生生不息：洛杉矶春季艺术展讯
市中心
Downtown Los Angeles
布洛德博物馆正在呈现一系列以约瑟夫·博伊斯（Joseph Beuys）艺术及环保倡导遗产为核心的项目，包括“约瑟夫·博伊斯：捍卫自然”展览、一项现场公共植树项目和一系列相关活动。展览从丰富的馆藏中选取并展示了 400 多件艺术作品，突显博伊斯的实践作为直接环保行动的典范。
展览特别展出了艺术家的“多版数作品”，这些作品按主题排列在一楼的展厅中。博伊斯的标志性作品，如《雪橇》（Sled，1969年）和《毛毡西装》（Felt Suit，1970年）与较不为人知的多版数作品如《莱茵河污染水》（Rhine Water Polluted，1981年）一起展出，后者以一瓶河水体现了艺术家在创作中使用简单材料来引起对社会和环保问题（如莱茵河污染）的关注。这一系列历史作品展示了博伊斯如何改变雕塑媒介，而政治关切始终处于核心位置。
?? 221 S. Grand Avenue, Los Angeles, CA 90012
?? www.thebroad.org/art/collection-exhibitions/joseph-beuys-defense-nature
冰岛-丹麦艺术家奥拉维尔·埃利亚松（Olafur Eliasson，1967 年生于哥本哈根；现生活和工作于柏林）的全新场域特定装置正在洛杉矶当代艺术博物馆格芬当代艺术馆呈现。该装置与埃利亚松长期以来对光与色彩、几何和环境意识的探索相一致，巧妙地与博物馆建筑的物质和非物质特性互动。
一系列为博物馆设计的大型光学装置回应了建筑本身以及洛杉矶不断变化的氛围。观众可以体验到一系列令人眼花缭乱的感官体验，利用几何光学的法则来探讨身体感、感知和参与的情感与概念。
?? 152 N Central Avenue, Los Angeles, CA 90012
?? www.moca.org/exhibition/olafur-eliasson-open
MOCA 将美国首映瓦埃尔·肖基（1971 年出生于埃及亚历山大）广受好评的电影装置作品《戏剧 1882》。这部动态影像作品在 2024 年威尼斯双年展的埃及馆首次亮相，以八部分歌剧的形式呈现，专为摄影而演出，并在亚历山大一座历史悠久的剧院拍摄。《戏剧 1882》以埃及反对英国帝国主义的民粹主义乌拉比革命（1879-1882年）为基础，特别是一场发生在咖啡馆的斗殴事件，斗殴的双方是一位当地驴子主人和一位马耳他人，这场斗殴引发了导致埃及超过七十年被英国殖民统治的事件。肖基将事实、推测和虚构无缝地结合在一起，提出了对既定记录的替代方案。《戏剧 1882》由专业表演者用古典阿拉伯语演唱，配以华丽的服装和色彩丰富的表现主义布景，是历史事件的壮观重现，进一步探索了肖基对历史反叙事的兴趣，最终强调了战争的无意义，同时探讨了戏剧本身的含义。肖基表示，这部作品“唤起了一种娱乐感、灾难感和我们对历史的固有怀疑。”
?? 152 N Central Avenue, Los Angeles, CA 90012
?? www.moca.org/exhibition/drama-1882
英国艺术家乔治·鲁伊将在豪瑟沃斯洛杉矶空间举办其首个美国个展。继他近期在伦敦的展览之后，“流血，第二章”将展出全新作品，延续他对人类群体、多样性和运动的探索。在这些作品中，鲁伊以独特的动态特征捕捉当代生活的基本体验——欲望和烦恼，以及因疏离而受到挫折的连接渴望，旨在探讨在全球化和技术驱动的时代中的情感极端。
?? 901 East 3rd Street, Los Angeles, CA 90013
?? www.hauserwirth.com/hauser-wirth-exhibitions/george-rouy-the-bleed-part-ii/
艺术家大卫·哈蒙斯广受好评的装置作品《黑与蓝协奏曲》自二十多年前首次亮相后，将在豪瑟沃斯的洛杉矶市中心艺术区综合体重新上演。
?? 901 East 3rd Street, Los Angeles, CA 90013
?? www.hauserwirth.com/hauser-wirth-exhibitions/david-hammons-concerto-in-black-and-blue/
好莱坞 & 西好莱坞
Hollywood &
West Hollywood
近六十年来，先锋概念艺术家查尔斯·盖恩斯（Charles Gaines）利用系统创作了一系列作品，探讨感知与意义之间的复杂关系。
在 2023 至 2024 年的大型博物馆回顾展和一项备受赞誉的公共委托之后，盖恩斯回到他的家乡洛杉矶，展出一系列新的标志性亚克力（Plexiglas）作品和水彩画。在这次自 2019 年以来的首次洛杉矶个展中，盖恩斯将对他的“数字与树木”系列进行最详细的阐述，结合他备受赞誉的系统的首次变体，最终呈现出色彩丰富且复杂的作品。这些新的亚克力（Plexiglas）作品由八幅大型三联画组成，基于艺术家在 2023 年前往坦桑尼亚旅行时拍摄的猴面包树照片。精确而复杂，这些宏伟的作品按序展开，每件作品的演变旨在揭示表现的奥秘，同时挑战我们感知经验的极限。
?? 8980 Santa Monica Boulevard, West Hollywood, CA 90069
?? www.hauserwirth.com/hauser-wirth-exhibitions/charles-gaines/
在与里森画廊合作的首次展览中，凯利·明石（Kelly Akashi）呈现了一系列全新的作品，这些作品结合了玻璃、泥土、石头和青铜元素，融合了现有材料和经过独特处理过的材料。这些作品有的悬挂在天花板上，从下方被照亮，有的则安装在 Corten 钢基座上，与石材和大理石雕塑组成景观，营造出一个独特并与其自身循环生态系统相关联的环境，充满了创造、再造与解构的无限可能性。
艺术家从近期展览中对人物——特别是她自身身体——的脆弱性与复杂性的聚焦，转向了大自然的韧性与再生特性，通过一系列扫描、雕刻和绘制的种荚作品进行表达。明石对物质的炼金术式转化展现了种子开启的生命循环过程，揭示了所有存在都已在我们眼前，即使某种物质曾经以一种形态存在，现在可能已变为另一种形态，并很快又将转变为全新的模样。
?? 1037 N. Sycamore Avenue, Los Angeles
?? www.lissongallery.com/exhibitions/kelly-akashi
KARMA 将呈现艺术家伍迪·德·奥赛罗在洛杉矶的首次展览“调谐刻度”。在展览中，奥赛罗通过一件沉浸式的装置作品创造出一个反思的场所，作品包含陶瓷和青铜雕塑、纸上和画布上的作品、光线、沙子，以及由奥赛罗的合作伙伴Cheflee创作的环境音景 Vire Sab（海地克里奥尔语中的“转动沙子”）。展览的标题灵感来源于我们作为人类所承载的无形频率。“情感是运动中的能量，”奥赛罗解释道，“是感受到而非看到的，几乎像波长或声音的回响。”当参观者穿梭于装置的多个元素间时，他们被鼓励参与身体与环境之间的合作，重新校准他们的内心指南针，调谐情感刻度。
?? 7351 Santa Monica Boulavard, Los Angeles, CA
?? karmakarma.org/exhibitions/woody-de-othello-karma-los-angeles-2025/
奇迹一英里
Miracle Mile
“想象黑人侨民：21 世纪艺术与诗学”在非洲、欧洲和美洲的 60 位艺术家之间发现了美学联系，是首批研究黑人艺术家近 25 年创作的展览之一。该项目首次展示了洛杉矶郡立美术馆（LACMA）的新收藏，并扩展了以黑色大西洋（Black Atlantic）为历史重点的泛非洲展览典范，通过展示在环太平洋地区工作的艺术家，丰富了这一领域。
展览共展出近 70 件绘画、雕塑、摄影、纸上作品和时间媒介作品，分为四个主题：言语与沉默、运动与转变、想象与表现。当代诗人为图录贡献了原创作品，延续了诗歌在泛非洲话语中的历史运用。侨民的普遍定义为从起源地的位移，排除了这一术语所包含的所有创造力。人们通过艺术表达重新塑造他们的遗产，使侨民从区域性流动转变为想象的源泉。通过对黑人艺术家美学选择的分析，展览揭示了他们对存在的洞察。
?? BCAM Level 2, 5905 Wilshire Boulevard, Los Angeles, CA 90036
?? www.lacma.org/art/exhibition/imagining-black-diasporas-21st-century-art-and-poetics
施布特-玛格画廊将在洛杉矶空间举办艺术家乔恩·拉夫曼的最新展览“概念验证”，该展览将呈现一个开创性的装置，该作品重新构想了人工智能时代的电视。基于对数字文化和虚拟世界的长期探索，拉夫曼创造了一个动态可变的音乐视频、动画和实验内容，这是我们数字时代的催眠镜。展览将 MTV 黄金时代的集体观看体验与新技术相结合，探讨了我们与人工智能、怀旧和媒体消费之间不断发展的关系。
?? 5900 Wilshire Boulevard, Los Angeles, CA 90036
?? spruethmagers.com/exhibitions/upcoming/
中城区
Mid-City
部分受到玛丽·雪莱的《弗兰肯斯坦》启发，本次展览由艺术家罗伯特·纳瓦与佩斯画廊首席策展人奥利弗·舒尔茨合作策展，颂扬当代艺术中的怪异身体和怪物传说——不是日常生活中的怪物，而是幻想中的怪物、童年的怪物、神话中的野兽、无形的潜意识生物。这个怪物是一个原像，一个未成熟的噩梦，是一种既非人类也非动物的存在，同时具有令人恐惧和迷恋的力量。
展览将展出胡马·芭芭，路易斯·布尔乔亚，威廉·德·库宁，让·杜布菲，妮可·艾森曼，法克勒·格布雷耶苏斯，托马斯·豪斯雅戈，拉希德·约翰逊，李黑地，罗伯特·隆戈，塔拉·玛达尼，保罗·麦卡锡，乌戈·罗迪纳，卢卡斯·萨马拉斯，彼得·索尔，辛迪·舍尔曼，奇奇·史密斯以及保罗·泰克等艺术家的作品，以及其他 20 世纪和 21 世纪的重要人物。展览将重点关注现代与当代的具象艺术，映射出纳瓦的敏感性，并包括纳瓦本人及其他当代和新兴画家的作品。保罗·泰克的特别展览作品将成为本次展览的锚点。
?? 1201 South La Brea Avenue, Los Angeles, CA
?? www.pacegallery.com/exhibitions/the-monster-curated-by-robert-nava/
贝浩登将举办 Mr. 在洛杉矶的首次个展，此次展览距艺术家在美国西海岸的首个机构展览已过去十年。展览将重点呈现他近年来在绘画、雕塑和纸上作品方面的创作。北展厅将聚焦新作品，南展厅则展出基于艺术家在日本埼玉的工作室的装置作品。
?? 5036 W PICO BLVD, Los Angeles, CA 90019
?? www.perrotin.com/exhibitions/mr-it-was-on-a-brilliant-day/11011
比弗利山庄
Beverly Hills
高古轩比弗利山庄空间正在呈现艺术家亚历克斯·伊斯雷尔的新作品展览。
“一位不挑战黑色电影的洛杉矶艺术家，就像一盏闪烁的灯泡，吸引不到飞蛾，甚至可能根本就不是一盏灯泡。因此，我很高兴听说亚历克斯·伊斯雷尔正在进行本土的探索，他出生、长大，生活、工作，因此他的选择自然是在华纳兄弟公司，或者说是它所剩无几的地方。”
“和他之前的电影制作人一样，伊斯雷尔以自己的方式通过图像来定义黑色电影的倾向。这些是画出来的街景。不过，它们一开始是照片和草图，是伊斯雷尔用参考资料增强的视觉创意——例如，他想要的夜空的紫蓝色渐变，或者点缀地平线的特定墨西哥扇叶棕榈轮廓——以便为最初的数字渲染和最终完成的绘画创建蓝图。从 2021 年开始，这些蓝图在伊斯雷尔和两位动画师之间来回传递。经过多年的增减，产生了渲染图，然后由华纳兄弟风景艺术部门的一位艺术家用丙烯在画布上绘制。
第一次在伯班克外景场地边缘的仓库式空间看到这些作品时，我感觉像回到了家。游吟诗人、The Valley的凯迪拉克经销店、韦斯特伍德的Bruin Theater......他们的 CinemaScope 比例和我的记忆（如果你是我们中的一员，那就是我们的记忆）相结合，让我置身于一个心爱的现在/过去的虚拟现实中。或者是“过去/现在”？伊斯雷尔为他的图片所挑选的地点无疑是属于他们的时代——20 世纪 40 年代的汽车经销店、50 年代的餐馆、60 年代的加油站、70 年代的内衣店、80 年代的酸奶店——但仍然是现在的一部分。当你加上自己的记忆时，大脑的时间知觉是千变万化的。不是我在哪里，而是我在什么时候？”
?? 456 North Camden Drive, Beverly Hills, CA 90210
?? gagosian.com/exhibitions/2025/alex-israel-noir/
韦斯特伍德
Westwood
展览探讨了当代艺术家使用不寻常的标记制作设备，包括血液、烟雾、Kool-Aid、咖啡、废金属、蔬菜汁、别针、烘干棉绒等，来创作绘画和版画。作品主要来自Grunwald Center for the Graphic Arts的收藏，展览考察了艺术家选择这种非正统媒体的广泛动机，从感官游戏和实验到对历史和象征价值的挖掘。
展览包括 Tara Donovan、Anya Gallaccio、Mona Hatoum、Richard Long、Umar Rashid、Sherrill Roland、Ed Ruscha 和 Zarina 等艺术家的作品。
?? 10899 Wilshire Boulevard, Los Angeles, CA 90024
?? hammer.ucla.edu/exhibitions/2024/out-ordinary-uncommon-materials-marks-and-matrices
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