预览｜佩斯画廊参加 2025 洛杉矶弗里兹艺博会｜展位 D10

洛杉矶弗里兹艺博会

Frieze Los Angeles 2025

佩斯画廊

Pace Gallery

展位 D10

2025年2月20日至23日

圣莫妮卡机场

佩斯画廊将参加 2025 年洛杉矶弗里兹艺博会（Frieze Los Angeles），于展位 D10 呈现众多来自全球及洛杉矶本地艺术家的代表作品，其中包括吉迪恩·阿帕（Gideon Appah）、玛丽·阔思（Mary Corse）、塔拉·多诺万（Tara Donovan）、托克瓦斯·戴森（Torkwase Dyson）、大卫·霍克尼（David Hockney）、弗吉尼亚·贾拉米洛（Virginia Jaramillo）、格伦·凯诺（Glenn Kaino）、梅莎·莫哈梅迪（Maysha Mohamedi）、阿琳·舍切特（Arlene Shechet）、田岛美加（Mika Tajima）和詹姆斯·特瑞尔（James Turrell）等艺术家。

与此博览会同期，佩斯画廊洛杉矶空间正在展出由艺术家罗伯特·纳瓦（Robert Nava）策划的群展“怪物”（The Monster），并持续至 3 月 22 日。展览灵感部分来自玛丽·雪莱的经典科幻小说《弗兰肯斯坦》，聚焦当代艺术中怪异骇人的身体和对怪物的虚构异想——不是现实生活中的寻常怪物，而是幻想中的怪物、童年的怪物、神话中的野兽、无意识中的无形生物。这种“怪物”是一种前形象（pre-image），是一种不成熟的梦魇，是一种既非人类也非动物的存在，具有既令人恐惧、又引人入迷的力量。

展览现场

「怪物」，由罗伯特·纳瓦策划

2025年2月1日至3月22日

佩斯画廊 · 洛杉矶

图片来自佩斯画廊

展位亮点

Highlights on Booth

玛丽·阔思

Mary Corse

1945 年出生于美国加利福尼亚州伯克利

此次博览会上，佩斯画廊展位将聚焦洛杉矶艺术家玛丽·阔思的一件菱形绘画新作，她将于今年夏季在佩斯洛杉矶空间举办个展。

Mary Corse

Untitled (Yellow Diamond with White Inner Band), 2025

glass microspheres in acrylic on canvas

45-1/4" × 45-1/4" × 3-1/4" diamond (114.9 cm × 114.9 cm × 8.3 cm)

詹姆斯·特瑞尔

James Turrell

1943 年出生于美国洛杉矶

詹姆斯·特瑞尔（James Turrell）的标志性系列“Rectangular Glass”将光作为一种雕塑媒介进行探索，透过色彩的微妙变化来操纵人们的感知。在《Yus-Asaph》（2021）中，特瑞尔精确地设计了光线在蚀刻玻璃表面上的扩散，营造出一种深度的错觉和短暂的空间感，仿佛超越了物理边界。特瑞尔并没有把光当作照亮物体的工具，而是将其作为媒介本身；正如艺术家所解释的那样：“我不想让光照亮其他事物，我想让光产生一种物体性的感觉。”[1]

在《Yus-Asaph》中，这一理念体现在色彩和光度的渐变过渡上，在几乎难以察觉的时间内，色彩和光度发生了变化，从而反抗了当代视觉文化中典型的图像的快速消费现象。相反，作品要求持续地参与，邀请观众进入一种近乎冥想的状态，感知本身成为了其中的主题。通过利用光的物理和心理特性，《Yus-Asaph》挑战了传统的形式、物质与空间概念。与特瑞尔的许多作品一样，它融合了艺术、科学和灵性，营造出一种身临其境的沉浸式体验，改变了人们看待、理解光的方式，将之转化为一种有形和超验的力量。

1. James Turrell quoted in Christine Y. Kim, “Behind-the-Eyes Seeing,” in James Turrell: A Retrospective (Los Angeles and Munich: Los Angeles County Museum of Art; DelMonico Books/Prestel Verlag, 2013), 264.

James Turrell

Yus-Asaph, Rectangular Glass, 2021

LED light, etched glass and shallow space

46" × 62" (116.8 cm × 157.5 cm)

Runtime: 2 hours 30 minutes

梅莎·莫哈梅迪

Maysha Mohamedi

1980 年出生于美国洛杉矶

来自洛杉矶的艺术家梅莎·莫哈梅迪专门为此次艺博会创作的一件全新画作将首次亮相佩斯展位。

Maysha Mohamedi

Smooch Test, 2025

oil on canvas

71" × 61" (180.3 cm × 154.9 cm)

格伦·凯诺

Glenn Kaino

1972 年出生于美国洛杉矶

来自洛杉矶的艺术家格伦·凯诺最新创作的两件混合媒介雕塑将亮相佩斯展位——他是洛杉矶哈默博物馆 2024 年举办的「太平洋标准时间」展览“呼吸：迈向气候与社会正义”的联合策展人，并将于 2026 年揭幕一件为洛杉矶第六街公园创作的全新公共委托作品。

Glenn Kaino

Lotus (Lead With Love), 2025

paint, gold and ruthenium-plated model parts, meteor fragments, amber, quartz, steel, foam

50" × 50" × 5-1/2" (127 cm × 127 cm × 14 cm)

亚历杭德罗·皮涅罗·贝洛

Alejandro Pin?eiro Bello

2017 年，亚历杭德罗·皮涅罗·贝洛在洛杉矶生活期间，经常在好莱坞山间漫步，在餐厅的花园里驻足，欣赏山下城市的开阔景色。在这个制高点，他看到一轮粉红色的月亮从格里菲斯天文台上空升起，与千里之外的加勒比海产生了意想不到的情感联结。这幅画的灵感正来源于这些动人时刻，并以伴随着他漫步的迈尔斯·戴维斯（Miles Davis）的乐曲“Moon Dreams”命名，画面中心的一轮粉月照亮了周遭的超现实风景，漩涡状的飓风让人联想到加勒比海的炎热气候。

在画作的左下角模糊显现出一个女子的身影轮廓，画面元素渗入她的身体皮肤，仿佛她成为了风景自身的延伸。一个男孩在树丛中观察着她，两个人物在层层叠叠的构图中若隐若现。人物与周围环境之间的相互作用加强了现实与想象之间的流动感，人物的形态与场景中梦幻般的元素融为一体。皮涅罗·贝洛的作品以宝石蓝、艳丽的粉红色、明亮的黄色和炽热的橙红色为主色调，将他在洛杉矶的生活场景与他在古巴的童年记忆层层叠加，形成了一个现实与虚构交错的超现实梦境。

Alejandro Pin?eiro Bello

500 Years, 2024

oil on linen

72" × 60" (182.9 cm × 152.4 cm)

塔拉·多诺万

Tara Donovan

1969 年出生于美国纽约法拉盛

此次弗里兹艺博会上，塔拉·多诺万将带来一件纸上新作——她将于今年 5 月在佩斯东京空间举办她在东京的首次个展。

艺术家与位于加利福尼亚州约书亚树的 Farrington Press and Observatory 合作，创作了一系列独特的纸上作品，进一步挖掘了她在最近的“Stratagems“系列独立雕塑中，利用光盘和棱镜产生光学反射的细微变化展开的物质性探索。在这些新作中，多诺万用剃须刀刮光盘表面，在黑色墨水纸表面收集箔片屑的随机色谱，制作出从粒子物理学分布模式到夜空的准宇宙记录。每一幅印刷版画都成为一个即兴结构系统，嵌入纸张，成为多诺万有意使用材料的残留图集。

Tara Donovan

Untitled, 2024

monoprint

36-1/8" × 28-1/8" (91.8 cm × 71.4 cm), paper

38-11/16" × 30-11/16" × 1-1/2" (98.3 cm × 77.9 cm × 3.8 cm), framed

弗吉尼亚·贾拉米洛

Virginia Jaramillo

1939 年出生于美国得克萨斯州厄尔巴索

弗吉尼亚·贾拉米洛于 20 世纪 50 年代末和 60 年代初在洛杉矶开始了自己的职业生涯，曾就读于该市的奥蒂斯艺术与设计学院，其作品连续三年在洛杉矶郡立艺术博物馆的年度展览中展出。

贾拉米洛全新的拼贴画重新利用了她在 20 世纪 70 年代末和 80 年代初在纽约布鲁克林 Dieu Donné 造纸厂租用磨坊时制作的亚麻纤维；在此期间，正如她在 1981 年写道的那样，她试图“将我们叠加在我们世界上的心理和结构模式转化为视觉术语——我们用来区分‘真实’和‘虚幻’的参考框架”。在 Dieu Donné，贾拉米洛学习了如何使用手工研磨的泥土颜料和亚麻纤维来制作精致的纸张，并在她具有里程碑意义的系列作品《Visual Theorems》（1979）和《Foundations》（1982）中使用了这种技术。这种技法是将颜料与液体纸张混合，让色彩在密度和饱和度上自然变化，从而形成大面积的幻觉式构图。她在拼贴画《Cycle of Inanna》（2023）中首次采用了这一技法——该作品于她在 2024 年佩斯画廊洛杉矶空间的个展中首次亮相，并被纳入北卡罗来纳州夏洛特贝希特勒现代艺术博物馆的展览“弗吉尼亚·贾拉米洛：等价原则”（Virginia Jaramillo: Principle of Equivalence，2025 年 2 月 8 日至 6 月 8 日）。贾拉米洛将她在 Dieu Donné 工作期间制作的手工纸层层叠加，展示了她通过对纹理细微差别的掌握而实现的大幅度色彩变化。

艺术家格雷瓜尔·穆勒（Grégoire Müller）1982 年在谈到她的亚麻布面作品时写道：“这是一个值得细细欣赏的世界：形状和线条是颜料缓慢漂流的堤坝和通道。目前的拼贴画强调质感和深度，天然纤维为作品增添了触感，近乎地形学的特质。”这组拼贴画挖掘了艺术家的个人档案，扩展了她对空间几何的独特关注，并推进了她对现实感知和定义现实的结构等主题的持续研究。

Virginia Jaramillo

Untitled, ca. 1979

oil on canvas

84" × 71-3/4" × 2-1/8" (213.4 cm × 182.2 cm × 5.4 cm)

Oldenburg/van Bruggen

Blueberry Pie à la Mode, Flying, Scale A, 1996

cast aluminum painted with polyurethane enamel

29" x 57" x 27" (73.7 cm x 144.8 cm x 68.6 cm)

罗伯特·隆戈

Robert Longo

1953 年出生于美国纽约布鲁克林

罗伯特·隆戈将在展位上展出他的大尺幅炭笔画《Untitled (White Wing)》（2023）以及两件小型炭笔画——美国密尔沃基艺术博物馆（Milwaukee Art Museum）正在为其举办个展，展期至 2 月 23 日。

Robert Longo

Untitled (White Wing), 2023

charcoal on mounted paper

88-1/4" × 60" (224.2 cm × 152.4 cm), image

93-1/4" × 65" × 3-9/16" (236.9 cm × 165.1 cm × 9 cm), framed

奇奇·史密斯

Kiki Smith

1954 年出生于德国纽伦堡

佩斯画廊展位上将呈现奇奇·史密斯的大型壁挂雕塑《Among the Flowers》（2023），该作品由 89 个独立元素组成。

Kiki Smith

Among the Flowers, 2023

bronze with gold and Japanese silver leaf

dimensions variable, 89 elements

阿琳·舍切特

Arlene Shechet

1951 年出生于美国纽约

佩斯画廊展位上还将展出美国艺术家阿琳·舍切特融合了釉面陶瓷、染色硬木以及钢材的全新雕塑作品，以及两件壁挂式陶瓷新作。

Arlene Shechet

Close Relative, 2024

glazed ceramic, painted and dyed hardwood, steel

25 × 15 × 16" (63.5 cm × 38.1 cm × 40.6 cm)

Yoshitomo Nara

Happy New Age, 2022

acrylic, grease stick, and colored pencil on corrugated board

40 15/16 × 17 15/16 × 2 1/16" (104 cm × 45.5 cm × 5.3 cm)

Mika Tajima

Art d’Ameublement (Te Alo i Ko), 2025

spray acrylic, thermoformed PETG

52 × 40" (132.1 cm × 101.6 cm)

Torkwase Dyson

Departure (Bird and Lava), 2024

acrylic and graphite on canvas

36 × 36 × 2" (91.4 cm × 91.4 cm × 5.1 cm)

David Hockney

Yosemite II, October 5th 2011, 2011

iPad drawing printed on four sheets of paper, mounted on four sheets of Dibond

92 3/4 × 69 3/4" (235.6 cm × 177.2 cm)

Richard Misrach

Untitled (November 10, 2012 5:53PM), 2012

pigment print mounted to Dibond

58 3/4 × 78 1/2" (149.2 cm × 199.4 cm), image, paper and mount

62 3/4 × 82 1/2 × 3" (159.4 cm × 209.6 cm × 7.6 cm), frame

David Lynch

He Went and He Did Do That Thing, n.d.

mixed media on paper

22 1/4 × 30" (56.5 cm × 76.2 cm)

28 × 35 1/2 × 1 1/2" (71.1 cm × 90.2 cm × 3.8 cm), framed

Hank Willis Thomas

“we wanted to come home.” (reflection), 2024

polished stainless steel, patina stainless steel

9 3/8 × 10 1/2 × 5" (23.8 cm × 26.7 cm × 12.7 cm)