Frieze LA｜Make Room参加洛杉矶弗里兹艺博会｜展位F04

Artwork details

Theatre of Metamorphosis

Make Room画廊荣幸呈现艺术家刘昕个展《变形剧场》，作为洛杉矶弗里兹艺术博览会"聚焦洛杉矶"单元的重要项目。本次展览集中展示艺术家最新创作的混合媒介装置与墙面作品，延续其对技术时代下生命形态、变异机制及人类永生命题的持续思考。

刘昕将展览空间建构为一个具有仪式性的场域，通过对人体冷冻技术、冻卵及生物医学工程等当代科技手段的隐喻性运用，探讨技术干预对自然生命周期的重构与超越。作品《变形剧场》以三联幅形式呈现，在纪念碑式的体量中捕捉生命韧性与其转瞬即逝性之间的微妙平衡。艺术家从骨骼解剖学与龙形脊柱图腾中汲取视觉灵感，将人体口腔雕塑置于散发冷光的霜雾地面之上。精密温控系统在雕塑表面形成细腻霜花，其意象同时指向南极冰下湖泊与外太阳系冰封星球，暗示着人类对地外生命形态的永恒追寻，以及对技术保存生命这一命题中固有脆弱性的美学思考。

展览同时呈现一组混合媒介墙面装置，其中新作《报春花》（2024）以查尔斯·达尔文植物学研究为参照，通过对报春花属植物繁殖机制的视觉转化，探讨自然进化与人工干预的辩证关系。作品以工业铝材为框架，结合硅胶、青铜与定制温控系统，构建出一个介于有机生长与人工调控之间的混合生态系统。

刘昕通过《变形剧场》构建了一个充满思辨性的展览现场，邀请观者重新审视技术时代下生命存在的边界与可能。在生物工程与太空探索并行的当代语境中，艺术家以独特的视觉语言，对人类的永生追求与技术干预的伦理边界展开深刻反思。

刘昕（Xin Liu），1991年生于中国新疆，现为工作生活在纽约的跨领域艺术家及工程师。在后形而上学的世界中，她通过创作体验/实验，在个人、社会与技术空间中丈量那些介于重力与故土、悲伤与泪液成分、基因测序与占星术之间的维度。她的作品游走于可测量与不可言说之间，在超越日常经验的宏观与微观尺度中探寻张力与和解。她近期的研究与兴趣聚焦于空间的垂直性、地外探索与宇宙新陈代谢：即地球的新陈代谢及其在过去数十年间如何受到技术基础设施的影响。

刘昕先后获得清华大学（测量、控制技术与仪器）工学学士学位、罗德岛设计学院艺术硕士学位，以及麻省理工学院媒体实验室媒体艺术与科学硕士学位。她现任麻省理工学院媒体实验室空间探索计划艺术策展人，是新博物馆与Onassis NY联合创办的首届ONX工作室项目成员，以及世界贸易中心Silver Arts Project的参与者。她曾获众多奖项与驻留机会，包括2021年保时捷中国青年艺术家年度奖、福布斯亚洲30位30岁以下精英榜、X美术馆三年展奖、艺术与设计博物馆Van Lier奖学金、圣丹斯新前沿故事实验室、与Ars Electronica合作的首届欧洲人工智能艺术实验室驻留项目、西南偏南交互创新奖、Core 77交互设计奖、Fast Company创新设计奖、华宇青年奖决赛入围以及创意资本"On Our Radar"项目。她的作品被M+博物馆（香港）、Ars Electronica（奥地利）、Rhizome（美国）、媒体艺术探索节（美国）、Onassis基金会（美国与欧洲）以及Abandon Normal Devices艺术节（英国）等机构永久收藏并展出。目前，她的作品正在美国加州本顿美术馆和汉默美术馆展出。

刘昕的作品被世界各地重要机构永久收藏，包括法国巴黎与美国旧金山的Kadist基金会、希腊雅典的Onassis基金会、奥地利林茨的Ars Electronica、中国香港的M+博物馆、中国北京的X美术馆、中国成都的知美术馆、中国顺德的和美术馆等。近期，她荣获首届K11艺术奖（2024）。刘昕将于2025年冬季在都灵Fondazione Sandretto Re Rebaudengo美术馆举办个展，并将在2026年威尼斯双年展期间呈现由汉斯·乌尔里希·奥布里斯特策划的卫星项目。