立木画廊回归弗里兹洛杉矶艺术博览会，献给洛杉矶艺术生态的赞歌

其他亮点包括欧文·沃姆（Erwin Wurm）、奥斯吉美奥斯（OSGEMEOS）、徐道获（Do Ho Suh）、特雷西塔·费尔南德斯（Teresita Ferna?ndez）、金允信（Kim Yun Shin）、Mr.、洛里尔·贝尔特兰（Loriel Beltra?n）和比利?桑格瓦（Billie Zangewa）的作品。沃姆、奥斯吉美奥斯和桑格瓦分别在阿尔贝蒂娜现代美术馆（Albertina Modern）、赫希洪博物馆（Hirshhorn Museum）和帕特里夏与菲利普·弗罗斯特艺术博物馆（Patricia & Phillip Frost Art Museum）同时举办博物馆展览，徐道获将于今年5月在伦敦泰特现代美术馆举办大型综合展览。费尔南德斯的作品目前正在纽约惠特尼美国艺术博物馆的群展中展出。今年春天，立木画廊 将举办两场韩国先锋艺术家金允信的个人作品展，展览在伦敦和纽约空间举办。

托德·格雷（Todd Gray）的新作品将在展位上展出。格雷以摄影作品而闻名，他的创作旨在颠覆人们对摄影真实性的预设，并引发人们对长期以来围绕摄影这一媒介的规范和信念的重新思考。他丰富的影像作品包含各种图像，从欧洲帝国花园、西非风景和建筑，到摇滚偶像和艺术家本人的肖像，所有这些都经过精心安排和并置，赋予批判性的色彩，审视非洲侨民、殖民主义、社会权力结构和主流文化信仰的观念。例如，在“宇宙之旅，棕色”（Cosmic Journey, Brown, 2024）中，格雷在最前面的面板上描绘了一艘船的图像，它似乎从哈勃太空望远镜拍摄的宇宙图像中驶出。这艘船是法国奴隶船的模型，来自戈雷岛的奴隶之家博物馆（Maison des Esclaves），该博物馆是联合国教科文组织世界遗产，曾是非洲海岸的奴隶贸易中心。在这里，格雷对宇宙意象的使用充当了一座概念桥梁，从而缩短了影像和船之间的时间。与博览会同期，格雷的展览“当天使凝视时”（While Angels Gaze）正在立木画廊纽约空间展出中，将于2025年3月22日闭幕，这是格雷在纽约与立木画廊合作举办的首次个展。

展位将展出嘉芙莲·奥比（Catherine Opie）的精选摄影作品。奥比以极具动感的摄影风格而闻名，这些摄影作品探讨了围绕文化建构的美国梦和身份的理想和规范。20世纪90年代，她因一系列工作室肖像而崭露头角，这些作品记录了她朋友和艺术家圈中同性恋和跨性别群体的肖像。奥比采用戏剧性的布景，在亲密的影像中呈现了酷儿和跨性别群体的身体，让人想起传统的文艺复兴肖像画——关于权力和尊重的形象。在她的肖像和风景中，奥比通过夸大男性或女性特征，或通过夸大距离、裁剪或模糊风景，创立了一定程度的身份和地点的模糊性。为了创作“无题 #10，从你的海岸到我的海岸”（Untitled #10, From Your Shore to My Shore, 2009） 等作品，奥比乘坐一艘集装箱船从韩国前往加州长滩，在为期10天的旅程中捕捉了不断变化的日出和日落。构图等分了水和天空，由一条细细的地平线隔开。对于奥比来说，地平线既是一条平均线，也是一条连接线，它充当着景观中既不可改变又可共享的特征。奥比的作品目前正在爱达荷州太阳谷艺术博物馆（Sun Valley Museum）的联展中展出。

展览还将展出亚莉克丝·普拉格尔（Alex Prager）近期系列作品“西方力学”（Western Mechanics）中的精选照片以及几件新作品。普拉格尔现居洛杉矶，以其神秘的图像和电影作品而闻名，这些图像和电影模糊了人造与现实之间的界限，以探索人类的状况。在过去的二十年里，她磨练了自己的标志性风格，这种风格借鉴了黄金时代风格（如黑色电影和特艺彩色）、古典神话以及荷兰文艺复兴时期画家耶罗尼米斯·博斯（Hieronymus Bosch）和彼得·勃鲁盖尔（Pieter Bruegel）的寓言作品中的传统电影制作技巧。在新作品“圣莫尼卡机场，出发”（Santa Monica Airport Departure, 2025）中，普拉格尔避开了线性叙事，而是专注于呈现充满情感的小插曲。她将自己的作品构建为充满激情的时刻，让人感觉像是虚构的记忆或梦。她对原型、日常物品、幽默和寓言的独特运用，以及她标志性的彩色外观，使她能够探索黑暗而复杂的主题，其中存在主义问题往往是她实践的核心。普拉格尔的长篇电影处女作“梦之奎尔”（DreamQuil）将于今年晚些时候上映。这位艺术家的作品还将参加今年在欧洲举行的两个联展：“色光疗法”（Chromotherapy），将于2月28日在罗马法国学院-梅迪奇别墅开幕；“深度之美”（Deep Beauty），将于5月25日在米兰Mudec开幕。

洛杉矶艺术家卡里达·罗尔斯（Calida Rawles）的一幅新画作将在博览会上首次亮相。罗尔斯以融合超现实主义和诗意抽象而闻名，她将水视为一种重要的有机材料和充满历史气息的空间。在她的作品中，肉身沉浸在气泡、涟漪、折射光和广阔的蓝色构成的优美的深海景观中。对于罗尔斯来说，水是身体和精神治愈的象征，也是历史创伤和种族排斥的象征。罗尔斯利用这种复杂的二元性来设想黑人治愈的新空间，并重新想象她的主题，超越种族化的比喻。罗尔斯的首次博物馆个展“远离潮汐”（Away with the Tides）最近在迈阿密佩雷斯艺术博物馆（Pérez Art Museum Miami）闭幕，并将于今年3月在孟菲斯布鲁克斯艺术博物馆展出（Memphis Brooks Museum of Art）。与博览会同期，罗尔斯的作品还将参加目前在洛杉矶展出的两个群展：洛杉矶当代艺术博物馆的“普通人：1968年以来的照相写实主义和艺术作品”（Ordinary People: Photorealism and the Work of Art since 1968）；洛杉矶郡立艺术博物馆的“想象黑人散居：21世纪的艺术与诗学”（Imagining Black Diasporas: 21st-Century Art and Poetics）。

除了突出与洛杉矶有着密切联系的艺术家外，展位还将重点展示欧文·沃姆（Erwin Wurm）的作品。沃姆最著名的作品是他的雕塑，包括人形大小的泡菜、一座压缩到只有一米宽的房子，以及他标志性的互动式一分钟雕塑，几十年来，沃姆一直在研究雕塑这一媒介的基本原则。人们对雕塑可以或应该是什么的期望，艺术家通过对体积、质量、表面、颜色和时间的研究探索了有趣的新可能性。例如，沃姆于2021年开始创作的平面雕塑系列标志着艺术家对雕塑形式特征实验的最新进展之一。在2021年创作的“铸，平面系列”（Cast, Flat Series）和“热，平面雕塑”（Hot, Flat Sculptures）中，沃姆将扁平体积的想法推向了极致，用画布上的颜料创作了“平面雕塑”。对于每一幅作品，他都会选择一个与其他系列或雕塑主题相关的单词（例如“热”和“铸”），并将其扩展以填满整个画面，使文本膨胀和扭曲，几乎无法辨认。这些画作采用了沃姆标志性颜色——浅蓝色、电黄绿色和淡黄色——在具象和抽象之间徘徊，反映了沃姆最近对摆脱具象的兴趣。“欧文·沃姆：70岁诞辰回顾展”（Erwin Wurm: A 70th-Birthday Retrospective）目前正在维也纳阿尔贝蒂娜现代美术馆展出，展览将持续到3月9日。