化,并散发着内在的光芒。虽然大部分画面上都没有人物,但在一些作品中,狼走出了树林,鹿穿过了白雪覆盖的田野。这些作品中提醒了观众,即使在看似平静的冬景深处,许多生命也依然顺着自然的节奏行动着。
查尔迪斯的风景画既有形又超现实,他在人间与彼岸、精神与物质之间建立了联系。在“狼行”(wolf walking,2024)中,艺术家描绘了一只小狼在雪地上奔跑,似乎将要离开构图左侧的画框。前景中,一棵大树耸立在狼的两侧,在冷风中落叶纷纷。这棵树被巧妙地呈现,粉红和白色的运用优雅地捕捉到了风的流动,与其背后树林的棕色形成鲜明对比。在这棵树的映衬下,查尔迪斯将他的狼描绘成一个微小的主角,在周围的景观中显得如此渺小,在更宏观的世界中扮演着一个小角色。

比利·查尔迪斯 Billy Childish
狼行(wolf walking)
2024,油彩、炭笔、亚麻布
152.5 x 183 cm


“狼行”(wolf walking)局部

比利·查尔迪斯 Billy Childish
鹿,北方的太阳(deer, northern sun)
2024,油彩、炭笔、亚麻布
152.5 x 152.5 cm


“鹿,北方的太阳”(deer, northern sun)局部
其他作品,如“树木和北方的太阳”(trees and northern sun,2024)或“雾和雪”(mist and snow,2025)完全没有人物。在这些作品中,查尔迪斯让风景成为中心。展览中唯一的人物出现在艺术家自己的肖像中。肖像以蓝色、绿色和橙色为主色调,占据了整个展览空间,戴着冬帽和夹克的查尔迪斯的形象表明艺术家正凝视着冬天的世界。

比利·查尔迪斯 Billy Childish
树木和北方的太阳(trees and northern sun)
2024,油彩、炭笔、亚麻布
183 x 183 cm

比利·查尔迪斯 Billy Childish
雾和雪(mist and snow)
2024,油彩、炭笔、亚麻布
152.5 x 152.5 cm


“雾和雪”(mist and snow)局部

比利·查尔迪斯 Billy Childish
自画像(self portrait)
2024,油彩、炭笔、亚麻布
122 x 92 cm


“自画像”(self portrait)局部
总结来说,“像神一样,我爱一切事物”中的作品让我们想起在那些灰暗的月份、森林深处或冰冻的田野中依然可以找到宁静的慰藉。通过精神景观,查尔迪斯断言,超然往往在与自然美景直接联系的时刻最容易获得,而自然美景始终存在于我们周围的世界中。
关于艺术家
比利·查尔迪斯(1959年生于英国肯特查塔姆)十六岁离开中学后,开始在查塔姆海军船厂当石匠学徒。查尔迪起初未能得到当地艺术学院的面试机会。后来,他创作过百幅绘画作品考进圣马丁艺术学院,可是蔑视权威的态度使他在1981年被开除学籍。查尔迪斯随后展开其艺术生涯,探索战争、历史和社会抗争等普世主题。在过去的三十五年间,查尔迪斯在国际的知名度不断提升。他出版了超过四十册诗歌和五本小说,又灌录了过百张唱片专辑及创作了过百幅油画。查尔迪斯现于英国肯特定居及从事艺术创作。
查尔迪斯曾先后于1977年和1978年在英国肯特Medway College of Design及伦敦中央圣马汀艺术设计学院读书。他曾在多个画廊及美术馆举行个人展览,包括英国肯特罗切斯特美术馆(2016年)、德国法兰克福吕塞尔斯海姆特色博物馆(2016年)、美国纽约White Columns(2010年)及英国伦敦当代艺术学院(2010年)。他亦曾参与多个群体展览,包括伦敦Pushkin House的「BILLY CHILDISH, HARRY ADAMS and EDGEWORTH JOHNSTONE: Our Friend Larionov」(2014年)、德国亚琛的「Paintings Sweet Paintings」(2014年)及爱丁堡城市艺术中心的「British Art Show 5」(2000年)。
关于艺术家




立木画廊由乐睿昕(Rachel Lehmann)和慕德伟(David Maupin)于1996年在纽约携手创立,自成立以来,立木画廊一直积极为国际艺术家开拓新市场,并建立长期的策展关系,展览场地遍布美国、欧洲及亚洲。立木画廊的展览活动以提倡多元化声音而见称,带来勇于挑战身份概念及塑造国际文化的艺术家之作品。
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