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展讯｜郑哈雷「Never Describe A Sunset」

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在这熟悉而陌生的城市里，郑哈雷以木棉花为起点，展开了一场关于“偶然性”的视觉对话。方由将于2025年2月13日至3月16日呈现郑哈雷个展「Never Describe A Sunset」。这次展览带来了他最新的《木棉花系列》作品——从疫情中的萌发到如今的完成，郑哈雷通过木棉花的形态，凝视生活中那些被忽略的瞬间，同时探索“偶然性”这一恒久的主题。

▲ 「Never Describe a Sunset」现场展览，《木棉花系列》2020 - 2025年

木棉花在中国文化中承载着丰富的象征意义——它既是生命力的象征，又是英雄主义的写照。在郑哈雷的画布上，这种象征被抽象化成鲜红的花瓣和斑点，层层叠叠，仿佛一场不期而至的邂逅。这些小型到中型不等的作品上，木棉花以丙烯、麻布和混合媒介的形式呈现，偶尔还嵌入意想不到的元素，如电话卡。郑哈雷的创作手法令这些作品不仅仅是视觉的呈现，更成为观众情感的触发器——通过画面的闪烁光泽和反射表面，观众的倒影轻轻嵌入其中，形成一种对话与互动。他将艺术作品变成了一个流动的空间，观者的每一次驻足都是“偶然”的延续。

郑哈雷的创作风格从早期系列到《木棉花系列》，一直在不断演变。最初，他的作品色彩明亮、充满张力，甚至带有一种“暴力性”，红色的突点直击眼球，仿佛要与观者展开一场正面交锋。而随着时间的推移，他的画面逐渐沉淀，色调变得更加温和与内敛，那种最初的冲突感隐退至画布深处，等待观众细细体会。

▲ 「Never Describe a Sunset」现场展览，(左)《无知之幕》、右《自画像》

▲ 「Never Describe a Sunset」现场展览，(左) 《蔚蓝之人》、(中) 《挑衅者》、右《安妮，你还好吗？》

同样，背景材质的运用也经历了从“镜面”到“金属”的转化。在早期作品中，镜面的反射效果清晰可见，观众能在画布中看到自己的轮廓。然而，郑哈雷逐渐将这种镜面转化为更为模糊的金属质感，观众只能隐约捕捉自己的倒影。这种转变仿佛暗示着艺术家对“偶然性”理解的深化：从直观的碰撞到隐秘的共鸣，他的作品与观众之间的互动更加微妙。

正如展览标题引用的约翰·伯杰 (John Berger) 所言：「我们所见与所知之间的关系从未确定。」郑哈雷通过《木棉花系列》中的抽象花瓣与反射表面，邀请观众在偶然与互动中挖掘画作的深意。正如方由联合创始人梁徐锦熹博士所说：“每位观众都将对这些作品有自己的解读与参与。在互动中，作品会反射、演变、适应，完成它们的意义。”

郑哈雷的个展「Never Describe A Sunset」将带观众走进一个关于偶然、反思与自由的艺术世界。让我们在这片木棉花的红色地毯上，重新发现那些被遗忘的细节和情感，品味艺术中的生命力与韧性。

郑哈雷在1986年生于香港，2008年从香港中文大学毕业，取得艺术系文学士；四年后在香港浸会大学再完成视觉艺术硕士学位，主修艺术创作与延伸媒体。他的创作曾在多个个展及国际大型展览中展出，其中包括「魔方」——郑哈雷个展于方由（2017）、伦敦艺术博览会（2015）、香港巴塞尔艺术展（2013）、亚洲迈阿密艺术节（2011）和典亚艺博（2010、2011及2012）等。郑氏不但曾获众多奖项，其作品更被夏利豪基金会和中国银行（香港）等收藏，甚至在苏富比成功拍卖。

他着名的系列作品包括：《蓝》、《雷公炮製》等系列，以及他于2013年香港巴塞尔艺术博览的个人展中，展出的一系列作品，在一幅幅胶合板上，巧妙而和谐地结合了古典及现代的风景和象徵物：如把美国着名歌手米高·积逊置于宋代山水画中。郑哈雷是家族中的首位艺术家。他在创作中不断探索及试验，以多元化而崭新的手法，向观众展现他独一无二的主题。

2006年，方由成立于香港，并迅速成为推动创新和开放表达的促进者。我们的艺术家不仅具备严谨的学术态度和哲学思维，还富于持久的探索精神。艺术家通过阐释和重新检视已有的思想框架，力求以非同寻常的视角观察周遭世界。方由相信跨界的力量，既尊重古老的传统，又怀有对最当代、最新颖的艺术媒介的热情。我们长期培养亚洲创意人才，饱受赞誉，并逐渐发展壮大，代理艺术家来自亚洲、欧洲和美国。我们不断拓宽视野，与世界各地的机构建立联盟和伙伴关系，将我们的艺术家推广至全球各地。