YOUNG展览｜李勇：肉身与幻像

肉身与幻像：

李勇的“象征显微镜”

文/惠书文

李勇个展《肉身与幻象》为我们呈现为我们呈现了一个充满矛盾与张力的视觉世界，这一个展主题的文字索引，不仅是对其在绘画形式上更进一步的探索，还是对个体存在、时间与空间、自我与他者等哲学命题之间的深刻反思。

语言的“无序与重构”

李勇的作品在形式构成上流露出一种“无序”的分割与排编，这种看似混乱的构图，实则是对既有“图像”和“样式”的主观解构与重构。在解构与重构图像的过程中，可以被视为一种对现实景观文本的主体体认。

“无序与重构”的编码生成，更多的是对现代社会中个体身份碎片化的一种隐喻：即在现代化社会中，个体的身份往往被多重社会角色所分割，个体在不同的社会语境中扮演着不同的角色，这种角色的多样性使得个体的身份变得支离而又碎片化。

2025《漫游2》通过无序的分割与排编，将这种碎片化的身份视觉化，使得观者能够在视觉上感受到个体身份的复杂性及繁复。就像米歇尔·福柯在《疯癫与文明》所说：“忧郁症患者喜欢独处，躲避人群；这些使他们更沉溺于他们谵妄的对象或屈从于支配他们的感情，与此同时他们似乎对其他一切都无动于衷。”

漫游2

个体与他者的“碎片化”

李勇的绘画元素剥离了日常之物的具体特征，取而代之的是被肢解的形象或色块，这些元素彼此缠绕却又相互疏离。他通过绘画探讨了人类存在的本质、个体与社会的复杂关系，以及时间与空间的相对性。

例如他的新作《周日》中所出现的“房屋、字母、数字”等构成的多维图像空间，既是对现代社会个体身份认同危机的反映，也是对哲学中“他者”概念的视觉化表达。英国著名社会理论家安东尼·吉登斯在阐述现代性的时候，认为人的身体不再被视为一个固定的生理实体，而是已经慢慢地渗入到现代性当中，随着越来越多的抽象符号介入到身体的意义延伸当中，身体变成了互动、占用和重新占用的场所。

周日

哲学语义中，“他者”是指与自我相对立的存在，而他者的存在使得自我得以确立。然而，在现代社会中，个体与他者的关系变得复杂而模糊。个体在面对他者时，往往感到一种身份的孤独和危机感，这种危机源于个体与他者之间的界限变得模糊。他的创作通过对“物”的解构与重组，展现了现代社会中个体身份的不确定性。画面中隐现的“拼贴、遮掩或被再拭擦的形象褶皱”，这些形象既是对个体身份的解构，也是对现代社会情感疏离的一种隐射。

时空下的“象征物”

在传统绘画中，时间与空间往往是固定的，观者通过画面感受到的是一个静止的时空。然而，李勇的作品通过绘画技术的反复推进，使得时间与空间在画面中变得动态。这种动态的时空表达，使得观者能够在视觉上感受到时间与空间的流动，从而体验到一种新的时空观念。

李勇以象征物和符号代码来表达复杂的个人情绪，他在作品《密码》中使用的“错位弥散的秩序性”等符号来强调个体的孤独与疏离，加强个体在社会中的互动与联结。从这个角度来看，他的绘画在时间与空间表达上具有一定的延展性。在运用绘画技术的反复推进时，让时间的密度和空间距离在画面中缓慢消失。

密码

基于对现实世界的超验觉察，李勇挚诚地状诉了绘画在自我与他者身份中的联系性，他以象征物的变量身份介入现实语境，在与虚拟境遇中的自我身份属性形成极大反差，更强调第二者、第三者的身份及其携有的身份特质。《宿醉C》的表达方式既是对传统绘画时空观念的挑战，也是对现代社会中时间与空间动态变化的一种感官体验。

存在主义强调个体的自由与责任，个体在面对他者时，须承担起自己的责任。李勇的创作内核在对存在主义、现象学等哲学思想的深刻运用中，展现了人类存在的本质、个体与社会的复杂关系，以及时间与空间的相对性。

宿醉C?

发芽成长?

漫游1

桃花村

绿军装?

村子·桃花岛

天还未暗????

沿河而下，到达海洋??