HOW Burning｜今夜篝火絮语，这个情人节很疗愈！
![]()
{{newsData.publisher_name}}
{{newsData.update_time}}
浏览：{{newsData.view_count}}
来源 | {{newsData.source}} 作者 | {{newsData.author}}
收录于话题
#Burning露营篝火
当美术馆成为情感的临时避难所在这个被消费主义符号裹挟的节日，昊美术馆用艺术实验解构了程式化的浪漫……
"Burning：篝火”情人节特辑活动于今日情人节在HOW昊美术馆正式开启，现场活动包含艺术家演奏、舞蹈、冥想等多种形式，观众在“全球首次美术馆露营篝火”中感受艺术疗愈，升温情感，放松身体。
燃烧的数字篝火中，音乐艺术家群体带来迪吉里杜管（Didgeridoo）、萨满鼓、口弦琴、手碟等多元乐器的演奏；在“冥想空间”内，艺术家钵钵带领观众进入音声疗愈；舞蹈艺术家汪雨然与光影互动，随音律而起舞；观众与艺术家一起互动，共鸣时刻结尾艺术疗愈之夜。
现场还有观众体验“盲盒惊喜”环节，盲盒中包含充饥食物桶、惊喜艺术礼品，在不确定性中体验味蕾与感官的碰撞，用突如其来的惊喜点缀篝火夜色，升华此刻爱意。
2.14情人节特辑“Burning：篝火”活动现场，2025@HOW昊美术馆
独立音乐人，原生态根源音乐融合现代音乐。常驻中国上海，长期活跃于国内外各大音乐节、艺术节。2018年受邀赴美参加纽约国际APAP音乐交易年会; 2019年受邀参加新西兰国际音乐节于三城高校巡回。
部分重要演出经历:
2019年 新西兰文化交流与三城25所学校巡回演出；
2018年 参加美国纽约APAP国际音乐交易年会；
2018年 上海爵士音乐节、世界音乐节、草莓音乐节；
2017年 朱家角水乡音乐节、法国夏至音乐节 等。
赵航是目前生活在上海的跨界多重身份艺术家、导演。艺术创作涉及绘画、设计、摄影、音乐以及导演等多种语言形式， 独创《纳音》作品以及相关艺术表演语言。曾多次参加国内外艺术展览。2018年后组建电子乐队“惊蛰后”，2019年加入囚牛乐团担任合成器演奏、编曲、音乐制作等。音乐演出活跃于各大音乐节。
陈剑辉（Gogo），打击乐手、自由音乐?，擅长多种器乐演奏者及人声。毕业于上海师范?学?乐学院。初学吉他和贝斯，之后又学习现代打击乐演奏，曾组建过多?乐队，担任吉他手/贝斯?/鼓手。
2012年开始探索各类世界音乐乐器，擅长演奏口弦/Ney（距今四千余年的中东吹奏乐器）/ ASALATO（鼓球）/ Udu drum（源自西非的壶罐型打击乐器）/ Didgeridoo（澳洲古老的吹奏乐器）等。同时也学习呼麦等古老的?声技巧。目前，陈剑辉活跃于上海音乐文化领域，并与多位独立音乐人保持合作，尝试将这些古老的声音，与现代音乐进行融合。
萨克斯演奏家，原创音乐人，制作人，现居上海。他从8岁开始就一直从事萨克斯演奏，14岁考入上海警备区文工团，18岁进入上海音乐学院，上海知名摇滚乐队水晶蝶成员，上海热浪文化音乐总监。
自2002年以来，邱晨一直在流行音乐与爵士音乐的融合方面而努力，改编了近百首流行歌曲，在爵士与放克音乐的碰撞下让很多耳熟能详的歌曲焕发出新的光芒。20多年的舞台演出经验造就了他无与伦比的舞台魅力，曾在港台多位明星的演唱会上担任嘉宾乐手，2002年上海国际模特大赛决赛更是担任唯一的表演嘉宾站上了国际的舞台。
自然音乐人，能量音声疗愈师，西非曼丁音乐文化研学者，隐山自然音乐艺术团主创。
将多元化的世界音乐融会贯通，以原创音乐作品为主导，结合西非竖琴、手碟、拇指琴、非洲鼓、葫芦鼓、水晶钵、颂钵等多种充满仪式感的器乐音声，配合空灵柔雅的人声吟唱，为清澈朴质的旋律注入生命的力量，达至灵动而深遂的意境，探索自然音乐与疗愈艺术多元化结合的表演风格。
曾获第五届“世纪华侨华人艺术节”银奖、“京津冀青年人才”艺术展演获得优秀表演奖、“炫彩青春”最佳青年演员呈现奖、“强者国度”街舞大赛上海站齐舞冠军。擅长国术八极拳、国术蛇拳、泰拳、流行音乐、现代舞、hiphop、自由潜水、双体竞速帆船、风筝冲浪、马术、橄榄球等。
与华为、玛莎拉蒂、奥迪等品牌有过广告合作，曾经合作艺人包括杨幂、倪妮、王子文、胡歌、郭德纲等。
上海若起音声疗愈生活空间-主理人
上海Kitty维密瑜伽馆音钵指定-授课老师
上海吾尘音钵指定-授课老师
Didgeridoo杜管-体验课导师
作为一位深入研究自然疗愈手法、特别是音声疗愈领域的实践者，在颂钵、铜锣、杜管等工具的使用上积累了丰富的经验和技巧。目前已积累的1000+人次的个案经验、1500+场的团案实践、60+期的专业课程教学以及500+场的公开课讲授经验。
来自内蒙古，现居上海、苏州。唱作人、音乐制作人、班卓琴和多乐器演奏家、文化创新者，中国蓝草乡村音乐领军人物。2003年创立国内首支蓝草乡村风格乐队——LANCAO；2014年创立Nomads游牧者乐队并赴美国巡演；致力于本土音乐的国际化融合与创新。代表作《敖包山》《Weeping Sky》《带上你的木吉他》等。2020年创立BMC_蓝草音乐中心，与国内外音乐家和机构合作，专注本土蓝草乡村音乐及班卓琴文化的推广传播。
Kirk Kenney来自美国佛罗里达州，是优秀的蓝草、民谣音乐人，音乐教育家。
2020年加入Nomads游牧者乐队，担任主唱、小提琴手、吉他手。他曾与众多优秀的国内外音乐家合作，并塑造了独具特色的演奏技巧和音乐曲风：音乐风格融合了北美民谣、小提琴传统曲调，也借鉴了中亚、东亚民间说唱，冰岛氛围电音等多种不同形式。旨在不断寻找新颖有趣的途径来更好的发挥音乐和艺术的纽带作用，拉近人与人之间心灵的距离。
生于山西，现工作生活于上海和巴黎。本科（DNAP）及硕士（DNSAP）毕业于法国巴黎国立高等美术学院。她的创作主要致力于将“自文化”转化为“他文化”视角，并置进时空深层框架进行思考，她通过图像、视频、写作及装置等诸多媒介进行转译。
作品曾在第十四届上海双年展城市项目、第一届北京艺术双年展、第七届济南国际摄影双年展、集美阿尔勒国际摄影季、广东美术馆、OCAT研究中心、喜马拉雅美术馆、三影堂艺术中心、碧云美术馆等大型展览或机构展出；曾入选UCCA x 新天地“燃冉”、天目里美术馆、斯沃琪和平饭店艺术中心、Paris x Berlin等艺术驻地项目。2019年入围OCAT研究中心“研究型策展计划”终选名单，同年出版短篇小说《美丽城地铁站》。
1971年，生于中国湖南省。
蒋志，1995年毕业于中国美术学院。他的创作包括摄影、绘画、录像及装置，小说和诗作亦是始艺术创作的重要媒介。他长期深入地关注各类当代社会与文化的议题，处于诗学与社会学这两个维度的交汇处，并着力于如何将熟悉的日常社会和个人经验转换进作品文本中。
蒋志曾于北戴河阿那亚艺术中心（2024）、深圳坪山美术馆（2023）、OCAT深圳馆（2016）和广东时代美术馆（2012）举办个展。他的作品曾在香港M+幕墙（2023）、上海明圆美术馆（2023）、上海多伦现代美术馆（2021）、重庆当代美术馆（2021）、武汉美术馆（2021）、上海明珠美术馆（2020）、上海昊美术馆（2020）等机构展出。
1990年出生，2014年毕业于中国美术学院跨媒体艺术学院，2019年获得芝加哥艺术学院硕士学位，现生活、工作于上海。施政的创作形式涉及视听装置、电子音乐以及现场演出，开展一系列以模拟和“机器视觉”为出发点的艺术实践，通过扩充观众视听通感体验，体现其对技术哲学、数字漫游和“潜在时间”的持续思考。
施政在集中创作个人作品的同时，也和其领域内的优秀艺术家进行合作。2013年他与能火、王志鹏、翁巍共同成立媒体艺术小组 RMBit（人民比特），结合当下的社交媒体现象进行创作。他和能火也是 Audio-Visual 演出团体 OSC（Open Super Control）的成员。其个人与合作作品也曾多次出现在国内外重要的美术馆、艺术机构、媒体艺术节中。
Somei CG广告导演兼动态设计师。擅长混合风格的创作，他凭借独立制作高质量商业广告的方式获得了业界的关注。并发觉以独立艺术家为核心的非工业流程在商业广告创作中的可行性。
近年来他持续跨界到动漫剧集OP，游戏trailer等领域，通过小团队化的blender工作流程挑战以往只有大型cg团队才能完成的更加复杂的IP叙事创作，并尝试将IP的连续性叙事逻辑融合到产品广告中，制造有趣的化学反应。
田晓磊毕业于中央美术学院设计学院数码媒体专业，获学士学位，工作在北京。田晓磊作品多以人与科技关系为主题，他感兴趣这个时代快速迭代的不确定性，感兴趣物种演化中科技与生命的关系，感兴趣这个混合时代的新趋势。他用艺术家的想象力创造未来的世界样本，杂糅文化，历史，科技，身体，创造新的艺术体验。作品多次被中央美术学院美术馆、今日美术馆、纽约Meulensteen，昊美术馆、四川美术学院美术馆、王式廓艺术基金会等重要当代艺术机构收藏，是国内新媒体艺术的先锋力量。
出生于沈阳
2004年毕业于鲁迅美术学院
2010年毕业于法国利摩日国立高等艺术学院，法国国家高等实验艺术硕士
现工作生活于上海
5SENSES由HOW+发起，是一个由各界跨学科的技术专家组成的国际艺术团体。成员包括艺术家，程序员，工程师，CG动画师，数学家和建筑师等各个领域的专家，通过团队创作融合艺术、科学、技术、设计等等交叉学科，致力于打造数字艺术创新项目。
舞蹈MFA；青年高校舞蹈教师；中国国际标准舞总会CBDF拉丁舞国家级评审、国家A级教师；国际标准舞世界公开赛冠军，TEDxSuzhou特邀嘉宾；M ALL STARS齐舞总决赛选手；HHI世界街舞锦标赛殿军。
她以国标舞的热烈张力为根基，在现代舞的抽象哲思中开辟出独属的肢体语言。探索身体的无限可能——将现代舞的解构主义注入国标舞的程式化框架，用即兴的流动感打破竞技舞蹈的规训。与多位艺术家合作现当代舞作品，代表作《黄昏》、《水腔》、《新唐浮梦》、《寻》；国标舞剧《若水》《倩女幽魂》、《梅》等
2.15-2.28
Burning：篝火
继续上演
艺术疗愈+原生音乐+盲盒惊喜
精彩表演每天都有
具体日程敬请关注后续安排
……
昊美术馆(上海)是具备当代艺术收藏、陈列、研究和教育功能的全新文化机构，坐落于上海浦东，共有三层展览和活动空间，总面积约7000平方米，于2017年9月正式对外开放。昊美术馆地处张江高科技园区，充分发挥地域特色，让更多观众在工作之余前来美术馆观展，以此建立全新的艺术综合体和浦东文化新地标。昊美术馆通过持续深入地建立与国内外艺术家、艺术机构、艺术项目之间的互动，举办高质量的国际性当代艺术展，建立国际化的交流及展示平台，促进全球化背景下中国当代艺术的繁荣发展，以及东西方当代艺术的交流与合作。
{{flexible[0].text}}
{{newsData.good_count}}
{{newsData.transfer_count}}
分享