Art Ba Ba 评论｜改革开放后首位在内地举办展览的西方画家：让·米奥特归返中国

手势主义很早便出现在了让·米奥特的绘画中，早期更多只是作为画面的一部分——有时甚至不是最重要的一部分——出现：有时是明显地与厚重、黑暗的底色区分，作为一个相对精致的、抒情的段落，来提亮、激活心理的质感与背景 (如此次“归返中国”展出的两件小尺幅的油画《无题》) ，有时则是用来“动摇”画面，使色彩排列、聚集的节奏不至于过分紧张（如此次展出的1960年绘制的《无题》) 。

而自60年代的转折期开始，艺术家受纽约画派影响，逐渐舍弃紧张、密集，由大量色彩组合而成，密不透风的构图方式后，这些即兴性的笔触，尤其是那种以“挥洒”为主要姿态的手势主义，便愈发有机地参与到画面中，并主导着画面的构成了：画面的起点通常是一种带有书法性质的黑色，具有最显而易见的强烈的速度或是动势，其他色彩，则配合着这种动态，以种种相较之下更缓和的手势，进入黑色与白色之间，创造出整个画面的空间感。

对让·米奥特自己而言，自己对手势的重视，部分起源于对舞蹈的喜爱：艺术家早年曾参加舞蹈演出，也曾多次为剧团和演员设计布景、服装。除了单纯地将舞蹈的动作、演员作为灵感和素材，让·米奥特还从一种更加根本性的“未完成动作”的角度，将绘画与舞蹈联系起来：“所谓的作品，所谓的‘作’，仅仅发生在动作的欲望与实质性的姿势之间。”他曾这样表示。而这意味着无论是“作品”，还是“创作”这一艺术活动，包括具体的“制作”，对让·米奥特而言都不是成型的、事后的，而是即时的、即发的。这样的思想使得让·米奥特的绘画无一不来自每一个具体的当下的瞬间，同时又充满不可预知性和能量，同时也使得他的绘画获得了一种特殊的思想深度：舞蹈艺术本身事关一种思考，即我们的精神如何在身体中延展，“我们”又如何每时每秒、每分每刻地在时间、空间中延展。

除舞蹈外，另一个让·米奥特重要的灵感来源是东方的哲学思想和艺术，他曾多次到访日本、中国，也与赵无极、山姆·弗朗西斯等来自中国或与东方思想密切有关的艺术家交好。在他的认识中，与西方将人视为万物的尺度不同，道家文化更加强调人居与天地、万物之中，同时也更强调“无作”。包括禅宗在内，东方的思想共同启发了他对白色，以及作为“无色”存在于画面中的空白的思考。

在本次“归返中国”展出的作品中，有数幅画绘制于白色底漆之上，有的则是在强烈的色彩之间，加入白色进行留白。让·米奥特自70年代中期便开始实验将白色以及画布本身的棕色融入构图之中，并进行过一系列双色画 (即只有底色和另一种颜色) 的尝试。而这些白色 (无论是空白还是留白) ，除了从视觉节奏、画面空间感上极大地调节、控制着纷繁的色彩，令其发光、运动之外，让·米奥特还认为，白色能为思想以及精神提供深度，他曾解释说：“二元性是我绘画中的一个常数，我从未试图消除他，相反，我试图有效地利用它。我对地中海文明的丰富光线和‘自然’本性着迷，但与此同时，也许是因为我的北方血统，我对形而上问题的兴趣也一样。”

因此，对于理解让·米奥特而言，一个最应该被反复提示的关键点或许是，尽管其表象已足够难忘，提供着充足的视觉趣味，但仍不要遗忘了沉思。这种沉思是他向我们提供的结果，也是其画作产生的过程，它或许与刻板印象中哲人们扶额的冥想不同，是轻快的、简便的，但深度却丝毫不逊色，它甚至可能很东方，是发生在路上、行旅中，甚至是忘我的舞蹈中的。

阿尔敏·莱希（巴黎 | 布鲁塞尔 | 伦敦 | 纽约 | 上海 | 摩纳哥）

于1997年创立，现代理众多国际上重要的著名和新晋艺术家，并致力于探索现代与当代艺术之间的联系。同时，阿尔敏·莱希也是阿尔敏与伯纳德·毕加索基金会（FABA）的两位创始人之一。