MakeRoom展览｜莎娜·霍恩Shana Hoehn「无眠 (Sleepless)」

作品细节

Untitled, 2024-2025
Fallen trees, oil
21 x 45 x 15.5 in
53.3 x 114.3 x 39.4 cm

洛杉矶艺术家莎娜·霍恩（Shana Hoehn）将于Make Room画廊开启其第二次个展「无眠」。展览将呈现艺术家全新创作的墙面雕塑与综合材料绘画作品：前者以风暴中倾颓的林木为基材，后者则运用帆布拼贴与树皮拓印构建出充满张力的具象图景。 

在「无眠」的暗夜剧场中，物象挣脱重力束缚，坠入意识的深渊。扭曲的木质结构以眩晕的形态悬置，树洞化作吞噬光线的黑色涡旋，树皮拓印的肌理如伤痕烙印于拼贴画布。啦啦队员的少女双腿从断裂枝干中突兀探出，凝固在半空劈叉的木质肢体紧贴展墙，既似哥特建筑上的石像鬼，又如宗教圣像的残片——这些矛盾意象编织出霍恩特有的超现实语法，将成长记忆中的暴力与欢愉、禁锢与释放，淬炼为一场物质与精神的角力。

新作品中，艺术家特别选用了春季暴风雨中倒伏的本地树木作为创作媒介。树皮的皱褶成为拓印的天然画布，木材的裂痕则被转化为雕塑的叙事肌理。霍恩的作品与洛杉矶这座媒体奇观之都形成微妙互文——在这里，关于身体与生活方式的完美神话无孔不入，而艺术家却以静谧的废墟美学重构了都市的精神图景。霍恩成长于美国南部保守的森林沼泽地带，亲历严苛堕禁令的社会语境。她将这些个人史中的创伤记忆与自然物的衰变过程并置，使树洞的凹陷成为子宫的隐喻，让木质辫饰化作重生的茧壳。  

在装置《我孕育自己》中，倒置的树根缠绕着掏空的木质容器，艺术家脊背的石膏拓片从辫状结构中破茧而出。这种对“诞生”概念的异化演绎，既是对德州乡土神话的解构，亦是对女性身体政治的诗性宣言。霍恩的创作始终游走于精神分析学的阈限：恐惧与欲望在木质纹理间蔓延，民俗传说与当代消费符号在画面中杂交，最终在展厅内凝结成一座可供观众投射自我经验的镜面迷宫。 

关于艺术家

About the Artist

莎娜 · 霍恩 (Shana Hoehn) 的创作涵盖雕塑、视频和绘画,并且通过3D打印模具的铸铝,手工雕刻的木材和使用彩色铅笔在宣纸上绘画等多种媒介进行创作。她的作品经常通过象征图案来讲述关于自己的故事,其中包括深入剖析西方图标中的性别表征,致力于重塑那些具有压迫性质的符号与图案。例如,在她的作品中 Your Arch中,霍恩通过拱形背部的标志性图像来诠释幻想与压迫的相互反应。这一形象不仅在医学词汇中有所体现、还可以在汽车文化中中关于女性身体的描述、流行文化、以及军事工业制品中找到其踪迹。

霍恩以其深入的个人经验与历史的研究作为灵感源泉和创作基础,巧妙的结合了传统艺术手法和前沿的数字化技术,对各种材料,如日常用品、木料和金属进行细致的改造与重塑,并将人类部位作为身体的象征性延伸至具自主的独立意义。

莎娜 · 霍恩 (Shana Hoehn), 1991年生于德州德克萨卡纳市。霍恩获得了弗吉尼亚联邦大学(Virginia Commonwealth University) 雕塑和扩展媒体专业的艺术创作硕士学位,并获得了马里兰艺术学院 (Maryland Institute College of Art) 绘画专业的艺术学士学位。她的作品曾在Prairie 、Make Room、Art Pace、Fran?ois Ghebaly、Simon Lee Gallery、布拉弗博物馆、休斯顿当代艺术博物馆等画廊和机构展出。她曾获得休斯顿美术馆颁发的 2018 年 Meredith Long Prize,并于 2016 年获得伊丽莎白-格林希尔德基金会资助。芝加哥当代艺术国际期刊(Chicago’s International Journal of Contemporary Art)、艺术论坛(Artforum)、奥斯汀纪事报(TheAustin Chronicle)、The San Antonio Current 和 Glasstire 等刊物都曾报道过霍恩的作品。她的作品曾被上海池社收藏。目前,霍恩在洛杉矶生活和工作。