展讯｜阿丽佳·柯维德 Alicja Kwade 香港首个美术馆个展正在大馆当代美术馆展出

艺术家展讯

阿丽佳·柯维德

Alicja Kwade

「阿丽佳·柯维德：彼托邦」

Alicja Kwade: Pretopia

2025.1.10 – 2025.4.6

「阿丽佳·柯维德：等候亭」

Alicja Kwade: Waiting Pavillion

2024.12.20 – 2026.11.26

大馆当代美术馆

香港中环荷李活道 10 号

香港大馆当代美术馆（Tai Kwun）正在展出著名当代艺术家阿丽佳·柯维德（Alicja Kwade）在香港的首个美术馆个展「彼托邦」（Pretopia）。展览涵盖艺术家不同时期的九件作品，糅合雕塑、声音、灯光和表演装置多种媒介，借鉴抽象的科学和哲学概念，深入探究对现实和社会结构的质疑，以及因应大馆 F 仓历史和建筑而创作的全新委约装置。

作为大馆当代美术馆策划的「突破」系列展览之一，此次展览自 2025 年 1 月 10 日展出至 4 月 6 日。与此同时，柯维德在香港的首个场域特定艺术装置《等候亭》现已在大馆监狱操场展出，展期至 2026 年底。

「阿丽佳·柯维德：等候亭」展览现场

大馆当代美术馆，香港，2025

图片鸣谢艺术家及大馆当代美术馆

阿丽佳·柯维德（出生于波兰卡托维兹，现居柏林）是首屈一指的当代艺术家，以其丰富的雕塑和大型公共装置创作经验，特别为大馆创造一个非凡感知的多重宇宙「彼托邦」——意指乌托邦形成前的概念状态。逆向转动的时钟、旋绕漂浮的岩石、反脆弱的椅子，和随时间推移而隐约显见的时针——这些作品在一个宛如雕塑般的环境中呈现一场虚实交织的感官体验，邀请观众关注和反思对时间、空间、系统和世界的感知。

展览特别委约阿丽佳·柯维德就大馆特有的建筑环境和历史，创作三件全新作品。其中主打的场域特定装置《恐惧——融合》参照大馆 F 仓 20 世纪中叶的开放式女子监狱建筑设计，艺术家精心安排监狱铁栏的布局，与其他作品形成微妙联系，营造出现实与镜像在栏栅中交错的场景。观众置身在虚实相生的空间中，探索艺术家对 F 仓历史背景的崭新诠释，从而反观自照生活上被困与自由的经历。

「阿丽佳·柯维德：彼托邦 」展览现场

大馆当代美术馆，香港，2025

图片鸣谢艺术家及大馆当代美术馆。摄影：Jimmy Ho

沿着展厅的墙壁而行，无数时钟指针以线性的方式排列——艺术家藉此重新建立测量空间的系统，利用指针作为丈量的工具。每逢周末，表演性装置《218天9小时》由表演者沿着墙身以细小指针进行丈量，以时间将空间视觉化。

阿丽佳·柯维德

《218天9小时》，2024

图片鸣谢艺术家及大馆当代美术馆。摄影：Jimmy Ho

另一件重点委约作品，动态雕塑《彼托邦的天空》则尽显艺术家融合在地材料的内在价值和将之重新演绎的精湛能力。艺术家将大馆监狱外墙的原石和红砖与当代艺术创作结合。这些石块不仅是建构行星的原料之一，在历史与文化脉络下，更见证着时间流逝和监狱历史。

是次展览的灵感亦源自当中的红砖，砖头背面压印着「UTOPIA」一词（即乌托邦的英文）——这正与乌托邦相违背的监狱环境形成强烈对比。《彼托邦的天空》经过精密计算和排列，让悬浮的石头在空中缓缓回旋，试图在不稳的状态中保持平衡。

阿丽佳·柯维德

《逆流而动》，2024

时钟，摩打

30 厘米直径，独版

图片鸣谢艺术家及大馆当代美术馆。摄影：Jimmy Ho

其他展品包括《逆流而动》，《状态（相互矛盾）》和《远距离传播行动》，皆展现了阿丽佳·柯维德对物料探索的颠覆性实践，打破对日常物件的认知，藉此引人深思对时间的感知、审视社会的构建，和提出观看和理解现实的崭新视角。艺术家邀请观众深入「彼托邦」，游移于感官知觉与知性层面来探索世界。

阿丽佳·柯维德

《逆流而动》，2024

时钟，摩打

30 厘米直径，独版

图片鸣谢艺术家及大馆当代美术馆。摄影：Jimmy Ho

阿丽佳·柯维德

《状态（相互矛盾）》，2022–2024

图片鸣谢艺术家及大馆当代美术馆。摄影：Jimmy Ho

此前，艺术家的作品亦曾在香港亮相。佩斯画廊于 2024 年巴塞尔艺术展香港展会首日（3 月 26 日）以阿丽佳·柯维德个展拉开博览会序幕。展览聚焦她的「单一世界」（Mono Monde）系列，由蓝色石英石球体和轻盈的塑胶椅组成，它们时而并排、时而堆叠在一起。这些普通的塑胶椅子承载着多个世界的重量，可以被理解为脆弱的资本主义体系的象征，观者则穿梭于「单一世界」系列雕塑之中。这些雕塑与柯维德在2023年及2024年以混合媒材创作的冥想壁挂式雕塑一同展出。香港 K11 MUSEA 也在博览会同期展出了柯维德的大型户外装置作品。

2024 巴塞尔艺术展香港展会阿丽佳·柯维德个展现场

佩斯画廊 展位1D24

2024年3月26日

图片来自佩斯画廊

关于艺术家

Photograph by Doro Zinn

阿丽佳·柯维德

Alijca Kwade

1979 年出生于波兰卡托维兹

现工作生活于德国柏林

阿丽佳·柯维德（Alicja Kwade）以其跨越雕塑、大型公共装置、影像、摄影以及纸上作品等多元媒介的艺术实践享誉国际，以充满诗意和批判性的方式探讨科学和哲学概念。她独特的艺术语言包括反射、重复以及对日常物品和自然物质的解构与重构，努力探索现实的本质，并审视社会结构。她的作品往往指向荒诞，将普遍接受的假设转化为开放式的问题。她富有诗意且引人入胜的作品打破了我们熟知的体系，寻找新的解释来理解我们的世界。

柯维德曾在全球多个重要机构举办展览，包括路易斯安那博物馆（胡勒姆拜克，丹麦）；白教堂美术馆（伦敦，英国）、麻省理工学院利斯特视觉艺术中心（剑桥，马萨诸塞州）、汉堡火车站 - 国家当代艺术画廊（柏林，德国）、埃斯波现代艺术博物馆（埃斯波，芬兰）和 Haus Konstruktiv（苏黎世，瑞士）等。她的作品已被纳入众多重要公共收藏，如巴黎蓬皮杜艺术中心、华盛顿赫什霍恩博物馆、洛杉矶郡立艺术博物馆、路易斯安那现代艺术博物馆、卢森堡穆达姆现代艺术博物馆（Musée d'Art Moderne Grand-Duc Jean）以及维也纳路德维希现代艺术博物馆（mumok）等。

Alicja Kwade

ParaPivot I + II, 2019

Installation View, Metropolitan Museum, New York

photo by Roman Ma?rz

? Alicja Kwade