Thaddaeus Ropac 画廊参展2025年弗里兹洛杉矶艺术博览会｜展位：E04

Thaddaeus Ropac 画廊宣布参展2025年弗里兹洛杉矶艺术博览会（Frieze Los Angeles），将于E04展位呈现共二十三位当代艺术家的作品。同时，我们正在支持洛杉矶艺术社区火灾救助基金（LA Arts Community Fire Relief Fund），该基金由洛杉矶一批艺术机构和慈善家联合成立，并由J·保罗·盖蒂信托基金（J. Paul Getty Trust）牵头，旨在援助因洛杉矶特大火灾而失去住所、工作室、生计，或受到其他影响的各类艺术家及艺术从业者。

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参展艺术家

科里·阿肯吉尔 Cory Arcangel

乔治·巴塞利兹 Georg Baselitz

奥利弗·比尔 Oliver Beer

罗斯玛丽·卡斯托罗 Rosemarie Castoro

理查德·迪肯 Richard Deacon 

丹·弗莱文 Dan Flavin

西尔维·弗勒里 Sylvie Fleury

唐纳德·贾德 Donald Judd

亚历克斯·卡茨 Alex Katz

伊米·科诺贝尔 Imi Knoebel 

乔纳森·拉斯克 Jonathan Lasker

罗伯特·隆戈 Robert Longo

特雷莎·潘高夫斯卡 Teresa P?gowska 

杰克·皮尔森 Jack Pierson

阿努尔夫·莱纳 Arnulf Rainer

罗伯特·劳森伯格 Robert Rauschenberg

丹尼尔·里克特 Daniel Richter

汤姆·萨克斯 Tom Sachs

大卫·萨利 David Salle 

琼·斯奈德 Joan Snyder

诺特·维塔尔 Not Vital

欧文·沃姆 Erwin Wurm 

扎迪·车 Zadie Xa 

大卫·萨利

David Salle

大卫·萨利，《红色西装》，2025年

亚麻布上档案级别uv印刷及丙烯、闪粉和炭笔，152.4 x 228.6 厘米

《红色西装》（2025）属于大卫·萨利（David Salle）最新的作品系列"新田园"（New Pastoral）。在这一系列中，他将自己创作于20世纪90年代末至21世纪初的"田园"（Pastorals）系列输入人工智能算法，作为原始素材，并在此基础上叠加额外的绘画元素。萨利解释道：“机器只接触我的作品，但它的生成结果往往超出了我的想象范围。”

大卫·萨利，《红色西装》，2025年

亚麻布上档案级别uv印刷及丙烯、闪粉和炭笔，152.4 x 228.6 厘米

策展人南希·斯佩克特（Nancy Spector）将这种艺术家与技术的合作过程形容为“一个人的二重奏”（a duet for one）。借助这一方法，萨利创作出比以往更复杂、更富活力的构图。他的作品同时唤起波普艺术与漫画的鲜明视觉语言、超现实主义的非逻辑梦境般世界，以及抽象表现主义的整体覆盖式画面，使画面充满全新的并置关系与塑造可能性。

萨利的最新个展将于2025年4月9日至6月4日在Thaddaeus Ropac画廊伦敦伊利府邸展出。

亚历克斯·卡茨

Alex Katz

亚历克斯·卡茨，《克莱尔·麦卡德尔 十一》，2022年

亚麻布上油画，213.4 x 152.4 厘米

作品《克莱尔·麦卡德尔 十一》（2022）属于一组受同名20世纪中叶美国时装设计师启发的绘画作品。克莱尔·麦卡德尔（Claire McCardell）以开创“美国风格”（American Look）而闻名，她的设计强调民主化与休闲感，摒弃了法国高级定制的繁复与正式感。

亚历克斯·卡茨，《克莱尔·麦卡德尔 十一》（细节），2022年

亚麻布上油画，213.4 x 152.4 厘米

在这幅作品中，亚历克斯·卡茨（Alex Katz）描绘了麦卡德尔的三款设计，并以三段式构图拼接在一起，既借鉴了立体主义的视觉策略，也带有电影镜头的影像感。画面采用大胆的笔触，服装成为视觉焦点，而模特仅以半透明的灰色轮廓勾勒，几乎与淡色背景融为一体。

卡茨的个展“威尼斯绘画”（The Venice Paintings）目前正在Thaddaeus Ropac Paris画廊巴黎庞坦空间展出，展期至2025年4月12日。

理查德·迪肯

Richard Deacon

《字母S》，2014年

粉末涂层不锈钢

267 x 261 x 10 厘米

《字母S》（2014）属于理查德·迪肯（Richard Deacon）"字母"系列（Alphabet）中的一件作品，该系列由色彩鲜艳的粉末涂层不锈钢雕塑组成，以其清晰、简练及富有图像感的美学特征而著称。这件作品由多个五边形和六边形单元拼接而成，形态类似蜂巢结构或蜘蛛网的分段。它介于壁画、浮雕和独立雕塑之间，既靠墙而立，又接触地面。作品的核心在于正负空间的相互作用，强调雕塑不仅仅由表面定义，而是由其穿插的空间共同塑造。自20世纪80年代以来，迪肯一直活跃在英国雕塑界的前沿，他运用日常材料，探索抽象与有机形态的结构，形成了自己独特的雕塑语言。

罗伯特·隆戈

Robert Longo

罗伯特·隆戈，《无题（为乌克兰降落的F-16美军战机）》，2024年

装裱纸上炭笔，121.9 x 177.8 厘米

在罗伯特·隆戈（Robert Longo）的作品《无题（为乌克兰降落的F-16美军战机）》（Untitled (F-16 American Jet for Ukraine Descending)，2024）中，一架战机的剪影在风暴般的天空中俯冲而下。作品采用木炭绘制，战机锋利的黑色轮廓在柔和且层次丰富的背景上格外醒目。画面捕捉了微弱阳光穿透动荡云层的瞬间，展现了艺术家高超的明暗对比（chiaroscuro）技法。这一主题让人联想到隆戈2009年的《英雄》系列（Heroes），其中他近距离描绘战斗机飞行员头盔，头盔的反光镜片倒映出云层或星空，作为他对权力形象广泛探讨的一部分。正如艺术家所言：“我想撕下世界的影像碎片，摆在人们面前，让他们思考。让他们做出立场。”

在维也纳阿尔贝蒂娜博物馆（Albertina, Vienna）回顾展和密尔沃基艺术博物馆（Milwaukee Art Museum）大型专题展（均为2024–25年）之后，哥本哈根路易斯安那现代艺术博物馆（Louisiana Museum of Modern Art）将于2025年4月11日起举办隆戈的个展。

阿努尔夫·莱纳

Arnulf Rainer

阿努尔夫·莱纳，《无题》，约1988/89年

木底纸板上的色版印刷混合媒介，73 x 101.9 厘米

在对新表现形式的不懈追求中，阿努尔夫·莱纳（Arnulf Rainer）发展出了一些激进的艺术方法，使他成为战后时期最具影响力的艺术家之一。他于1952年开始创作"复绘"系列，并在其职业生涯中持续探索这一方法的可能性。在这幅作品中，莱纳自1985年起开始收集的18世纪和19世纪书籍插图页作为底层材料，与他充满表现力和动态的过度绘画相结合。通过多层次的笔触，识别出的自然与植物形态若隐若现——有时呈现稀释、滴落、流动的效果，有时则显得浓密且不透明。

目前，莱纳的个展正在Thaddaeus Ropac画廊萨尔茨堡卡斯特别墅展出，并与维也纳附近巴登的阿尔努夫·莱纳博物馆（Arnulf Rainer Museum）的大型机构展览同时进行，展期持续至2025年10月5日。

欧文·沃姆

Erwin Wurm

欧文·沃姆，《旅行（箱袋雕塑）》

铝制，2021年，227 x 45 x 95 厘米

在他的箱袋雕塑中，欧文·沃姆（Erwin Wurm）关注包袋作为我们随身携带物品的容器功能，以及它们作为社会和文化符号的角色。《旅行（箱袋雕塑）》（2021）中的细长人物形态是沃姆对物品拟人化特征探讨的延续，在这件作品中，一个设计师品牌的轮式旅行包长出了双腿。该包由日默瓦（Rimowa）品牌制造，并被宣传为“经过120年打磨的完美行李箱”，已经成为那些追求时尚旅行者的身份象征。沃姆表示：“这并不是创造人类形象的讽刺性表现……而是要在日常现实中展现出一种抽象的特质。”

2025年5月2日起，沃姆的作品将在哈瓦那古巴国家美术博物馆（Museo Nacional de Bellas Artes de Cuba）展出。

扎迪·车

Zadie Xa

扎迪·车,《邪恶的驱逐（愿你得到你所希望他人得到的）》，2024年

水洗机器缝制亚麻布上油彩和油画棒，200 x 180 厘米

创作于2024年，《邪恶的驱逐（愿你得到你所希望他人得到的）》标志着扎迪的新一系列作品。这幅生动的画作描绘了三位女性与三只鲸类（领航鲸）相伴，画作四周围绕着不规则网格式的多色亚麻布拼接边框。画中的女性正表演萨尔普里（Salpuri），这是一种传统的韩国舞蹈，旨在驱逐邪灵并消除不幸。扎迪解释道：“舞蹈要么发生在海底，要么是在火焰中，而这幅画的能量意在召唤韩国萨满仪式的高度频率。”

在殖民时期（1910–45），驱魔仪式曾被禁止，因此萨尔普里逐渐被轻视，越来越被视为一种纯粹优美的艺术表现形式。扎迪表示：“我对韩国萨满教和萨尔普里舞蹈的兴趣在于它的越界性质，以及充满超自然元素——这在历史上和当代都代表着对现状的威胁。”