不寻常的线索_身份、传统、自然、幻想与环境 | 国家美术·关注
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展览名称:不寻常的线索
展览地点:豪瑟沃斯 HAUSER&WIRTH
艺术是一种记忆的形式,它能够捕捉那些被时间冲刷却依然深刻的瞬间。
——林赛·门迪克
豪瑟沃斯(HAUSER&WIRTH)新展《不寻常的线索》展出了10位在英国当代艺术家的作品。参展艺术家包括蕾切尔·路易斯·贝利(Rachael Louise Bailey)、马克斯·博伊拉(Max Boyla)、KV 杜勇(KV Duong)、夏洛特·埃迪(Charlotte Edey)、努尔·贾乌达(Nour Jaouda)、林赛·门迪克(Lindsey Mendick)、杰克·奥布莱恩(Jack O’Brien)、能吉·奥穆库(Nengi Omuku)、泰·沙尼(Tai Shani)和乔治·威尔逊(Georg Wilson)。

这场群展突出了非常规媒介在唤起个人与集体记忆中的变革力量。每位艺术家都展现了他们对材料与技法在创作过程中不可或缺作用的坚定承诺:他们运用出人意料的绘画载体,改造传统工艺,并将废弃物品重新赋予生命,转化为引人入胜的作品。通过对身份、传统、自然、幻想与环境的独特探索,艺术家们邀请观众深入体验每件作品中所编织的丰富故事。

▲ Nengi Omuku Promised Land 2024 Oil on sanyan 132 x 212 cm
▲ Jack O’Brien Close I 2024 Soft pastel, spray paint on photographic print 63 x 46 cm 


▲Jack O’Brien Chest 2025 Table, gramophone horns, bollards, stockinette, spray paint Dimensions variable展览以能吉·奥穆库(Nengi Omuku)、泰·沙尼(Tai Shani)和杰克·奥布莱恩(Jack O’Brien)的作品拉开展览序幕,探索人类联系的复杂性、社会记忆以及与地点相关的历史叙事。能吉·奥穆库在尼日利亚和伦敦两地创作,将西方油画与尼日利亚的纺织工艺相融合。她的作品描绘了自然共存的场景,其中超脱尘世的人物形象模糊不清或处于流动状态,脱离了主体与栖息地的等级关系。

▲ Tai Shani Sorroral Solar Flares 2025 Oil on canvas 160 x 110 cm

▲ Tai Shani Haunted By A Million Suns (Niveous) 2025 Hand-blown glass, electric cable, plastic, epoxy, wood 260 x 50 x 60 cm

▲ 2025年《不寻常的线索》展览现场
泰·沙尼在一件新装置中编织了一个宇宙领域,继续将女性的他者性重新想象为一种完美的整体。沙尼作品中色彩、图案与有机形态的交响将观众沉浸于一种世界构建的行为中,其中女性主义、崇高感与神话融为一体。杰克·奥布莱恩充满情欲张力的装置作品挑战了物理极限,并注入了一种时间性或近乎崩溃的感觉,唤起了物体、物质性与建筑之间的张力。奥布莱恩的雕塑运用截然不同的元素,挑战与身体和性相关的规范,同时也反映了后工业化时代伦敦的集体时刻以及我们周围的正式体系。
▲ Max Boyla A chance to bond 2024 Dye, acrylic and bleach on satin Each: 200 x 140 cm
▲ Max Boyla A hatchless hell 2024 Dye, acrylic and bleach on satin 130 x 250 cm


马克斯·博伊拉(Max Boyla)的大幅缎面作品将观众进一步引入其中,这里展出了该艺术家的更多作品,以及KV 杜勇(KV Duong)、努尔·贾乌达(Nour Jaouda)和林赛·门迪克(Lindsey Mendick)的作品。这些艺术家质疑他们所选媒介中固有的象征意义,邀请观众思考材料的来源与构成,以及先入为主的联想。对博伊拉而言,缎面是思考环境平衡的完美画布,它是一种由天然与非天然材料组成的复合织物。

▲ KV Duong Foreigners Here no 2 2024 Acrylic on latex (resin-fibreglass backing), painted wooden stretcher 198 x 100 x 4 cm
▲ KV Duong Where Water Remembers Fire no 1 – 5 2025 Acrylic on latex (resin-fibreglass backing), painted wooden stretcher 198 x 100 x 4 cm
▲ Nour Jaouda If the olive trees knew 2023 Cement 22.5 x 36 x 2 cm
▲ Nour Jaouda Where the fig tree cannot be fenced 2024 Dyed fabric, steel 181 x 117 x 54 cm
▲ Nour Jaouda Silent Dust 2024 Dyed fabric, steel 250 x 308 x 20 cm


杜勇的乳胶作品突出了这种材料与法国在越南殖民时期的橡胶种植园的历史联系,同时也拥抱了其感官性及其与酷儿体验的象征性关联。努尔·贾乌达使用在埃及开罗家附近市场中找到的织物,创作出层次丰富的华丽挂毯,通过重新染色与解构纺织品,反映了她无根的存在以及在现实与记忆地点之间的持续流动。林赛·门迪克则通过神话、悲情与幽默,玩弄传统陶瓷与黏土的惯例,以揭示禁忌话题并无情地暴露人类的真实处境。

▲ Charlotte Edey Limp Bindings 2025 Freshwater pearl, glass beads, tourmaline, topaz, aventurine, white jade, silk, organza, silk grosgrain, metal mesh, woven jacquard, soft pastel on sanded paper, oak panel frame 50 x 165 x 3.5 cm
▲ Charlotte Edey Stab Sewn 2025 Freshwater pearl, glass beads, tourmaline, topaz, aventurine, white jade, silk, organza, silk grosgrain, metal mesh, woven jacquard, soft pastel on sanded paper, oak panel frame 50 x 165 x 3.5 cm夏洛特·埃迪(Charlotte Edey)、蕾切尔·路易斯·贝利(Rachael Louise Bailey)和乔治·威尔逊(Georg Wilson)的作品,突出了他们对物体性与图像志概念的关注。夏洛特·埃迪在她通往想象景观的超现实门户中,模糊了有形与再现、框架与窗口之间的界限。通过探索她对仪式、象征主义与自然世界的迷恋,埃迪的作品既具有推测性,又深深契合我们的环境与生活的节奏。


▲ 2025年《不寻常的线索》展览现场

▲ Georg Wilson Keeper of the Trees 2024 Oil on linen blend 150 x 120 x 4.5 cm


▲ Georg Wilson Orchard Dweller 2024 Oil on panel, stained panel door, brass hinges 82 x 125 x 7 cm
同样,乔治·威尔逊的画布受到英国四季循环变化与民间传说的引导,通过个人经验的视角,将古老与当代习俗编织在一起。在此次展览的新作中,威尔逊融入了根植于萨默塞特的图像志,借鉴了西南地区的历史与丰富的叙事传统。



▲ Rachel Louise Bailey Rest 2019

▲ Rachael Louise Bailey 226 2022 Rolls Royce jet engine part, wool, stock fencing 166.5 x 201 x 90 cm
▲ Rachael Louise Bailey Ghost 2024 Soil, bamboo, elm, plastic oyster rod, oyster shell, metal, wool, vinegar, paper, sugar, flour, water, bicarbonate of soda 105.5 x 26.5 x 14.5 cm蕾切尔·路易斯·贝利的创作受到形式、质感与物质的考量以及对现成材料运用的兴趣所引导。贝利的雕塑容纳了多层次的细微差别,她使用黑色牡蛎锚带,并将飞机发动机风扇罩与赫布里底羊毛并置,共同营造出一种强烈的感官体验。



▲ 2025年《不寻常的线索》展览现场
这一系列艺术家的绘画与素描作品,营造了一个亲密的沉思环境,让观众可以与展览中探讨主题相关的研究作品共度时光。



▲ Lindsey Mendick Asked You Not to Hurt Me 2025 Glazed ceramic, stainless-steel, glass chips最后一个展厅专门展示了林赛·门迪克的新个展装置作品,题为《我请求你不要伤害我》(2025年),灵感来自希腊神话以及虐待、剥削与复仇的主题。通过个人痛苦与神话痛苦的强烈交织,门迪克对爱、背叛以及渗透在人际关系与我们对有情众生对待中的无形残酷性进行了引人深思的评论。各种海洋生物被冻结在它们的最终状态中,它们不安的静止感唤起了一种悄然的腐朽。


▲ Lindsey Mendick Asked You Not to Hurt Me 2025 Glazed ceramic, stainless-steel, glass chips仔细观察,观众可以看到它们无生命的躯体正被蟑螂、蠕虫和苍蝇啃食,肉体从内到外被撕裂,象征着大自然对我们无节制过度消费的报复。这件作品促使我们反思自身行为的深层影响以及我们选择接受的叙事。

展览中的每位艺术家都以其独特的材料与技法,探索了身份、传统、自然、幻想与环境等主题,邀请观众深入体验每件作品中所编织的丰富故事。呈现了艺术家们对材料与工艺的创新运用,也反映了他们对社会、历史与人类处境的深刻思考。这场展览是对当代艺术多样性的庆祝,更是一次对记忆、身份与环境的深刻反思。

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